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El tema se ha lanzado coincidiendo con el estreno de ‘Brothers’, las memorias de Alex Ya se puede escuchar “Unfinished”, tema compuesto por Alex y Eddie Van Halen, que se convirtió en la última pieza que ambos hermanos compusieron juntos antes de la muerte del guitarrista en 2020.  El tema se ha estrenado coincidiendo con el lanzamiento de ‘Brothers’, las memorias de Alex Van Halen. En una charla con Billboard el batería explicó el motivo por el que no se ha unido a sus ex-compañeros en la gira “Best of All Worlds”. «No me interesa«, afirma. «No hacen justicia a la banda. Pueden hacer lo que quieran. No es asunto mío». La gira “Best Of All Worlds” contó con la participación de los ex miembros de Van Halen antes mencionados, junto a Joe Satriani y Jason Bonham, y siguió a los planes, muy rumoreados pero incumplidos, de un proyecto tributo a Van Halen. A todo esto, el libro excluye la etapa de Sammy Hagar en Van Halen, de 1985 a 1996, y también los tres años en los que Gary Cherone, de Extreme, cantó en la banda: «Lo que pasó después de que Dave se fuera no es la misma banda. No digo que fuera mejor o peor de nada de eso. …Pero la magia estaba en los primeros años, cuando no sabíamos lo que hacíamos, cuando estábamos dispuestos a intentarlo todo». En la conversación, Van Halen también ha hablado sobre su decisión de no meter anécdotas escabrosas en el libro: «No se trata de la suciedad. Si empiezo a echar tierra, no acabará nunca. Creo que a algunos les gustaría; así es como se venden los proyectos hoy en día. Creo que divide al público, y no estamos aquí para dividir». Alex Van Halen también ha desvelado que está considerando terminar parte del material inédito de Van Halen. Para ello, planea utilizar la Inteligencia Artificial para generar solos de guitarra y a Robert Plant, legendario vocalista de Led Zeppelin, para que grabe las voces restantes. Lo más curioso es descubrir que el archivo de Van Halen no está cerrado y que, de hecho, hay muchísimo material inédito de la banda, sobre todo grabado en sesiones de improvisación en las últimas décadas. Sin embargo, estas canciones están sin terminar. Sin embargo, ¿en qué estado están esos temas? ¿Se puede rescatar algo de ello? «Son todo pequeñas piezas», dice. «Un puñado de licks no hacen una canción«. Van Halen ha explicado que se ha puesto en contacto con Open AI, responsables de ChatGPT para analizar “los patrones de cómo Edward hubiera tocado algo” para que se puedan generar nuevos solos. Eso sí, también tendrá que desempolvar la agenda de contactos si quiere hablar con Robert Plant, porque llevan la friolera de 30 años sin verse. «Vais a pensar que estoy como una puta cabra», dice Van Halen. «Pero cuando se den las condiciones adecuadas, las cosas se manifestarán».

El vocalista original de Iron Maiden fallecía ayer a los 66 años El documental oficial de Paul Di’Anno, primer vocalista de Iron Maiden, se estrenará en 2025. La película está siendo dirigida por Wes Orshoski, co-director y productor del aclamado documental ‘Lemmy’ de 2010, en el que se veía a fondo la vida del frontman de Motörhead. Además, también trabajó en la cinta ‘The Damned: Don’t You Wish That We Were Dead’.  Wes ha acudido a su cuenta oficial de Instagram para compartir varias fotos de Paul junto con el siguiente mensaje: «R.I.P. Paul. Acabo de enterarme de que Paul Di’Anno ha fallecido. Aún no tengo muchos detalles. Como muchos saben, he estado trabajando en un documental sobre Paul durante los últimos años, en los que ha estado luchando por recuperarse, literal, emocional y profesionalmente. Obviamente, es muy triste que haya terminado de esta manera”. «Estoy muy agradecido por las experiencias y oportunidades que tuve con Paul, y gracias a Paul. Y aprendí mucho de él. La película se estrenará el año que viene, y ya se darán más detalles; la esperanza es que se estrene en festivales de cine a principios de 2025. Tengo muchas ganas de que los fieles de Maiden la vean. Una vez que se publique, veréis lo dura que ha sido su vida en la última década y lo mucho que ha luchado por cambiarla. Quizá por fin haya encontrado algo de paz”. «Estoy muy agradecido por las experiencias y oportunidades que tuve con Paul, y gracias a Paul. Y aprendí mucho de él. La película se estrenará el año que viene, y ya se darán más detalles; la esperanza es que se estrene en festivales de cine a principios de 2025. Tengo muchas ganas de que los fieles de Maiden la vean. Una vez que se publique, veréis lo dura que ha sido su vida en la última década y lo mucho que ha luchado por cambiarla. Quizá por fin haya encontrado algo de paz”. «¡¡¡Saluda a Clive [Burr] de nuestra parte, leyenda!!!«. Paul falleció en su casa de Salisbury a los 66 años Nacido en Chingford, Londres, el 17 de mayo de 1958, Paul llegó a ser conocido gracias a su trabajo con Iron Maiden, apareciendo en sus dos primeros y reconocidos discos: ‘Iron Maiden’ (1980) y ‘Killers’ (1981). Una vez dejó la banda, Di’Anno mantuvo una fructífera carrera con Battlezone y Killers, así como en solitario. En los últimos años, el cantante arrastraba diferentes problemas de salud que le obligaban a cantar en una silla de ruedas, aunque eso no frenó al cantante, que no dudó en acometer la titánica tarea de, en su estado, ofrecer más de 100 shows desde 2023. El primer disco retrospectivo de su carrera, ‘The Book of the Beast‘, fue publicado en septiembre de este año, y contenía algunas de sus mejores interpretaciones desde que abandonara Iron Maiden.

Brian May le cede su corona a este popular grupo  El guitarrista de Queen, Brian May, ha alabado a The Last Dinner Party, banda a la que califica como “la nueva realeza del rock británico”, prácticamente como si les cediera la corona.  El pasado miércoles, May publicó una foto en la que salía con la banda, en el backstage de un concierto en el Eventim Apollo de Londres. May dijo: «Esta noche he podido conocer a los nuevos miembros de la realeza del rock británico, The Last Dinner Party, que han arrasado en el Eventim Apollo. ¡Qué gran espectáculo! ¡¡¡Qué alegría!!! Gracias Emily por invitarme. Era justo lo que necesitaba: una buena dosis de Rock Tonic. Amigos, ¡tenéis que ver a estos tíos!«. The Last Dinner Party son una banda relativamente nueva, ya que se formó en 2021. Su formación está integrada por Abigail Morris, Lizzie Mayland, Emily Roberts, Georgia Davies y Aurora Nishevci. Como curiosidad, destaca que no tienen un batería permanente. 

El FC Barcelona vuelve a colaborar con una potente banda, en esta ocasión Coldplay Coldplay ha hecho equipo con el FC Barcelona para lanzar una nueva camiseta temática de la banda.  El diseño incluirá el logo de Coldplay inspirado en el último disco del grupo, ‘Moon Music’, que se lanzó el pasado 4 de octubre. Lo cierto es que esta no es la primera vez que el equipo y la banda tienen un idilio: no en vano, “Viva La Vida” fue el himno no oficial del Barça en la temporada 2008/2009. Ojo, porque sólo habrá 1899 camisetas disponibles en honor al año de fundación del club, mientras que habrá 22 camisetas especiales que brillan en la oscuridad, la mitad firmadas por el equipo titular masculino y la otra mitad por el equipo titular femenino. Todos los beneficios netos de las camisetas se destinarán a ACNUR, que inició su colaboración con el FC Barcelona en 2022. Hablando sobre la camiseta, Coldplay dice lo siguiente: «Es un honor para nosotros que Spotify haya elegido lucir nuestro diseño Moon Music en la camiseta del FC Barcelona. Tenemos una relación especial con la ciudad y el club desde hace muchos años. También estamos orgullosos de apoyar a ACNUR en su trabajo para salvar vidas y proteger a los refugiados y desplazados en todo el mundo. Gracias de corazón a Spotify y al FC Barcelona por hacer esto posible». El clásico sonará a Coldplay Así es: el nuevo diseño de la camiseta se utilizará durante El Clásico contra el Real Madrid del próximo 26 de octubre. El equipo femenino del Barça, por otra parte, vestirá la camiseta en su duelo contra el Eibar el próximo 2 de noviembre. La camiseta de edición limitada se puede reservar desde hoy, 17 de octubre, a las 11:30 en la web oficial del club. Mañana saldrá al mercado. El FC Barcelona ya ha colaborado con varios artistas en los últimos años, siendo los más destacados The Rolling Stones, Drake, Rosalía o Karol G. En todos los casos, el equipo ha jugado con las equipaciones especiales. The Rolling Stones eligieron hacer equipo con el Barça cuando lanzaron su último disco, ‘Hackney Diamonds‘, que salió en octubre del año pasado. Drake, por su parte, celebraba haberse convertido en el primer artista en alcanzar los 50.000 millones de streams en Spotify diseñando una camiseta con el club. Mientras tanto, Coldplay saldrá de gira por Norteamérica con su gira “Music Of The Spheres” en mayo, junio y julio del año que viene. La banda británica también ha anunciado, a través de sus redes sociales, una nueva edición digital de su último trabajo ‘Moon Music‘, que se estrenaba el pasado viernes 4 de octubre y que se podrá adquirir, únicamente en formato digital a través de su página web. El trabajo contiene el disco completo de ‘Moon Music’ y diez temas en directo extraídos de la gira «Music of the Spheres» en la que se encuentran inmersos, entre los que se encuentran clásicos de la banda como «Viva la Vida», «My Universe» o «A Sky Full of Stars», así como canciones de este último álbum, como «All My Love» o «feelslikeimfallinginlove«.

La cinta hablará de la visita de The Beatles a Estados Unidos en 1964 Un nuevo documental sobre The Beatles, titulado ‘Beatles ’64’, se publicará en Disney + el próximo 29 de noviembre, celebrando el 60º aniversario del primer viaje de los de Liverpool a América.  La cinta estará dirigida por David Tedeschi e incluirá metraje -muy raro de encontrar- grabado por Albert y David Maysles, que ahora ha sido restaurado en 4K. También podremos escuchar el audio de The Beatles ofreciendo su primer concierto en Estados Unidos, más concretamente en Washington D.C., además del de su actuación en The Ed Sullivan Show en Nueva York. Todas estas pistas han sido de-mezcladas por WingNut Films, famosos por su trabajo con Peter Jackson, y remezcladas por Giles Martin, hijo de George Martin. Además, la cinta también contiene nuevas entrevistas con Paul McCartney y Ringo Starr. Han pasado 60 años de la primera visita de The Beatles a Estados Unidos, aterrizando en Nueva York el 7 de febrero de 1964. Dos noches después, la banda aparecería en The Ed Sullivan Show, donde se enfrentaron a una audiencia de millones de televidentes. De ahí, la banda viajó a Washington DC o Miami, Florida, donde consagraron el fenómeno de la Beatlemania en Norteamérica. El año pasado, Paul McCartney ya publicó un libro con sus propias fotografías de aquella época titulado ‘1964: Eyes of the Storm‘. Además, el artista luego también realizó una exposición de la misma temática en Nueva York. «Cualquiera que redescubre una reliquia personal o un tesoro familiar se inunda instantáneamente de recuerdos y emociones, que luego desencadenan asociaciones enterradas en la bruma del tiempo«, dijo McCartney en un comunicado de prensa el año pasado, hablando de las imágenes que tomó. «Esta fue exactamente mi experiencia al ver estas fotos, todas ellas tomadas a lo largo de un intenso período de tres meses de viaje, que culminó en febrero de 1964».

La implicación de Bon Scott en el ‘Back in Black’ antes de su muerte aún es objeto de debate  Siempre ha estado en el aire la posibilidad de que Bon Scott, difunto cantante de AC/DC, colaborara en las composiciones del legendario ‘Back in Black’ de la banda, álbum que salió tras su muerte y con Brian Johnson a la voz. Lo cierto es que nunca ha quedado claro. Si el otro día te hablábamos de su familia y los supuestos royalties que cobra por el trabajo, hoy lo hacemos del himno “You Shook Me All Night Long”. ¿Es cierto que el cantante aportó a su letra antes de morir? Ahora, charlando con Booked on Rock, el autor de ‘Bon: The Last Highway’, Jesse Fink, ha contado una historia que sería la prueba de que Scott trabajó, como mínimo, en parte de la letra de la canción antes de su muerte. «Hay una historia muy interesante ahí sobre el músico que publicó en acdcfans.net, que es una especie de foro de fans de AC/DC muy conocido, donde yo soy una especie de enemigo público nº 1, ¡así que no lo visito muy a menudo!«, explicó Fink. «Pero de todos modos, hay un tipo que escribió una historia donde decía que era un joven músico, estaba grabando un álbum con Mark Dearnley, que había sido el ingeniero en ‘Highway to Hell’». «Así que, él estaba haciendo un álbum con su banda a principios de los ’80 con Mark Dearnley, habían tenido una sesión de grabación y estaban un poco relajados una noche, y el tipo de esta banda se volvió hacia Mark Dearnley, y dijo: ‘Siempre me he preguntado acerca de ‘You Shook Me All Night Long». Y Mark se volvió hacia él y le dijo: ‘Oh, bueno, ya sabes que en cierto modo todo comenzó en la canción ‘Love Hungry Man’, en la que Bon había probado una letra y no había funcionado del todo bien, por lo que se reservó para un tema del ‘Back in Black‘». Por supuesto, no hay ninguna manera de comprobar si esto es cierto o no. Bien podría tratarse de una historia legítima o de una simple leyenda urbanda Sea como fuere, Fink afirma que hay una conexión entre los dos temas: “Lo interesante es la letra ‘made a meal out of me’, la línea aparece en ambas canciones, o una variación de ella». Cierto es que en “Love Hungry Man” la letra dice: “All I wanna do is make a meal outta you”, mientras que en “You Shook Me All Night Long” la letra dice “made a meal outta me and come back for more”. ¿Casualidad o prueba? Por el momento, no tenemos una forma de descubrirlo al 100%,

Simmons, bajista y cantante de Kiss, fue criticado por su actuación como jurado en ‘Dancing with the Stars’  Gene Simmons, bajista y vocalista de Kiss afirma que mantiene “cada palabra” que dijo como jurado invitado del programa ‘Dancing With The Stars’.  Simmons fue invitado para hacer de juez en una edición especial del programa dedicada a la era del hair metal. De hecho, la secuencia de apertura incluyó hasta al guitarrista de Whitesnake, Joel Hoekstra tocando una versión del “Rock and Roll All Nite” de Kiss. Entre los temas seleccionados se encontraban canciones de Poison, Warrant, Twisted Sister, Bon Jovi, Whitesnake, Scorpions, Aerosmith, Europe y Quiet Riot. La polémica nace porque, en lugar de limitarse a criticar las rutinas de baile de cada uno, Gene dedicó gran parte de su tiempo a comentar el aspecto físico de los concursantes. En un momento dado dijo: «Esta es una experiencia nueva para mí y es difícil miraros y averiguar cuál está más buena, buena, buena«. A continuación, Gene declaró que la bailarina profesional Witney Carson era «una de las mujeres más bellas del planeta» y le dijo a la actriz y cantante Chandler Kinney: «Me has empañado las gafas. No sé qué decirte. Me conmueves, no sólo con tus giros y demás, sino con tu preciosa cara y cómo te dejaste llevar por la emoción». El pasado miércoles, un reportero del Daily, Mail se acercó a Simmons en Los Ángeles y le preguntó sobre las críticas que había recibido en Internet por sus comentarios: «Todos los medios son clickbait. Mantengo cada palabra que he dicho. Me lo pasé muy bien. Los concursantes eran geniales. El programa fue genial. Mira el espectáculo. Fue muy divertido. ¿Pero los medios? Todo el mundo tiene algo que decir. Mira el programa. Fue muy divertido. Todo el mundo se lo pasó muy bien«. Kiss terminó su gira “End of the Road” en diciembre del año pasado. La banda se encuentra preparando un nuevo show en el que, en lugar de los artistas, tocarán avatares digitales de los mismos. Gene Simmons, mientras tanto, ha estado girando con su banda en solitario.

Ayer el dúo británico Tears For Fears estrenó la nueva canción “Astronaut” junto a una versión en directo de su exitoso single “Head Over Heels”. Los temas aparecerán en el primer álbum oficial en directo de la banda, “Songs For A Nervous Planet”, que saldrá a la venta el 25 de octubre. El álbum incluye 4 nuevos temas de estudio, “Astronaut”,  y la canción ya publicada “The Girl That I Call Home”. “‘Astronaut’ empezó durante las sesiones para The Tipping Point”, recuerda Curt Smith del dúo. “Una vez que nos dimos cuenta de que íbamos a acabar haciendo algo más que un tema nuevo para este álbum, Roland me envió la grabación original de ‘Astronaut’ y me había olvidado de lo buena canción que era, ya que te da una sensación de liberación. Es una comparación horrible, pero es el sorbete entre platos en el que puedes respirar un poco y flotar. Perdonen el juego de palabras, pero ésa es la sensación que transmite la canción”. Smith añade: “Emocionalmente se trata de un tipo que no siente que pertenezca a este lugar y quiere ser un astronauta flotando en el espacio… mucha gente se identifica con la emoción de esa canción, esa sensación de alienación”. Junto con el álbum, el dúo presentará a sus fans de todo el mundo una impresionante película del concierto rodada y grabada en el pintoresco FirstBank Amphitheater en Graystone Quarry en Franklin, Tennessee, durante su agotada gira mundial Tipping Point Tour Part 2. “Tears For Fears Live (A Tipping Point Film)” se estrenará en más de 1.100 cines de todo el mundo los días 24 y 26 de octubre a través de Trafalgar Releasing. Sobre la creación del álbum y la película, Smith ha dicho: “Decidimos filmar el concierto en directo el año pasado. Creo que mucha gente no sabe que somos un buen grupo en directo. Ven un dúo y piensan que van a ser dos personas con un par de teclados y un montón de cintas de acompañamiento, y ya está. Con los años, hemos mejorado mucho desde nuestro apogeo en los ochenta”. Roland Orzabal añade: “Nunca hemos publicado un álbum oficial en directo, así que podría decirse que éste es un álbum que lleva cuarenta años gestándose”. A lo largo de sus 22 canciones, “Songs For A Nervous Planet” destaca las trascendentales actuaciones en directo de la banda en su viaje a través de la lista de canciones de The Tipping Point Tour y más allá. Además de las grabaciones en directo, el álbum incluye cuatro nuevos temas de estudio: “Say Goodbye To Mum And Dad”, “Emily Said”, “Astronaut” y “The Girl That I Call Home”. Grabado al mismo tiempo que el álbum en directo, “Tears For Fears Live (A Tipping Point Film)” presenta muchos de los éxitos icónicos. de la banda, como “Everybody Wants To Rule The World”, “Shout”, “Sowing The Seeds Of Love”, “Mad World”, “Head Over Heels”, etc., junto con los nuevos favoritos de los fans de The Tipping Point, su primer álbum en 17 años. Para celebrar el nuevo álbum y la película concierto, Tears For Fears van a dar en Fontainebleau Las Vegas un evento exclusivo en vivo de tres noches en el BleauLive Theatre. Los conciertos tendrán lugar el miércoles 30 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado 2 de noviembre de 2024 a las 20.00 h. Estos espectáculos, que incluirán clásicos de toda su discografía y cortes de su último álbum, “The Tipping Point”, darán vida al show Songs For A Nervous Planet.

Si algo ha quedado claro en las relaciones entre los diferentes componentes de Kiss a lo largo de la historia es que no todos poseían ni el mismo método ni el mismo concepto de trabajo. En este sentido, el guitarrista Ace Frehley, que ya nos conto que Gene Simmons y Paul Stanley le “castigaron” por su impuntualidad, desvela como se comportaban realmente en el estudio y aseguraba que “son unos maniáticos del control” En una entrevista para Goldmine, Frehley comentaba que Simmons y Stanley eran mucho mas impulsivos que el a la hora de componer temas. Sin embargo, el guitarrista podría haber aportado un equilibrio muy necesario en los días de gloria del grupo en la década de los setenta. Así recordaba aquella época: “Bueno, después del éxito de mi álbum en solitario, me di cuenta de lo que estaba escrito negro sobre blanco. Me di cuenta de que era mas creativo lejos de esos tíos porque son unos maniáticos del control, y les gustan las cosas como les gustan. No me gusta grabar como ellos graban porque a veces hacían 20 o 25 tomas y yo decía: “Estamos dando palos de ciego con esta canción”. Esto último sucedió con un disco en concreto: “Eso paso con Bob Ezrin trabajando en el álbum ´Destroyer´. Cuando estoy grabando, si trabajo con un batería, somos solo el batería y yo. Si no lo consigo en tres, cuatro o cinco tomas como mucho, simplemente digo: “Probemos otra cosa”, porque después de cinco, seis o siete tomas, empiezas a perder la espontaneidad y comienzas a aburrirte, la verdad. Hacer 25 tomas de una canción es completamente absurdo. Frehley profundizo en el hecho de que se peleo con sus antiguos compañeros durante la grabación del álbum de 1976, ´Destroyer´ aparte de que su enfoque pudo haber ayudado a salvar un tema: “No recuerdo que canción era, pero era una de las de ´Destroyer´. Les dije a Paul y Gene. “Escuchad, ¿Por qué no dejamos esto ahora mismo y probamos otra cosa? Podemos venir al estudio mañana y volver a intentarlo”. Y he aquí que entramos al estudio el día siguiente y la hicimos en dos o tres tomas porque conocíamos la canción, sabíamos cuales eran los escollos y los errores que habíamos cometido, la liquidamos y tenia espontaneidad.

Parte de un emblemático dúo de rock, este famoso actor presentará a Ozzy en la ceremonia Se ha confirmado que Jack Black, famoso actor y parte del emblemático dúo Tenacious D, será el elegido para presentar a Ozzy Osbourne en la ceremonia del Rock & Roll Hall of Fame, que tendrá lugar este mes.  Osbourne recibirá un homenaje, rodeado de estrellas, en la ceremonia que tendrá lugar el día 19 de octubre en el Rocket Mortgage FieldHouse de Cleveland, Ohio. En el tributo para rendir homenaje a la carrera del Príncipe de las Tinieblas aparecerán músicos de la talla de Billy Idol, Maynard James Keenan (Tool) o el artista de country Jelly Roll. Pero ojo, porque la banda que les acompañará no se queda corta: Robert Trujillo (que ya tocó con Ozzy antes de estar en Metallica), Zakk Wylde, Wolfgang Van Halen, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Steve Stevens y el productor Andrew Watt la conformarán. El Rock & Roll Hall of Fame también anunció, hace unos días, su lista de invitados especiales en su ceremonia de introducción.  El cartel de artistas programados incluye a Busta Rhymes, Chuck D, Dr. Dre, Demi Lovato, Dua Lipa, Ella Mai, James Taylor, Jelly Roll, Julia Roberts, Keith Urban, Kenny Chesney, Lucky Daye, Mac McAnally, Method Man, Roger Daltrey, Sammy Hagar, Slash y The Roots. Lo que no se ha desvelado la organización es qué papel cumplirá cada uno de los invitados. Esto significa que no sabemos quién aparecerá para tocar o quién para realizar el discurso de introducción de los miembros de la promoción del año que viene. «Cada año, los nombres más importantes de la música, el cine y la cultura suben al escenario de nuestra ceremonia para rendir homenaje a los icónicos inducidos cuya música ha definido generaciones«, dijo John Sykes, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock & Roll. «Son momentos que se crean una vez en la vida y que se recordarán para siempre«. Entre los galardonados que tocarán este año figuran Mary J. Blige, Cher, Dave Matthews Band, Foreigner, Peter Frampton, Kool & the Gang y Dionne Warwick. Otros premiados son Ozzy Osbourne y A Tribe Called Quest. Alexis Korner, John Mayall y Big Mama Thornton recibirán el Premio a la Influencia Musical, mientras que Jimmy Buffett, MC5 y Norman Whitfield recibrán el Premio a la Excelencia Musical.


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