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Siempre serán pocos los homenajes que reciba Freddie Mercury comparados con todo lo que dio a la música y a la cultura el que fuera inconfundible vocalista de Queen, por lo que hay que destacar gestos como el que ha celebrado el que hubiera sido el 78 cumpleaños del cantante nacido en Zanzíbar con el lanzamiento del sello postal que ya está en circulación en Alemania. Jan-Niklas Kroger ha sido el encargado del diseño de este sello que vio la luz de manos del Deutsche Post el pasado 5 de septiembre, coincidiendo con el día de nacimiento de Mercury. De esta forma, el vocalista se une a otro nombre ilustre como el de Jimi Hendrix como los dos únicos músicosque cuentan con su propio sello en suelo alemán. Formando la serie “Leyendas de la música pop-rock” para el servicio postal germano. Hay que recordar que Mercury también tiene una calle en Munich, ciudad en la que paso seis años de su vida en la década de los 80. Este homenaje recuerda al que recibió Queen a principio del año 2020, momento en el que se acuño la moneda en la que se unieron la figura de la difunta Reina Isabel y el logo de la banda junto a los instrumentos de Brian May, guitarrista que recientemente ha sufrido un ictus, Jhon Deacon y Roger Taylor además del piano que siempre estará asociado también al cantante que nos dejo el 24 de noviembre de1991 con tan solo cuarenta y cinco años, cuyo legado se mantiene tan fuerte como el primer día
Emily Armstrong es la nueva cantante de la banda LINKIN PARK ha confirmado su regreso con una formación compuesta por Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix y Joe Hahn, a los que se les suman la cantante Emily Armstrong (vocalista de DEAD SARA) y el batería Colin Brittain (productor y compositor conocido por su trabajo con G Flip, Illenium y One OK Rock) como nuevos miembros. Con estos músicos la banda inicia una nueva etapa y su primer material musical en siete años, cuando se despidió tras el suicidio de Chester Benington. Nuevo sencillo y vídeo de LINKIN PARK: “The Emptiness Machine” Nuevo disco “From Zero” disponible el 15 de noviembre Este nuevo material también incluye el lanzamiento del próximo álbum de la banda, titulado “From Zero”, el cual estará disponible a partir del 15 de noviembre a través de Warner Records. Sin grandes expectativas, Shinoda, Delson, Farrell y Hahn empezaron a reunirse nuevamente en los últimos años. Más allá de intentar “reiniciar la banda”, su intención principal era reconectar y pasar tiempo juntos, volviendo a las raíces de su amistad y creatividad. Durante este proceso, invitaron a varios colegas al estudio, entre los cuales surgió una conexión especial con Armstrong y Brittain. Esta química natural los llevó a pasar más horas creando música juntos, lo que eventualmente dio lugar a “From Zero”. Mike Shinoda explica: “Antes de LINKIN PARK, nuestra primera banda se llamaba XERO. El título de este álbum hace referencia a ese humilde comienzo y al viaje que estamos emprendiendo actualmente. A nivel sonoro y emocional, trata sobre el pasado, el presente y el futuro: abrazamos nuestro sonido característico, pero con una nueva energía. Este DISCO fue creado con una profunda apreciación por nuestros nuevos y antiguos compañeros de banda, nuestros amigos, nuestras familias y nuestros fans. Estamos orgullosos de lo que LINKIN PARK se ha convertido a lo largo de los años, y emocionados por lo que está por venir”. Shinoda declara sobre la nueva música: “Cuanto más trabajábamos con Emily y Colin, más disfrutábamos de su talento y compañía, y de lo que creábamos juntos. Nos sentimos realmente fortalecidos con esta nueva formación y con la vibrante y energética música que hemos creado. Estamos entrelazando los elementos sonoros que siempre nos han caracterizado y explorando nuevos horizontes”. El batería y miembro fundador Rob Bourdon no forma parte del nuevo grupo. Según Shinoda: “Rob nos había dicho en un momento dado, supongo que hace ya unos cuantos años, que quería poner distancia entre él y la banda. Y lo entendimos, ya era evidente. Empezó a aparecer menos, a estar menos en contacto, y sé que los fans también lo notaron. En la reedición de Hybrid Theory y en el lanzamiento de Papercuts, no apareció para nada. Así que para mí, como amigo, fue triste, pero al mismo tiempo, quiero que haga lo que le haga feliz, y obviamente todo el mundo le desea lo mejor”. Fechas del From Zero World Tour 2024 Además, LINKIN PARK ha anunciado su gira mundial From Zero World Tour, que incluye por el momento seis conciertos en Los Ángeles, Nueva York, Hamburgo, Londres, Seúl y Bogotá. Las preventas exclusivas para miembros del club de fans LP Underground comienzan el 6 de septiembre, mientras que la venta general de entradas comenzará a partir del 7 de septiembre. Conciertos de LINKIN PARK en septiembre 11 – Kia Forum – Los Ángeles, CA 16 – Barclays Center – Nueva York, NY 22 – Barclays Arena – Hamburgo, Alemania 24 – The O2 – Londres, Reino Unido 28 – Inspire Arena – Seúl, Corea del Sur Conciertos de LINKIN PARK en noviembre 11 – Coliseo Medplus – Bogotá, Colombia LINKIN PARK emergió a principios del siglo XXI y se ha consolidado en dos décadas como uno de los grupos de Rock más vendidos. Su álbum debut, “Hybrid Theory” (2000), es el debut más vendido del siglo XXI en EE.UU., y sus ventas globales superan los 100 millones en una época difícil para la industria musical. La banda ha ganado múltiples premios, incluyendo dos Grammy, cinco American Music Awards y 14 premios MTV. En España, “Hybrid Theory” y “Meteora” han logrado Disco de Platino, mientras que sencillos como “In the End” y “Numb” han recibido certificaciones de Doble Platino y Platino, respectivamente.
El clásico solo de bajo del ‘Kill ‘Em All’ por fin tiene su propio videoclip Metallica ha compartido el videoclip de “(Anesthesia) Pulling Teeth”, el legendario solo de bajo que realizaba su difunto bajista, Cliff Burton, en el disco debut de la banda, ‘Kill ‘Em All’. El metraje, además, incluye fotografías nunca vistas de Burton. Sobre el videoclip, Metallica comenta lo siguiente: “Recientemente hemos adquirido cientos de fotos tomadas por el difunto fotógrafo Russ Marino en Detroit y Chicago en 1985 y 1986. Aunque algunas de las fotos se imprimieron en revistas de los años 80, la gran mayoría -muchas de las cuales son imágenes alternativas de la misma sesión- ven la luz del día por primera vez”. “Clark Eddy, cuyo nombre puede que reconozcas de los créditos de varios otros proyectos de Metallica, editó un nuevo vídeo musical para ‘(Anesthesia) Pulling Teeth’ con algunos de los momentos y retratos más eléctricos”. “Visita la Metallica Black Box en Metallica.com para ver ‘Orion: A Tribute To Cliff Burton’, una exposición dedicada a honrar la vida y el legado de este hombre y músico. Con fotos, imágenes y vídeos del pasado y nuevas entrevistas, esperamos que esta colección te ayude a conectar con Cliff de una forma más intensa que nunca”. “Muchísimas gracias a la familia Burton y a sus amigos por ayudarnos a celebrar a Cliff de esta manera”. Burton apareció a Metallica en sus tres primeros discos, ‘Kill ‘Em All’, ‘Ride the Lightning’ y ‘Master of Puppets‘, antes de fallecer en un accidente de autobús en Suecia en 1986. Jason Newsted sería su sustituto en la banda entre aquel año y 2001, entrando Trujillo, de forma oficial, a la banda, en 2003.
El nuevo disco de David Gilmour, ‘Luck and Strange’, presenta un curioso nombre en sus créditos: el fallecido teclista de Pink Floyd Richard Wright. El artista, que fue compañero de banda de Gilmour durante décadas, falleció en 2008. Sin embargo, una antigua grabación del legendario músico sonará en el nuevo redondo de su amigo. Charland con The Sun (vía Ultimate Classic Rock), Gilmour afirma: “Es una extraña admisión que estoy usando piezas grabadas hace más de 20 años. Al final de la gira ‘On an Island’ en 2006, pensé que tocábamos tan bien juntos que reuní a la banda principal en un granero: Rick Wright, Guy Pratt y el batería Steve DiStanislao”. La mala suerte -o quizás la mala cabeza de David- quiso que el granero estuviera congelado, “helado de cojones”, según él. Pese a las temperaturas extremas, eso sí, los músicos eran tan buenos que tuvieron una idea para una canción. “Tenía un pequeño riff y estuvimos improvisando durante 15 minutos”, cuenta ahora David Gilmour. “Ese es el tema que se convirtió en ‘Luck and Strange’. Todas las estrofas, la introducción, el final están en esa toma original – sin ensayo, sin pensar de antemano”. Gilmour describe a Wright como “un tipo único con un estilo singular”. Según David “Rick tenía corazón y alma. No siempre estábamos de acuerdo, pero era un socio valioso”. David Gilmour lleva meses hablando de ese nuevo disco, ‘Luck And Strange’, al que ha comparado con el mismísimo ‘Dark Side Of The Moon’ de Pink Floyd. Este disco verá la luz el próximo 6 de septiembre. El LP fue grabado durante cinco meses en Brighton y Londres. Su esposa, la escritora Polly Sampson, ya había documentado, previamente, sus visitas al estudio de grabación en su Instagram. La lista de canciones consta de ocho temas nuevos y una versión del tema de 1999 de The Montgolfier Brothers “Between Two Points“. Hasta ahora, el álbum se ha adelantado con dos sencillos, “The Piper’s Call” y el anteriormente mencionado “Between Two Points” con su hija Romany Gilmour. Gilmour, además, ofrecerá varios conciertos este año, marcando su regreso al escenario por primera vez en ocho años, incluyendo cinco shows en el Royal Albert Hall de Londres. SEPTIEMBRE 27 – ROMA, Italia, Circo Massimo 28 – ROMA, Italia, Circo Massimo 29 – ROMA, Italia, Circo Massimo OCTUBRE 1 – ROMA, Italia, Circo Massimo 2 – ROMA, Italia, Circo Massimo 3 – ROMA, Italia, Circo Massimo 9 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 10 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 11 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 12 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 14 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 15 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 29 – LOS ÁNGELES, CA, Hollywood Bowl 30 – LOS ÁNGELES, CA, Hollywood Bowl 31 – LOS ÁNGELES, CA, Hollywood Bowl NOVIEMBRE 4 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garden 5 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garden 6 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garden 9 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garde
Stewart Copeland se siente aliviado al recordar todo por lo que pasó The Police a lo largo del tiempo, y lo recuerda alegre y tal como fue. Copeland se prepara para publicar “The Police Diaries 1976-9 de Stewart Copeland”, un conjunto de DVDS y libros que incluyen páginas especiales de los primeros días de formación de la banda. También incluye una selección de fotografías inéditas. Existen muchas memorias, seguramente, pero, te imaginas ¿Cómo fueron esos primeros días de la banda? Copeland afirma recordar la vibra que se sentía, “Era algo así como: Sting y yo estábamos tan felices de que el poderoso Andy Summers, el guitarrista principal de la sesión, se uniera a nuestra banda de falso punk”. Algo importante que ha aprendido Copeland de mirar hacia atrás es ver lo unidos que estaban y que sin darse cuenta esa unión aún prevalece. “Durante dos años, Sting y yo sufrimos, morimos de hambre, y luego Andy se unió a nosotros para acompañarnos en la hambruna, eso fue antes de ‘Roxanne’, antes de que el mismo Sting se diera cuenta de que podía escribir estas increíbles canciones”. Y qué los mantiene juntos, porque a pesar de que Sting como lo ha dicho y se sabe, logro que muchas bandas geniales le susurraran en sus oídos: “¡No lo necesitas, ven a mi grupo!”, se han mantenidos unidos pase lo que pase.
El bajista de Iron Maiden descarta que los ingleses vuelvan al estudio de grabación en el futuro próximo En una nueva entrevista con Steve Harris, el bajista y líder de Iron Maiden, ha sido preguntado si hay nueva música de la banda en camino. El inglés, sin embargo, ha asegurado que, de momento, no hay nada en el horno: “No, de momento no. De momento no hay nada en marcha. Pero eso no quiere decir que no vaya a haberlo”. “Bruce Dickinson acaba de hacer su gira en solitario. Así que ha pasado bastante tiempo haciendo eso. Así que no sé. Sí, quizá encontremos tiempo para meter un nuevo álbum en algún sitio. Nunca se sabe“. Respecto a sus planes hasta que acabe 2024, Steve afirmó lo siguiente: “Estoy de gira los próximos cuatro meses con Iron Maiden y [el proyecto paralelo de Harris] British Lion hasta Navidad. Así que no estoy muy seguro de lo que haremos después. Supongo que probablemente nos tomaremos un descanso con Maiden durante un tiempo. De momento no tengo planes para nada con British Lion a principios del año que viene. Pero si llega algo, me resulta difícil rechazarlo. Así que ya veremos”. La espera más larga entre dos álbumes de los ingleses, de momento, ha sido la que ha habido entre la salida de ‘The Book Of Souls’ (2015) y ‘Senjutsu’, dado que duró seis años. Durante mucho tiempo, no fueron pocos los rumores que surgieron entre los fans, con la banda anunciando, casi desde 2019, cuando fue grabado en París, que tenían algo especial entre manos. Ya en mayo de 2019, el sitio web italiano Maiden Concerts especuló por primera vez que Iron Maiden estaba dando los toques finales a un nuevo álbum. El sitio llegó a la conclusión de que el LP estaba a punto de completarse después de reunir pruebas en las redes sociales de que los seis miembros de la banda, sus esposas y Shirley estaban en París al mismo tiempo. El productor incluso publicó nuevas fotos de los estudios Guillaume Tell, donde Maiden grabó ‘Brave New World’ (2000) y ‘The Book Of Souls’, diciendo que estaba finalizando un gran proyecto. Durante la gira norteamericana del verano de 2019 de Maiden, Dickinson insinuó nuevo material, diciendo a la multitud en el concierto del grupo en Oakland, California: “Nuevas canciones de Iron Maiden, más pronto de lo que pensáis”. En el show de Maiden en Nashville en agosto de 2019, Dickinson dijo que la música fresca de la banda no estaba “más allá de los límites de la posibilidad”, agregando que un nuevo disco de Maiden era esencialmente una “certeza”.
La enigmática cuenta atrás de cien horas que Linkin Park colgó en su web y redes sociales desato los rumores acerca de una reunificación del grupo con un nuevo vocalista, que en un principio se especuló que podría ser Deryck Whibley (Sum 41), aunque este no tardo en publicar un comunicado asegurando que no se iba a juntar con ninguna banda. Este giro de los acontecimientos nos dejaba con el interrogante de lo que pasaría con la cuenta atrás, que ya ha terminado, no como la mayoría imaginaba, pero nos ha dejado una misteriosa pista. El 28 a las 20.15, hora peninsular, acabo la cuenta atrás, pero no se produjo el anuncio que estaba esperando todo el mundo, parpadeo durante unos segundos y empezó a contar hacia arriba. En las pantallas pudo leerse el siguiente mensaje: “Es solo una cuestión de tiempo”. Muchos seguidores pensaron que aquello se trataba de una tomadura de pelo y así se lo hicieron saber al grupo en sus comentarios. Lo normal llegados a este punto hubiera sido pasar a otra cosa, pero de sobra es saber que la paciencia siempre tiene recompensa y aquellos que aguantaron todavía un tiempo la cuenta hacia arriba se darían cuenta de que al llegar a los minutos 00:09:05 volvía un parpadeo de unos segundos. Esto ultimo ha desatado del mismo modo especulaciones acerca del significado de los números 9 y 5, que podrían corresponder a otro anuncio el 5 de septiembre, esto es, el próximo jueves. “It’s only a matter of time…” (es solo una cuestión de tiempo) con las que Linkin Park acompañaron el final de la cuenta atrás podrían servir para apoyar esta hipótesis. Puestos a pensar, no seria descartable que el 9 y el 5 indicaran un número de días en vez de una fecha concreta. Lo que esta claro es que los norteamericanos quieren decir algo a los seguidores. ¿Sera su esperado anuncio de un periplo mundial para 2025 con un sustituto para el fallecido Chester Bennington? Habrá que esperar.
Los años 80 fueron una época dorada para la música rock, marcada no solo por la explosión de bandas y artistas innovadores, sino también por el surgimiento de videos musicales que se convirtieron en piezas de arte visual por derecho propio. Estos videos no solo acompañaban las canciones, sino que también amplificaban su impacto cultural, estableciendo estándares visuales que perduran hasta el día de hoy. En este artículo, exploraremos los 20 Videoclips de rock más memorables de los años 80, destacando su influencia, innovación y legado en la historia de la música y el cine musical. 10. “Sweet Child O’ Mine” – Guns N’ Roses (1987) Dirigido por Nigel Dick, este video captura la esencia cruda y la energía en bruto de Guns N’ Roses en su apogeo. Con imágenes de la banda tocando en un almacén y escenas de backstage, el video refleja perfectamente el espíritu rebelde y la camaradería de la banda, convirtiéndose en un favorito de los fans y un clásico de los años 80. “Sweet Child O’ Mine” es una canción emblemática del álbum debut de Guns N’ Roses, “Appetite for Destruction”, lanzado en 1987. El video musical, dirigido por Nigel Dick, se destacó por capturar la energía cruda y la esencia rebelde de la banda en su momento más álgido. 9.“Take On Me” – a-ha (1985) Innovador y visualmente impresionante, este video combina animación y acción en vivo de una manera que capturó la imaginación de todo el mundo. Dirigido por Steve Barron, “Take On Me” se convirtió en un fenómeno global gracias a su estilo único y su historia de amor en blanco y negro que cobra vida. “Take On Me” es una de las canciones más icónicas de los años 80 y el video musical se ha convertido en un símbolo de la década. Lanzado por la banda noruega a-ha en 1985 como parte de su álbum debut “Hunting High and Low”, la canción combina pop, synthpop y elementos de rock alternativo. 8.“Money for Nothing” – Dire Straits (1985) Con su animación por computadora pionera (a cargo de Ian Pearson y Gavin Blair), este video capturó la estética visual de los años 80 y la cultura de la MTV. La canción y el video se convirtieron en un éxito instantáneo, ganando reconocimiento por su crítica social y su estilo gráfico distintivo. “Money for Nothing” es una canción emblemática de la banda británica Dire Straits, lanzada en 1985 como parte de su álbum “Brothers in Arms”. La canción combina rock con influencias de pop y presenta un sonido distintivo caracterizado por el riff de guitarra de Mark Knopfler y la letra satírica sobre la vida de los músicos y la industria musical. 7. “Don’t You (Forget About Me)” – Simple Minds (1985) Este video icónico es inseparable de la película “The Breakfast Club”, convirtiéndose en un himno de la década. Dirigido por Daniel Kleinman, el video captura la esencia emocional de la canción y su resonancia con la juventud de la época, estableciendo a Simple Minds como figuras emblemáticas del rock de los 80. “Don’t You (Forget About Me)” es una canción icónica interpretada por la banda escocesa Simple Minds, lanzada en 1985 como parte de la banda sonora de la película “The Breakfast Club”. La canción fue compuesta por Keith Forsey y Steve Schiff específicamente para la película, y se convirtió en un éxito mundial que definió la década de los 80. 6.“Every Breath You Take” – The Police (1983) Dirigido por Godley & Creme, este video es conocido por su simplicidad y elegancia, complementando la melodía hipnótica de la canción. Capturando la esencia de la obsesión romántica, el video se convirtió en un éxito mundial y una pieza integral del legado de The Police. “Every Breath You Take” es una canción lanzada por la banda británica The Police en 1983 como parte de su álbum “Synchronicity”. La canción fue escrita por Sting y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda, alcanzando el número uno en múltiples países y ganando premios como el Grammy por Canción del Año en 1984. 5.“Under Pressure” – Queen & David Bowie (1981) La colaboración entre Queen y David Bowie dio lugar a este video legendario, dirigido por David Mallet. Con imágenes de la banda y Bowie en el estudio, el video captura la intensidad emocional de la canción y la química entre dos de las mayores leyendas del rock. “Under Pressure” es una colaboración histórica entre Queen y David Bowie, lanzada en 1981 como sencillo independiente y luego incluida en álbumes posteriores tanto de Queen como de Bowie. La canción surgió de una sesión improvisada en el estudio entre los dos actos legendarios y se convirtió en uno de los himnos más emblemáticos de los años 80. 4.“Love Is a Battlefield” – Pat Benatar (1983) Dirigido por Bob Giraldi, este video es recordado por su narrativa teatral y su mensaje de empoderamiento femenino. Pat Benatar se convirtió en un ícono con este video que desafió las convenciones y mostró nuevas posibilidades para las mujeres en el rock. “Love Is a Battlefield” es una canción lanzada por la cantante estadounidense Pat Benatar en 1983, como parte de su álbum “Live from Earth”. La canción se destacó por su mensaje de empoderamiento femenino y por su combinación única de rock con elementos de pop y new wave, lo cual la hizo destacar en la escena musical de los años 80. 3.“Here I Go Again” – Whitesnake (1987) Este video, dirigido por Marty Callner, capturó la sensualidad y la energía de Whitesnake con imágenes memorables de Tawny Kitaen en el capó de un automóvil. Con su estética glam y su narrativa apasionada, “Here I Go Again” se convirtió en un éxito instantáneo en los 80. “Here I Go Again” es una canción lanzada por la banda británica Whitesnake en 1987, como parte de su álbum homónimo “Whitesnake”. La canción fue originalmente lanzada en 1982 en el álbum “Saints & Sinners”, pero fue regrabada y lanzada como un sencillo en 1987, alcanzando un éxito
Este martes anunciaron en sus redes sociales que el grupo vuelve a reunirse y lanzaron 14 fechas. Los rumores se confirmaron. Noel y Liam Gallagher dejaron atrás sus diferencias y este martes, 15 años después de su separación, anunciaron el regreso de Oasis a los escenarios, con una gira por el Reino Unido en 2025. Después de una gran expectativa, los hermanos anunciaron la gira ‘Oasis Live 2025’, que arrancará en el estadio del principado de Cardiff, en Gales, el 4 de julio del año próximo, para después continuar en Manchester, Londres, Edimburgo y Dublin. Considerada como la banda británica más importante de los últimos 30 años, Oasis se había disuelto en 2009 tras una fuerte disputa entre los hermanos durante un festival de música en París. “Las armas se han silenciado. Las estrellas se han alineado. La gran espera ha terminado. Vengan a verlo. No será televisado”, señaló el grupo en un comunicado divulgado hoy a través de las redes sociales. “Oasis pone fin a años de especulaciones febriles con la confirmación de una esperada serie de conciertos en el Reino Unido e Irlanda que formarán parte de su gira mundial Oasis Live 25″, señalaron los representantes de la banda que remarcaron que estos serán “sus únicos conciertos en Europa el año que viene”. “La experiencia en directo de Oasis no se parece a nada”, especialmente por “el carisma, la chispa y la intensidad que solo se dan cuando Liam y Noel Gallagher están juntos en el escenario”, resaltaron. Los rumores y el anhelo de la vuelta del grupo británico habían comenzado ayer, luego de que los hermanos avisaran en sus redes sociales que hoy harían un anuncio. Formada en Manchester en 1991, la banda liderada por el guitarrista principal y compositor Noel Gallagher y su hermano, el vocalista Liam Gallagher, tocó durante 18 años. Con canciones como ‘Supersonic’, ‘Rock ‘N’ Roll Star’ y ‘Cigarettes & Alcohol’, Oasis se convirtió en un gran éxito. Oasis lanzó en 1994 su primer álbum, ‘Definitely Maybe’, al que le siguió su segundo un año después, con ‘(What’s The Story) Morning Glory?’, que se convirtió en el quinto álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido.
En un mundo en el que los singles dominan cada vez mas las listas de lanzamientos, los seguidores estadounidenses de AC/DC se relevan ante esta situación y siguen comprando LPs. De hecho, uno de los más míticos lanzamientos de la formación acaba de ser certificado por la Recording Industry Association of America como el tercer álbum mas vendido de la historia de Estados Unidos, solo por detrás de la recopilación ´Their Greatest Hits (1971-1975) ´ de Eagles, que vendió 38 millones de unidades, y ´Thriller´ de Michael Jackson, que hizo lo propio con 34 millones. Se trata nada mas y nada menos del icónico ´Back in Black´, álbum de 1980 que, desde su lanzamiento, ha vendido la nada desdeñable cifra de 27 millones de unidades solo en el mercado estadounidense. El que fuera el primer álbum de la banda sin Bon Scott, quien murió unos meses antes de una manera muy rockera (todo sea dicho), incluye temazos tan eternos como “Hells Bells”, “Shoot to thrill”, “You Shook Me All Night Long”, “Have a Drink on Me” o la pista homónima, las cuales siguen formando parte de los setlist del combo. ´Back in Black´ supera con creces al de por si asombroso éxito de otros lanzamientos como ´Highway to Hell´, con ocho platinos; ´Dirty Deeds Done Dirt Cheap´, con siete; ´The Razors Edge´, con seis, y los cuatro de ´High Voltage´. En lo que respecta a los singles, destaca la certificación de diamante del mítico “Thunderstruck”, los siete platinos de “Back in Black” o los seis de “You Shook Me All Night Long” o “Highway to Hell”.