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Los miles de seguidores de Kiss que contaban con un cercano estreno de la película«Shout It Out Loud»,de la que se informó que llevaría a la pantalla los primeros años de la banda con un estreno planeado para este 2024, parece que tendrán que esperar un poco más, ya que la producción ha sufrido cambios tan sustanciales como los de director y de plataforma para su estreno, dejando atrás la idea de que se presentara a través de Netflix y dando ahora la batuta a Joseph McGinty Nichol. El que fuera responsable de películas como «Terminator Salvation», «Family Switch» o «Rim of the World» se encontraría en estos días, tal como ha informado Deadline, en las negociaciones finales para hacerse con las riendas del biopic de Kiss sobre el que se comenzó a hablar incluso antes de la pandemia y que tenia este año 2024 como destino para su estreno, pero que finalmente vera como la producción queda prevista para el segundo trimestre de 2025, con su casting ya en marcha y con una última versión del guion de manos de Darren Lemke «Shazam! «, «Geminis». STX Entertainment se encargará de la producción y Lionsgate sigue negociando la distribución de la película para todo el mundo, dejando a un lado la idea de su estreno en Netflix y la dirección que se había puesto en manos de Joachim Ronning, director de películas como Kon-Tiki, Malefica, Maestra del mal y piratas del Caribe La venganza de Salazar. Cabe recordar que el proyecto tenía ya una clara línea marcada, como conto a Talking Metal el mítico manager de la banda, Doc McGhee, en 2021, dando el guion por «completamente terminado» y adelantando que trataría «de los primeros cuatro años de Kiss, antes de que fueran famosos. Hasta Cadillac High y ese tipo de cosas», haciendo referencia al concierto que los de Gene Simmons y Paul Stanley dieron en octubre de 1975 en el gimnasio de un instituto de Cadillac, Michigan. McGhee continuaba su avance «Creo que es una mirada muy interesante a la formación de Kiss, la forma de pensar sobre la que surgió, la presión social que todo el mundo tenia en los años 60 y 70, que llevo a algo como Kiss a la vanguardia, a que realmente pudiera suceder. Así que es muy interesante, y creo que es una película bien escrita»
Sí, lo que has leído no es un clikbating que te hemos colado para que pinches en esta noticia. Para conocer esta historia nos tenemos que ir al sábado 23 de octubre de 1976, al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (conocido como ICA), donde los Clash dieron un concierto que todo el mundo definió como memorable, menos Shane MacGowan. Fue una noche de grandes nombres ya que también estaba en el público Patti Smith, que había tocado la noche anterior en el Hammersmith Odeon pero no se quería perder este concierto. En la foto que vas a ver a continuación aparecen dos imágenes donde sale en ambas Shane y una chica conocida como Jane Crockford, conocida como «Jane la Loca»… En primer lugar, se ve como la mujer esta con la boca en el cuello d Shane, mientras que en la segunda hay una ración generosa de sangre chorreando del lóbulo de la oreja de MacGowan. Esto dio la vuelta a todo el mundo como un escándalo del movimiento punk porque la imagen habla por sí sola. el tema es que tiempo después Shane habló sobre lo sucedido para quitarle importancia al asunto. La verdad es que lo hizo 10 años después y no quedó muy claro su explicación: «Una chica y yo nos estábamos riendo, mordiéndonos los brazos hasta que quedaron totalmente tapados de sangre y después reventamos un par de botellas y nos cortamos mutuamente un poco.» «En aquella época, ése era el tipo de cosas que hacía la gente. No tengo idea de por qué lo hice o por qué alguien querría hacer eso; pero así era como los jóvenes pateaban Londres si eran modernos. Al final, ella se pasó un poco y me dio un botellazo al costado de la cabeza. Salieron litros de sangre y alguien sacó una foto. Nunca me arrancaron la oreja; aunque sí nos habíamos mordido mutuamente. Simplemente era un corte profundo» concluía Shane.
El álbum verá una nueva reedición zootrópica conmemorando su aniversario. El clásico álbum de 1984 «Powerslave» de IRON MAIDEN vuelve a editarse conmemorando los 40 años desde su lanzamiento, y en esta ocasión en vinilo con efecto zootrópico por ambas caras. Además, habrá arte adicional en su interior y comentarios escritos por su bajista Steve Harris. El audio está tomado de la remasterización realizada en 2015. Estará a la venta el 15 de noviembre de 2024 y podéis ver el efecto visual del disco girando en este vídeo: 40 años del lanzamiento de «Powerslave» El quinto álbum de estudio de IRON MAIDEN se grabó en los Compass Point Studios de Nassau, islas Bahamas, y se lanzó el 3 de septiembre de 1984 con la discográfica EMI bajo el título de «Powerslave». Para este trabajo, los británicos repitieron de nuevo con Derek Riggs como ilustrador para el arte de la portada del álbum y para los singles «Two Minutes Two Midnight» (agosto de 1984) y «Aces High» (octubre de 1984). Este disco supuso un avance muy importante para el crecimiento del grupo en popularidad, y a su vez llevando a los músicos a un estado de agotamiento por la extensísima gira mundial World Slavery Tour presentando «Powerslave». Durante esta gira se grabó su mítico álbum en directo «Live After Death». Actualmente IRON MAIDEN está realizando una parte de la gira mundial The Future Past que comenzó este mes de septiembre en Australia y pasará también por Nueva Zelanda, Japón, Estados Unidos, Canadá, México, Colombia, Chile, Argentina y Brasil, finalizando el 7 de diciembrede 2024 en Sao Paulo.
Siempre serán pocos los homenajes que reciba Freddie Mercury comparados con todo lo que dio a la música y a la cultura el que fuera inconfundible vocalista de Queen, por lo que hay que destacar gestos como el que ha celebrado el que hubiera sido el 78 cumpleaños del cantante nacido en Zanzíbar con el lanzamiento del sello postal que ya está en circulación en Alemania. Jan-Niklas Kroger ha sido el encargado del diseño de este sello que vio la luz de manos del Deutsche Post el pasado 5 de septiembre, coincidiendo con el día de nacimiento de Mercury. De esta forma, el vocalista se une a otro nombre ilustre como el de Jimi Hendrix como los dos únicos músicosque cuentan con su propio sello en suelo alemán. Formando la serie «Leyendas de la música pop-rock» para el servicio postal germano. Hay que recordar que Mercury también tiene una calle en Munich, ciudad en la que paso seis años de su vida en la década de los 80. Este homenaje recuerda al que recibió Queen a principio del año 2020, momento en el que se acuño la moneda en la que se unieron la figura de la difunta Reina Isabel y el logo de la banda junto a los instrumentos de Brian May, guitarrista que recientemente ha sufrido un ictus, Jhon Deacon y Roger Taylor además del piano que siempre estará asociado también al cantante que nos dejo el 24 de noviembre de1991 con tan solo cuarenta y cinco años, cuyo legado se mantiene tan fuerte como el primer día
Emily Armstrong es la nueva cantante de la banda LINKIN PARK ha confirmado su regreso con una formación compuesta por Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix y Joe Hahn, a los que se les suman la cantante Emily Armstrong (vocalista de DEAD SARA) y el batería Colin Brittain (productor y compositor conocido por su trabajo con G Flip, Illenium y One OK Rock) como nuevos miembros. Con estos músicos la banda inicia una nueva etapa y su primer material musical en siete años, cuando se despidió tras el suicidio de Chester Benington. Nuevo sencillo y vídeo de LINKIN PARK: «The Emptiness Machine» Nuevo disco «From Zero» disponible el 15 de noviembre Este nuevo material también incluye el lanzamiento del próximo álbum de la banda, titulado «From Zero», el cual estará disponible a partir del 15 de noviembre a través de Warner Records. Sin grandes expectativas, Shinoda, Delson, Farrell y Hahn empezaron a reunirse nuevamente en los últimos años. Más allá de intentar «reiniciar la banda», su intención principal era reconectar y pasar tiempo juntos, volviendo a las raíces de su amistad y creatividad. Durante este proceso, invitaron a varios colegas al estudio, entre los cuales surgió una conexión especial con Armstrong y Brittain. Esta química natural los llevó a pasar más horas creando música juntos, lo que eventualmente dio lugar a «From Zero». Mike Shinoda explica: «Antes de LINKIN PARK, nuestra primera banda se llamaba XERO. El título de este álbum hace referencia a ese humilde comienzo y al viaje que estamos emprendiendo actualmente. A nivel sonoro y emocional, trata sobre el pasado, el presente y el futuro: abrazamos nuestro sonido característico, pero con una nueva energía. Este DISCO fue creado con una profunda apreciación por nuestros nuevos y antiguos compañeros de banda, nuestros amigos, nuestras familias y nuestros fans. Estamos orgullosos de lo que LINKIN PARK se ha convertido a lo largo de los años, y emocionados por lo que está por venir». Shinoda declara sobre la nueva música: “Cuanto más trabajábamos con Emily y Colin, más disfrutábamos de su talento y compañía, y de lo que creábamos juntos. Nos sentimos realmente fortalecidos con esta nueva formación y con la vibrante y energética música que hemos creado. Estamos entrelazando los elementos sonoros que siempre nos han caracterizado y explorando nuevos horizontes”. El batería y miembro fundador Rob Bourdon no forma parte del nuevo grupo. Según Shinoda: «Rob nos había dicho en un momento dado, supongo que hace ya unos cuantos años, que quería poner distancia entre él y la banda. Y lo entendimos, ya era evidente. Empezó a aparecer menos, a estar menos en contacto, y sé que los fans también lo notaron. En la reedición de Hybrid Theory y en el lanzamiento de Papercuts, no apareció para nada. Así que para mí, como amigo, fue triste, pero al mismo tiempo, quiero que haga lo que le haga feliz, y obviamente todo el mundo le desea lo mejor». Fechas del From Zero World Tour 2024 Además, LINKIN PARK ha anunciado su gira mundial From Zero World Tour, que incluye por el momento seis conciertos en Los Ángeles, Nueva York, Hamburgo, Londres, Seúl y Bogotá. Las preventas exclusivas para miembros del club de fans LP Underground comienzan el 6 de septiembre, mientras que la venta general de entradas comenzará a partir del 7 de septiembre. Conciertos de LINKIN PARK en septiembre 11 – Kia Forum – Los Ángeles, CA 16 – Barclays Center – Nueva York, NY 22 – Barclays Arena – Hamburgo, Alemania 24 – The O2 – Londres, Reino Unido 28 – Inspire Arena – Seúl, Corea del Sur Conciertos de LINKIN PARK en noviembre 11 – Coliseo Medplus – Bogotá, Colombia LINKIN PARK emergió a principios del siglo XXI y se ha consolidado en dos décadas como uno de los grupos de Rock más vendidos. Su álbum debut, «Hybrid Theory» (2000), es el debut más vendido del siglo XXI en EE.UU., y sus ventas globales superan los 100 millones en una época difícil para la industria musical. La banda ha ganado múltiples premios, incluyendo dos Grammy, cinco American Music Awards y 14 premios MTV. En España, «Hybrid Theory» y «Meteora» han logrado Disco de Platino, mientras que sencillos como «In the End» y «Numb» han recibido certificaciones de Doble Platino y Platino, respectivamente.
El clásico solo de bajo del ‘Kill ‘Em All’ por fin tiene su propio videoclip Metallica ha compartido el videoclip de “(Anesthesia) Pulling Teeth”, el legendario solo de bajo que realizaba su difunto bajista, Cliff Burton, en el disco debut de la banda, ‘Kill ‘Em All’. El metraje, además, incluye fotografías nunca vistas de Burton. Sobre el videoclip, Metallica comenta lo siguiente: «Recientemente hemos adquirido cientos de fotos tomadas por el difunto fotógrafo Russ Marino en Detroit y Chicago en 1985 y 1986. Aunque algunas de las fotos se imprimieron en revistas de los años 80, la gran mayoría -muchas de las cuales son imágenes alternativas de la misma sesión- ven la luz del día por primera vez”. «Clark Eddy, cuyo nombre puede que reconozcas de los créditos de varios otros proyectos de Metallica, editó un nuevo vídeo musical para ‘(Anesthesia) Pulling Teeth’ con algunos de los momentos y retratos más eléctricos”. «Visita la Metallica Black Box en Metallica.com para ver ‘Orion: A Tribute To Cliff Burton’, una exposición dedicada a honrar la vida y el legado de este hombre y músico. Con fotos, imágenes y vídeos del pasado y nuevas entrevistas, esperamos que esta colección te ayude a conectar con Cliff de una forma más intensa que nunca”. «Muchísimas gracias a la familia Burton y a sus amigos por ayudarnos a celebrar a Cliff de esta manera». Burton apareció a Metallica en sus tres primeros discos, ‘Kill ‘Em All’, ‘Ride the Lightning’ y ‘Master of Puppets‘, antes de fallecer en un accidente de autobús en Suecia en 1986. Jason Newsted sería su sustituto en la banda entre aquel año y 2001, entrando Trujillo, de forma oficial, a la banda, en 2003.
El nuevo disco de David Gilmour, ‘Luck and Strange’, presenta un curioso nombre en sus créditos: el fallecido teclista de Pink Floyd Richard Wright. El artista, que fue compañero de banda de Gilmour durante décadas, falleció en 2008. Sin embargo, una antigua grabación del legendario músico sonará en el nuevo redondo de su amigo. Charland con The Sun (vía Ultimate Classic Rock), Gilmour afirma: “Es una extraña admisión que estoy usando piezas grabadas hace más de 20 años. Al final de la gira ‘On an Island’ en 2006, pensé que tocábamos tan bien juntos que reuní a la banda principal en un granero: Rick Wright, Guy Pratt y el batería Steve DiStanislao”. La mala suerte -o quizás la mala cabeza de David- quiso que el granero estuviera congelado, “helado de cojones”, según él. Pese a las temperaturas extremas, eso sí, los músicos eran tan buenos que tuvieron una idea para una canción. «Tenía un pequeño riff y estuvimos improvisando durante 15 minutos», cuenta ahora David Gilmour. «Ese es el tema que se convirtió en ‘Luck and Strange’. Todas las estrofas, la introducción, el final están en esa toma original – sin ensayo, sin pensar de antemano». Gilmour describe a Wright como “un tipo único con un estilo singular”. Según David “Rick tenía corazón y alma. No siempre estábamos de acuerdo, pero era un socio valioso». David Gilmour lleva meses hablando de ese nuevo disco, ‘Luck And Strange’, al que ha comparado con el mismísimo ‘Dark Side Of The Moon’ de Pink Floyd. Este disco verá la luz el próximo 6 de septiembre. El LP fue grabado durante cinco meses en Brighton y Londres. Su esposa, la escritora Polly Sampson, ya había documentado, previamente, sus visitas al estudio de grabación en su Instagram. La lista de canciones consta de ocho temas nuevos y una versión del tema de 1999 de The Montgolfier Brothers «Between Two Points«. Hasta ahora, el álbum se ha adelantado con dos sencillos, «The Piper’s Call» y el anteriormente mencionado «Between Two Points» con su hija Romany Gilmour. Gilmour, además, ofrecerá varios conciertos este año, marcando su regreso al escenario por primera vez en ocho años, incluyendo cinco shows en el Royal Albert Hall de Londres. SEPTIEMBRE 27 – ROMA, Italia, Circo Massimo 28 – ROMA, Italia, Circo Massimo 29 – ROMA, Italia, Circo Massimo OCTUBRE 1 – ROMA, Italia, Circo Massimo 2 – ROMA, Italia, Circo Massimo 3 – ROMA, Italia, Circo Massimo 9 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 10 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 11 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 12 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 14 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 15 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 29 – LOS ÁNGELES, CA, Hollywood Bowl 30 – LOS ÁNGELES, CA, Hollywood Bowl 31 – LOS ÁNGELES, CA, Hollywood Bowl NOVIEMBRE 4 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garden 5 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garden 6 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garden 9 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garde
Stewart Copeland se siente aliviado al recordar todo por lo que pasó The Police a lo largo del tiempo, y lo recuerda alegre y tal como fue. Copeland se prepara para publicar “The Police Diaries 1976-9 de Stewart Copeland”, un conjunto de DVDS y libros que incluyen páginas especiales de los primeros días de formación de la banda. También incluye una selección de fotografías inéditas. Existen muchas memorias, seguramente, pero, te imaginas ¿Cómo fueron esos primeros días de la banda? Copeland afirma recordar la vibra que se sentía, “Era algo así como: Sting y yo estábamos tan felices de que el poderoso Andy Summers, el guitarrista principal de la sesión, se uniera a nuestra banda de falso punk”. Algo importante que ha aprendido Copeland de mirar hacia atrás es ver lo unidos que estaban y que sin darse cuenta esa unión aún prevalece. “Durante dos años, Sting y yo sufrimos, morimos de hambre, y luego Andy se unió a nosotros para acompañarnos en la hambruna, eso fue antes de ‘Roxanne’, antes de que el mismo Sting se diera cuenta de que podía escribir estas increíbles canciones”. Y qué los mantiene juntos, porque a pesar de que Sting como lo ha dicho y se sabe, logro que muchas bandas geniales le susurraran en sus oídos: “¡No lo necesitas, ven a mi grupo!”, se han mantenidos unidos pase lo que pase.
El bajista de Iron Maiden descarta que los ingleses vuelvan al estudio de grabación en el futuro próximo En una nueva entrevista con Steve Harris, el bajista y líder de Iron Maiden, ha sido preguntado si hay nueva música de la banda en camino. El inglés, sin embargo, ha asegurado que, de momento, no hay nada en el horno: «No, de momento no. De momento no hay nada en marcha. Pero eso no quiere decir que no vaya a haberlo”. «Bruce Dickinson acaba de hacer su gira en solitario. Así que ha pasado bastante tiempo haciendo eso. Así que no sé. Sí, quizá encontremos tiempo para meter un nuevo álbum en algún sitio. Nunca se sabe«. Respecto a sus planes hasta que acabe 2024, Steve afirmó lo siguiente: «Estoy de gira los próximos cuatro meses con Iron Maiden y [el proyecto paralelo de Harris] British Lion hasta Navidad. Así que no estoy muy seguro de lo que haremos después. Supongo que probablemente nos tomaremos un descanso con Maiden durante un tiempo. De momento no tengo planes para nada con British Lion a principios del año que viene. Pero si llega algo, me resulta difícil rechazarlo. Así que ya veremos”. La espera más larga entre dos álbumes de los ingleses, de momento, ha sido la que ha habido entre la salida de ‘The Book Of Souls’ (2015) y ‘Senjutsu’, dado que duró seis años. Durante mucho tiempo, no fueron pocos los rumores que surgieron entre los fans, con la banda anunciando, casi desde 2019, cuando fue grabado en París, que tenían algo especial entre manos. Ya en mayo de 2019, el sitio web italiano Maiden Concerts especuló por primera vez que Iron Maiden estaba dando los toques finales a un nuevo álbum. El sitio llegó a la conclusión de que el LP estaba a punto de completarse después de reunir pruebas en las redes sociales de que los seis miembros de la banda, sus esposas y Shirley estaban en París al mismo tiempo. El productor incluso publicó nuevas fotos de los estudios Guillaume Tell, donde Maiden grabó ‘Brave New World’ (2000) y ‘The Book Of Souls’, diciendo que estaba finalizando un gran proyecto. Durante la gira norteamericana del verano de 2019 de Maiden, Dickinson insinuó nuevo material, diciendo a la multitud en el concierto del grupo en Oakland, California: «Nuevas canciones de Iron Maiden, más pronto de lo que pensáis». En el show de Maiden en Nashville en agosto de 2019, Dickinson dijo que la música fresca de la banda no estaba «más allá de los límites de la posibilidad», agregando que un nuevo disco de Maiden era esencialmente una «certeza».
La enigmática cuenta atrás de cien horas que Linkin Park colgó en su web y redes sociales desato los rumores acerca de una reunificación del grupo con un nuevo vocalista, que en un principio se especuló que podría ser Deryck Whibley (Sum 41), aunque este no tardo en publicar un comunicado asegurando que no se iba a juntar con ninguna banda. Este giro de los acontecimientos nos dejaba con el interrogante de lo que pasaría con la cuenta atrás, que ya ha terminado, no como la mayoría imaginaba, pero nos ha dejado una misteriosa pista. El 28 a las 20.15, hora peninsular, acabo la cuenta atrás, pero no se produjo el anuncio que estaba esperando todo el mundo, parpadeo durante unos segundos y empezó a contar hacia arriba. En las pantallas pudo leerse el siguiente mensaje: “Es solo una cuestión de tiempo”. Muchos seguidores pensaron que aquello se trataba de una tomadura de pelo y así se lo hicieron saber al grupo en sus comentarios. Lo normal llegados a este punto hubiera sido pasar a otra cosa, pero de sobra es saber que la paciencia siempre tiene recompensa y aquellos que aguantaron todavía un tiempo la cuenta hacia arriba se darían cuenta de que al llegar a los minutos 00:09:05 volvía un parpadeo de unos segundos. Esto ultimo ha desatado del mismo modo especulaciones acerca del significado de los números 9 y 5, que podrían corresponder a otro anuncio el 5 de septiembre, esto es, el próximo jueves. “It’s only a matter of time…” (es solo una cuestión de tiempo) con las que Linkin Park acompañaron el final de la cuenta atrás podrían servir para apoyar esta hipótesis. Puestos a pensar, no seria descartable que el 9 y el 5 indicaran un número de días en vez de una fecha concreta. Lo que esta claro es que los norteamericanos quieren decir algo a los seguidores. ¿Sera su esperado anuncio de un periplo mundial para 2025 con un sustituto para el fallecido Chester Bennington? Habrá que esperar.