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Di’Anno, vocalista de Iron Maiden en sus dos primeros discos de estudio, falleció el pasado octubre. Ahora se supo la causa. Paul Di’Anno, vocalista de Iron Maiden en sus dos primeros discos de estudio, falleció el pasado octubre. Ahora, y gracias a la familia del músico, finalmente trascendió la causa de su fallecimiento. Según un comunicado en la página de Facebook de Di’Anno, el músico murió por una complicación cardíaca que describieron como “instantánea”. “Queridos fans y amigos, hemos recibido el permiso de la familia de Paul para comunicarles la causa de su fallecimiento”, comienza el texto. Y continúa: “Tenía una rotura en el saco que rodea el corazón, lo que provocó que se llenara de sangre desde la arteria principal aorta, y eso causó que el corazón se detuviera “. El pasado fin de semana se llevó a cabo un show en homenaje al difunto músico en el Underworld Camden. El evento contó con la participación de varios fanáticos, amigos, colegas y familiares del exvocalista de Iron Maiden. Podes ver un clip del tributo a continuación.
¿Qué mejor forma de celebrar Halloween sobre el escenario? El pasado jueves, Bruce Springsteen abrió su concierto en Montreal, Canadá, con una sorprendente versión del tema de ‘Ghostbusters’, serie de películas conocida en España como ‘Caza fantasmas’. Y es que el pasado jueves era Halloween, y el artista no pudo dejar pasar la ocasión de versionar a Ray Parker Jr en su espectáculo. No en vano, el clásico de 1984 del mismo nombre que las películas es un hit que prácticamente todo el mundo conoce. Vale, no hubo disfraces, pero Springsteen sin duda se lo curró, junto con la E Street Band, para ofrecer una pequeña sorpresa a unos fans que no dudaron ni un segundo en cantar junto al artista de Nueva Jersey el archiconocido himno. Tras sorprender con esta apetura, el bueno de Springsteen interpretó “Seeds”, antes de dar paso a “Lonesome Day”, “No Surrender”, “Ghosts”, “Letter To You”, “The Promised Land” y “Hungry Heart”, una de las favoritas de los fans. Para el bis, Springsteen interpretó varios de sus éxitos característicos, como “Born To Run” y “Dancing In The Dark”. Este show sirvió como comienzo de la rama canadiense de la gira de Springsteen, que continuó los pasados 3 y 6 de noviembre en Toronto y que terminará el día 22 en Vancouver.
David Gilmour cuenta la verdadera historia de la grabación de ‘The Endless River’ David Gilmour afirma que fue “acosado por su discográfica” para que Pink Floyd grabase su último disco, ‘The Endless River’. Durante una entrevista con Los Ángeles Times, el hacha ha recordado cómo se lanzó el álbum de 2014. «Cuando grabamos ese álbum, Andy Jackson, nuestro ingeniero, había reunido una cosa llamada ‘The Big Spliff’, una colección de todos esos trozos de jams de las sesiones de ‘The Division Bell’, de 1994, que había por ahí en bootlegs. Muchos fans querían ese material que habíamos hecho en aquella época, y pensamos en dárselo», recuerda Gilmour. Tanto Gilmour como sus compañeros recopilaron material para ‘The Endless River’. El disco, sin embargo, estaba casi enteramente compuesto por temas instrumentales salvo en “Louder Than Words”, la única pieza con una voz principal. En el momento de su salida, la acogida del redondo fue, cuanto menos, tibia. «Supongo que mi error fue dejarme acosar por la compañía discográfica para que saliera como un disco de Pink Floyd propiamente dicho«, admitió Gilmour, sugiriendo que las expectativas sobre el álbum eran injustas. «Debería haber quedado claro lo que era: nunca se pretendió que fuera la continuación de ‘The Division Bell’. Pero, ya sabes, nunca es tarde para volver a caer en una de estas trampas». David Gilmour se quita el peso del legado de Pink Floyd En otra parte de la entrevista, Gilmour habló de lo contento que estaba de haber conseguido vender el catálogo musical de Pink Floyd. «Es historia, todo es pasado. Estas cosas son para las generaciones futuras«, afirmó. «Soy una persona mayor. He pasado los últimos 40 y pico años intentando librar la buena batalla contra las fuerzas de la indolencia y la codicia para hacer con nuestras cosas lo mejor que se puede hacer. Y ahora he renunciado a esa lucha«.
Celebramos el aniversario de la banda con un viaje por su carrera… ¡y con un regalo para ti! Parece mentira, pero ya hace cuatro décadas de la salida del primer disco de Bon Jovi, homónimo. Sin duda, la banda de Nueva Jersey ha tocado el corazón de millones de personas desde que dieron sus primeros pasos y, en RockFM, queremos celebrarlo como es debido: con un viaje por su historia. A lo largo de los próximos días, en la antena de nuestra radio, vamos describirte un verdadero paisaje sonoro de los lugares más importantes para la carrera de la banda y del artista que la lidera, desde la casa de su infancia, pasando por la floristería de su madre (una persona clave en su carrera y en la creación de su club de fans) hasta el lugar donde ofreció su primer concierto en España. “En la casa de los Bongiovi, en el número 16 de Robin Hood Drive, la música siempre era parte del día a día. Carol Sharkey, la madre de Jon, solía llenar el ambiente con discos de Frank Sinatra, The Rolling Stones o Bruce Springsteen”, comienza contando una de las narraciones que podrás escuchar en los próximos días. Aquel hogar fue donde aquella amorosa madre apoyó a un pequeño soñador, regalándole su primera guitarra cuando tan sólo tenía 7 años. De ahí, como ella misma decía, el artista llegó “hasta la luna”.
Cuando apenas quedan unos días para ese esperadísimo 15 de noviembre, fecha en la que se lanzará el nuevo álbum de Linkin Park, la banda estrenaba «Over Each Other» por primera vez en directo La cuenta atrás para el estreno de ‘From Zero’ ha comenzado. Cuando apenas quedan unos días para ese esperadísimo 15 de noviembre, fecha en la que se lanzará el nuevo álbum de Linkin Park, la banda estrenaba en directo uno de los adelantos que nos dio a conocer el pasado 24 de octubre. Hablamos de «Over Each Other», que sonó por primera vez sobre un escenario en París, en La Defense Arena, el pasado 3 de noviembre. El vídeo de “Over Each Other” fue grabado en Corea del Sur después del concierto que ofreció allí Linkin Park el 28 de septiembre. El clip ha sido dirigido por Joe Hahn, DJ de la banda, que también se ha encargado de vídeos como el de “Numb”, “From the Inside”, “What I’ve Done”, y “Somewhere I Belong”, así como del más reciente “The Emptiness Machine”. “Over Each Other”, “The Emptiness Machine” y “Heavy is the Crown” aparecerán en el próximo disco de Linkin Park, ‘From Zero’, que verá la luz el próximo 15 de noviembre. Este será el primer trabajo de la banda desde el lanzamiento de ‘One More Light’ en 2017, último redondo del conjunto con el difunto Chester Bennington a la voz. ‘From Zero’ cuenta con la nueva cantante de la banda, Emily Armstrong y con el batería Colin Brittain, que se han unido a Mike Shinoda, Brad Delson, Deve “Phoenix” Farrell y Joe Hahn en la nueva formación del grupo. Cabe destacar que el guitarrista Alex Feder está cubriendo a Delson en todos los conciertos de Linkin Park de ahora en adelante. Hahn compartió hace unos días en su Instagram algunas fotos del rodaje del vídeo de «Over Each Other» junto al siguiente mensaje: «Un par de noches después de nuestro show en #Seúl Corea, @emilyarmstrong y yo nos quedamos en la ciudad para rodar nuestro próximo video musical para #OverEachOther. Era un sueño para mí dirigir un proyecto en Corea algún día y ¡ha sucedido! Hicimos todo lo posible para que pareciera un drama coreano. Como siempre, Emily brilló en la actuación. Estoy deseando compartirlo con todos vosotros el próximo jueves. Gracias al reparto, a @kongseongha, al equipo y al resto de chicos de @linkinpark. Desde Corea, con amor. #fromzero #linkinpark«.
El bajista de Guns N’ Roses tiene claro que la banda publicará nueva música En una nueva aparición en Trunk Nation With Eddie Trunk, de SiriusXM (vía Blabbermouth.net), el bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan, bajista de la banda, ha confirmado que tanto él como sus compañeros se están preparando para lanzar nuevas canciones. «Definitivamente hay un deseo y un plan para que salga nueva música», dijo. «Sí, seguro». Sobre el hecho de que Guns N’ Roses no ha tocado en directo desde acabar su gira norteamericana en noviembre de 2023, Duff dice lo siguiente: «Puedes ir de gira y tener picos y valles en la gira. Y nosotros nunca los tenemos. Siempre, cada concierto es súper especial. Incluso cuando alargamos la gira, después de tanto tiempo, alargarla cuatro semanas más puede destruir a un grupo. Lo he visto pasar. Demasiado tiempo. Te has pasado. Y todo el mundo empieza a gritarse unos a otros y al equipo y todas esas cosas. Pero eso no pasa con nuestra banda o nuestro equipo. Así que terminamos con un gran concierto en Ciudad de México. Y justo antes tocamos dos noches en el Hollywood Bowl. Fue muy especial. Teníamos a The Black Keys de teloneros en el Hollywood Bowl, un espectáculo realmente genial y diferente. Así que creo que terminamos y dijimos, ‘Oh, tío. No terminemos. Volvamos a esto pronto’”. “Pero creo que, para mí, sé que tenía que descansar, tenía que descansar por mi cuerpo. Son muchas horas en el escenario. Muchos viajes. Y tengo que escuchar a mi cuerpo a estas alturas. Tengo que escuchar. Así que tuve que descansar. Creo que todos necesitamos descansar. Slash salía de gira cuatro semanas después con uno de sus proyectos y ahora lo volverá a hacer. Y yo estaca como: ‘Vale, tío. Más poder para ti. Me voy a Hawai. Me voy a Hawai, tío’». Slash también lo confirmó En mayo, charlando con el Daily Star, Slash afirmó que la banda estaba, en efecto, intentando lanzar un nuevo redondo: «Guns N’ Roses está tratando de grabar su propio disco«, dijo, cuando fue preguntado sobre por qué no invitó a Axl Rose a su nuevo álbum en solitario, repleto de colaboraciones estelares. «Y estoy trabajando con ellos en ese aspecto, pero en este trabajo no ha participado nadie más». «Era mi propio proyecto paralelo, así que no iba a arrastrar a mis propios chicos«, explicó.
El guitarrista de Black Sabbath grabó los primeros “cuatro o cinco” discos de la banda con esta hacha Tony Iommi ha afirmado que no puede recomprar una de sus guitarras más queridas del Hard Rock Cafe porque el hombre al que se la vendió está muerto. En una nueva entrevista (vía Louder Sound), el legendario guitarrista desvela que vendió su Gibson “Monkey” Custom a uno de estos restaurantes con la opción de recomprarla cuando quisiera, además al mismo precio. Sin embargo, el acuerdo no puede materializarse dadas las trágicas circunstancias que rodean al mismo. “El tipo que solía comprar recuerdos para el Hard Rock vino a Inglaterra y me visitó«, recuerda Iommi. «Quería comprar algunas cosas y le dije que no habría problema. Había retirado mi Monkey SG porque era demasiado valiosa para mí; no quería llevarla por la carretera y arriesgarme a que se estropeara”. El hacha, entonces, decidió decirle adiós al instrumento porque consideró que estaría mejor cuidado en el restaurante/museo que, en su casa, cogiendo polvo en una funda: “El trato era que, si alguna vez la quería de vuelta, podía avisarle y volver a comprarla por el mismo precio», añade. «Me pareció justo, un buen trato«. El instrumento no volvió a manos de Iommi hasta 2020, cuando el Hard Rock le dejó cogerlo prestado para que Gibson pudiera hacer un modelo especial basado en él. No en vano, Iommi había grabado los “primeros cuatro o cinco” álbumes de Black Sabbath con esa hacha. Sabbath se retiraron en 2017 después de una larga gira de despedida. Aún con todo, Ozzy Osbourne ha afirmado que quiere reunir a la banda para dar un último concierto en el que también pueda participar Bill Ward, su batería ausente de aquel tour.
Si escuchas la reedición del primer disco de Queen, notarás un cambio de lo más destacable por este motivo Brian May y Roger Taylor han desvelado, este fin de semana, un gran cambio en la reedición del primer disco de Queen, homónimo. Lo cierto es que todos y cada uno de los golpes de batería del álbum han sido retocados digitalmente. Esto significa que no sonarán igual que las grabaciones originales. Como puede que sepas, para grabar su primer disco, Queen acudieron a los Trident Estudios de Londres bajo el mando del productor Roy Thomas Baker. Eso sí, los ingleses no eran las leyendas que son ahora, así que fueron relegados a grabar en las peores horas que tenía disponibles el estudio. «Teníamos un contrato con los dueños del estudio, así que por eso tuvimos ese tiempo», dijo Taylor (vía Ultimate Classic Rock). «Recuerdo que estaban Lou Reed y David Bowie produciendo ‘Transformer’. Acababa de terminar ‘Hunky Dory’ y ‘Ziggy’. Este era el lugar para estar. Los Beatles tocaron ‘All You Need Is Love’ allí. Era el lugar de moda: Harry Nilsson, etc. Así que nos pareció genial: ¡estamos en Trident!». Pero claro, unos jóvenes Queen que ni se creían que pudieran estar ahí no se iban a quejar si algo no les encajaba, por ejemplo, las baterías dispuestas en el estudio: «Recuerdo que Roger se enfadó porque se encontraba en una situación desconocida», dijo May. «En lugar de tocar en una habitación con su kit, que conoce al dedillo, de repente se encuentra en una habitación diminuta con una batería ajena, que era diminuta y transparente, según recuerdo». El instrumento debía parecer prácticamente de juguete, según lo describe May: «Era plástico, todo cubierto de cinta – literalmente cubierto de cinta por completo. Habían quitado la mayor parte de la piel del bombo y tenía un cojín en el interior. Roger estuvo intentando tocarla y la odió». La banda tuvo que hacer de tripas corazón y, en julio de 1973, Queen sacaba su primer disco: «Creo que nos habrías visto muy inmersos en ello. Nos sentíamos privilegiados por estar allí«, dijo May, «y disfrutábamos de la compañía de los demás, y disfrutábamos trabajando juntos y desarrollando nuevas ideas«. Todo sea dicho: el disco no fue mal en ventas. Llegó al top 25 de Reino Unido y consiguió el estatus de oro en América. Sin embargo, May y Taylor jamás estuvieron contentos del todo con lo que se escuchaba en el redondo. Ahora, el sonido de la batería ha sido, con cariño y cuidado, retocado por completo. Además, el disco ha recuperado el orden que debía tener: “Mad the Swine” se encuentra entre “Great King Rat” y “My Fairy King”, como ellos quisieron que estuviera originalmente. «Es exactamente como queríamos«, dice feliz May. «Hemos esperado 52 años para llegar a este punto, para hacerlo como debería haber sido en primer lugar. Siempre odiamos el hecho de que Roger no tocara su propio kit. No sonaba como él».
El bajista también militó en The Other Ones, The Dead y en Phil Lesh And Friends El bajista de The Grateful Dead, Phil Lesh, ha muerto a los 84 años. Lesh fue uno de los cofundadores de la legendaria banda norteamericana, nacida en 1965. El artista estuvo con ellos hasta su separación en 1995. Ahora, nos hemos enterado de que Lesh falleció el pasado 25 de octubre a través de un comunicado publicado en Instagram. No se ha ofrecido una causa oficial del fallecimiento. «Phil Lesh, bajista y miembro fundador de The Grateful Dead, falleció en paz esta mañana. Estaba rodeado de su familia y lleno de amor. Phil trajo una inmensa alegría a todos los que le rodeaban y deja tras de sí un legado de música y amor. Pedimos que respeten la privacidad de la familia Lesh en este momento«, rezaba el texto. Nacido en Berkeley, California, en 1940, Lesh fue reclutado por su amigo Jerry García para tocar el bajo en su banda, The Warlocks, en 1964. Lo más curioso es que Phil no había tocado el instrumento en su vida. Tampoco importó. The Warlocks no tardarían mucho en cambiar su nombre a The Grateful Dead, labrándose un nombre en la escena musical de la Bahía de San Francisco. De ahí, el salto comenzó a ser cada vez mayor de disco a disco, consiguiendo además un sonido único y novedoso que captaría a propios y ajenos. Lesh sería un elemento clave en la banda a lo largo de las décadas, convirtiéndose además en un verdadero fenómeno en directo. Cuando la banda anunció su separación tras la muerte de García en 1995, el bajista formó Phil Lesh and Friends para seguir tocando las canciones de su banda, además de versiones de otros artistas junto con un cambiante colectivo de músicos, incluyendo miembros de Phish, The Black Crowes o Gov’t Mule, además de componentes de su antigua banda. Lesh tendría que someterse a un trasplante de hígado en 1998 después de contraer hepatitis C. El artista también fue operado de un cáncer de próstata en 2006. Posteriormente, en 2013, fue diagnosticado con cáncer de vejiga.
El tema cuenta con un videoclip grabado en Corea del Sur Linkin Park lanza el videoclip oficial de “Over Each Other” hoy a partir de las 20:00h. El clip ha sido dirigido por Joe Hahn, DJ de la banda, que también se ha encargado de vídeos como el de “Numb”, “From the Inside”, “What I’ve Done”, y “Somewhere I Belong”, así como del más reciente “The Emptiness Machine” El vídeo de “Over Each Other” fue grabado en Corea del Sur después del concierto que ofreció allí Linkin Park el 28 de septiembre. “Over Each Other”, “The Emptiness Machine” y “Heavy is the Crown” aparecerán en el próximo disco de Linkin Park, ‘From Zero‘, que verá la luz el próximo 15 de noviembre. Este será el primer trabajo de la banda desde el lanzamiento de ‘One More Light‘ en 2017, último redondo del conjunto con el difunto Chester Bennington a la voz. ‘From Zero‘ cuenta con la nueva cantante de la banda, Emily Armstrong y con el batería Colin Brittain, que se han unido a Mike Shinoda, Brad Delson, Deve “Phoenix” Farrell y Joe Hahn en la nueva formación del grupo. Cabe destacar que el guitarrista Alex Feder está cubriendo a Delson en todos los conciertos de Linkin Park de ahora en adelante. Hahn compartió el pasado viernes en su Instagram algunas fotos del rodaje del vídeo de «Over Each Other» junto al siguiente mensaje: «Un par de noches después de nuestro show en #Seúl Corea, @emilyarmstrong y yo nos quedamos en la ciudad para rodar nuestro próximo video musical para #OverEachOther. Era un sueño para mí dirigir un proyecto en Corea algún día y ¡ha sucedido! Hicimos todo lo posible para que pareciera un drama coreano. Como siempre, Emily brilló en la actuación. Estoy deseando compartirlo con todos vosotros el próximo jueves. Gracias al reparto, a @kongseongha, al equipo y al resto de chicos de @linkinpark. Desde Corea, con amor. #fromzero #linkinpark«. Preguntado hace unos meses por cuál fue el momento determinante en el que todo comenzó a tomar forma, Mike dice lo siguiente: «Apuesto a que todo el mundo tiene respuestas diferentes a esto. Incluso yo podría tener respuestas diferentes. Creo que la primera que me viene a la cabeza es… Bueno, hubo un par de canciones, y ‘The Emptiness Machine’ es una de ellas, en las que, cuando las hicimos en la forma que se escucha en el disco, en ‘The Emptiness Machine’, por ejemplo, Emily la cantó. La canción en ese momento estaba bastante completa. Y habíamos estado haciendo nuevas canciones con ella a partir de cero, y pensamos: ‘Oh, ¿sabes qué? ¿Cantarías en esta que ya hemos hecho, sólo aprenderte la letra y lo que sea?’ Y ella vino y lo hizo genial. Ahí dijimos: ‘Esa es una canción de Linkin Park’. No puedes escuchar esa canción y decir que es otra cosa. En ese momento, también, estábamos pensando: ‘¿Deberíamos llamar a esto con un nombre de banda diferente? ¿Necesitamos un cantante? Tal vez tengamos varias personas interpretando diferentes papeles y esas cosas’. Y cuando ella cantaba en ciertas cosas, sonaba tan parecido a la banda que, para mí, era como: ‘Esto se siente correcto’. No se. No puedo ser lógico al respecto. Es algo ilógico. Simplemente encajó«.