Notas y efemérides

El bajista y vocalista de Kiss hizo unos polémicos comentarios haciendo de juez del programa “Dancing With the Stars”  Gene Simmons se ha vuelto a defender tras ser calificado de machista tras su aparición en el programa “Dancing With the Stars” hace unos meses.  Simmons fue invitado para hacer de juez en una edición especial del programa dedicada a la era del hair metal. De hecho, la secuencia de apertura incluyó hasta al guitarrista de Whitesnake, Joel Hoekstra tocando una versión del “Rock and Roll All Nite” de Kiss. Entre los temas seleccionados se encontraban canciones de Poison, Warrant, Twisted Sister, Bon Jovi, Whitesnake, Scorpions, Aerosmith, Europe y Quiet Riot. La polémica nace porque, en lugar de limitarse a criticar las rutinas de baile de cada uno, Gene dedicó gran parte de su tiempo a comentar el aspecto físico de los concursantes. En un momento dado dijo: «Esta es una experiencia nueva para mí y es difícil miraros y averiguar cuál está más buena, buena, buena». A continuación, Gene declaró que la bailarina profesional Witney Carson era «una de las mujeres más bellas del planeta» y le dijo a la actriz y cantante Chandler Kinney: «Me has empañado las gafas. No sé qué decirte. Me conmueves, no sólo con tus giros y demás, sino con tu preciosa cara y cómo te dejaste llevar por la emoción». gene simmons se defiende Ahora, charlando en “Howie Mandel Does Stuff”, en el que también participa la hija del cómico, Jackelyn Shultz, el artista vuelve a defenderse: “La alternativa es que ignoremos a todas las mujeres, que nunca os hagamos un cumplido. Yo no usé palabras malsonantes. Dije: ‘Eres hermosa’. ¿Es eso algo malo?”. Entonces, Shultz le dijo a Simmons que parte de las críticas venían porque los concursantes tenían que ser juzgados por sus rutinas de baile, no por su apariencia física. A esto, Simmons respondió: «No, la vida no es así. Entonces, ¿por qué llevas maquillaje y tacones altos para estar guapa? Un segundo estás haciendo una valoración de todo y luego lo conviertes en algo personal. Estamos hablando en general, cuál es el problema”. “Bienvenido al planeta Tierra: serás juzgado por tu aspecto«, explica Gene. «Yo no he creado las reglas; sólo soy consciente de ellas, por eso las mujeres llevan maquillaje y tacones altos y todo eso. Y porque es eso”. Él también los solía llevar, por otra parte. «La triste verdad -para aquellos a los que no les gusta la verdad- y la maravillosa verdad es que cuanto más guapa seas, más en forma estés y todas esas cosas, mejor va a ser la respuesta, ya sea una bailarina…», continúa Simmons. Simmons siguió afirmando que, para él, hay demasiada “corrección política”: «Realmente hemos llegado a un punto, y por eso la política refleja esta idea de que nosotros, el pueblo, estamos realmente hartos de esto«, dijo Gene. «Es hora de dejar de tomarte tan en serio. Las palabras… o se nos permite halagarte o no. No quieres que mencionemos que llevas pintalabios, pestañas postizas, con todo arreglado para atraer nuestra atención, tacones altos y todo eso, esponjando el cabello y haciendo todas esas cosas… Y nos encanta. Besamos el suelo que pisas. Si tienes un problema con eso, es fácil de resolver. Es menos trabajo para nosotros. ¿No quieres que te halaguemos respetuosamente? Pararemos. No es un problema.»

Dave Grohl cumple 56 años. Además, en la historia de la música, el 14 de enero marca hitos importantes en el mundo del rock y otros géneros. Uno de los nacimientos más relevantes ocurrió en 1967, cuando Zakk Wylde vino al mundo. Wylde es conocido por su destacada trayectoria como guitarrista, especialmente por su asociación con Ozzy Osbourne. Durante su tiempo en la banda de Osbourne, participó en la creación de algunos de los discos más importantes de la carrera del icónico cantante, como No Rest for the Wicked, que incluye el exitoso sencillo «Miracle Man». A lo largo de su carrera, Zakk se ha destacado por su estilo único, fusionando elementos de metal y blues, lo que le ha valido un lugar destacado en la historia del rock. Otro nacimiento importante en el mundo de la música ocurrió en 1982, con el nacimiento de Caleb Followill en Memphis, Tennessee. Como cantante y líder de Kings of Leon, Followill ha sido clave en el ascenso de esta banda familiar. Kings of Leon, fundada por Caleb y sus hermanos Nathan y Jared, además de su primo Matthew, logró destacar en la escena del rock de los 2000s con su estilo de rock alternativo y elementos de garaje rock. El grupo alcanzó una enorme popularidad con álbumes como Youth and Young Manhood y Only by the Night, en los cuales se incluyen éxitos como «Use Somebody» y «Sex on Fire». En 1963, otro gran nombre del rock, Charlie Watts, hizo su debut en vivo con The Rolling Stones en el Flamingo Jazz Club de Londres. Watts, quien previamente había tocado con Blues Incorporated, se unió a los Stones en un momento crucial de la banda, contribuyendo al sonido característico que la haría mundialmente famosa. Su batería, precisa y con un estilo único, fue fundamental en el sonido de los Rolling Stones, y su legado como uno de los mejores bateristas de la historia del rock perdura hasta hoy. En 1978, los Sex Pistols, la banda pionera del punk, tocaron su último show en el Winterland Ballroom en San Francisco. En esta actuación, Johnny Rotten, el líder del grupo, lanzó un mensaje claro al público: «¿Alguna vez te has sentido engañado?», lo que reflejaba la tensión interna que marcaba el final de la banda. Este concierto también fue significativo porque fue la última vez que Sid Vicious tocó con los Pistols antes de su trágica muerte. En 1985, el legendario músico John Fogerty publicó su tercer álbum en solitario, Centerfield, el cual se convirtió en su disco más exitoso tras la disolución de Creedence Clearwater Revival. El álbum fue un éxito comercial y crítico, alcanzando el número uno en la lista Billboard 200 y vendiendo más de dos millones de copias en Estados Unidos. Su éxito se sustentó en sencillos como «The Old Man Down The Road» y «Centerfield», y la guitarra de Fogerty sigue siendo un referente para músicos de generaciones posteriores. Finalmente, otro hito destacado en la historia del rock es el emblemático concierto MTV Unplugged de Eric Clapton, grabado en 1992. Este evento, que se emitió a través de MTV, mostró una versión acústica de Clapton que cautivó al público de todo el mundo. La interpretación de «Layla», en particular, se convirtió en un momento histórico dentro de la carrera de Clapton. Ahora, más de 30 años después, el concierto será proyectado nuevamente en cines y plataformas de streaming, dando a las nuevas generaciones la oportunidad de revivir una de las presentaciones más aclamadas de la historia del rock.

Hace unos días, la casa de la infancia de los líderes de AC/DC fue demolida “por error” Tom Compagnoni, un productor de vídeo de The Sydney Morning Herald, medio australiano, ha publicado un documental de 11 minutos sobre el motivo por el que se demolió la casa de la infancia de Angus y Malcolm Young, legendarios miembros de AC/DC, por parte de una constructora.  El vídeo incluye fragmentos de dos documentales previos sobre el legado de AC/DC en Sídney, incluyendo entrevistas con exmiembros como Mark Evans, Noel Taylor y Rob Bailey, que también hablan sobre sus recuerdos en la casa de la familia Young, en Burwood, en la década de los ’70. El alcalde de la localidad, John Faker, también habla sobre la herencia cultural de la banda en Burwood. Además, el documental arroja luz sobre por qué el domicilio de la infancia de los hermanos Young no fue reconocido como lugar protegido de importancia histórica y cultural. El documental incluye detalles de un informe de patrimonio de 2015, encargado por el Consejo de Burwood, que recomendaba colocar una placa fuera de la casa, algo que nunca llegó a pasar. Según el Herald Sun, la casa fue derribada después de ser comprada por una constructora en febrero de 2023 a cambio de 5,8 millones de dólares australianos. La casa fue incluida en 2013 en la National Trust List Of Historic Homes, tras convertirse en punto de peregrinación de los fans de AC/DC interesados por el legado de la banda. Malcolm y Angus vivieron en esa casa de adolescendtes mientras formaban AC/DC junto con su hermano George Young, que tocaba la guitarra en The Easybeats.

El bajista de Metallica también habla sobre su relación con Jason Newsted y el recuerdo de Cliff Burton  Robert Trujillo afirma que, para él, el disco definitivo de thrash metal es el ‘Ride The Lightning’ de Metallica, álbum que la banda grabó mucho antes de que él se incorporara a sus filas en 2003.  Como puede que sepas, Trujillo entró a la banda tras la grabación de ‘St. Anger’, reemplazando a Jason Newsted, que abandonó el grupo en 2001, quien, a su vez, entró en el conjunto tras el prematuro fallecimiento del legendario Cliff Burton. Trujillo, ahora, también reconoce su admiración y respeto por ambos músicos. Charlando con Toby Morse One Life One, el bajista afirma que el segundo álbum de Metallica es el trabajo definitivo de su subgénero, el thrash metal. De hecho, de joven, el bajista siempre salía a correr con la música de la que acabaría siendo su banda: «Ese era el álbum con el que entrenaba. El otro era ‘Reign in Blood’ de Slayer, y a veces también ponía algo de Anthrax. Pero ‘Ride the Lightning’ fue, de verdad, el álbum definitivo para mí. Lo que era tan bueno de Metallica… Yo, por desgracia, no llegué a ver tocar a Cliff, y es muy raro porque me hice muy amigo de Mike Bordin [batería y compañero de Burton en su primera banda EZ-Street]. Ambos estaban muy unidos, y Mike es el padrino de Ty…». «Esto sucedió de forma natural, así que cuando hice la audición para Metallica, Mike, conociendo a esos tipos, pero haciendo lo suyo, me apoyó mucho… Me quedaba en su sofá. Ahí es donde me quedaba cuando venía a San Francisco, al Área de la Bahía, cuando trabajábamos juntos en la banda de Ozzy. Había una foto de Cliff que él tenía, y recuerdo que cuando me estaba preparando para la audición, eran las dos de la mañana, y yo estaba mirando la foto, y Cliff estaba como mirándome fijamente». Su relación con Jason Newsted Cierto es que Trujillo nunca pudo conocer ni ver tocar a Burton, pero sí que hizo lo propio con su predecesor más directo, Jason Newsted. En la charla, Robert reconoce que tenía un vínculo más estrecho con Jason que con el resto de Metallica en el momento de hacer su audición para la banda: «Incluso hablé con Jason antes de unirme a la banda. Estaba más unido y más cerca de Jason que de los otros chicos del grupo en aquella época. Es decir, el tío solía llevar camisetas de [mi banda] Infectious Grooves«.

No todo el mundo ha podido consumir cannabis con Paul McCartney… pero este artista le pudo ver hasta las costras de las orejas  El cantante de The Flaming Lipis, Wayne Coyne, ha recordado la primera vez que estuvo junto a Sir Paul McCartney, destacando, además de que se fumó un porro con él, que el legendario Beatle tiene “las orejas costrosas”.  Cierto es que si Coyne se quedó mirándole las orejas al icono seguramente fue porque iba afectado por ese “porrazo”, como lo describe el cantante. Aún con todo, la anécdota tiene mucha miga. Ambos se conocieron en algún momento de 1993 durante la celebración de un festival en el que los dos artistas acabaron en el lateral del escenario viendo tocar a Neil Young. En una entrevista, Coyne recuerda lo siguiente: «La primera vez que conocimos a Paul McCartney – no estaba allí para conocernos, estaba en uno de esos festivales, y él entró por el backstage”. Orejas costrosas y “un porrazo” «Nadie sabía que estaba allí. Llegó con su mujer, Linda, y yo le seguí hasta el escenario. Pensó que yo formaba parte de su séquito; al parecer, porque no le importó que estuviera allí”, relata el vocalista. «Pero yo estaba justo detrás de él mientras veía tocar a Neil Young. Había visto tocar a Neil Young, pero estaba allí más que nada para ver a Paul McCartney. Fue hace mucho tiempo – 1993 o algo así – pero me acuerdo: tenía la oreja muy costrosa”. «Quiero decir, estás viendo a Paul McCartney como un ser humano, ¿sabes? No puedes hacer eso muy a menudo. Y recuerdo que le miré la oreja y… mira, a veces, cuando viajas mucho, se te forman costras en las orejas”. «Yo no fumo hierba, y él tenía un porrazo, y me lo pasó como si yo formara parte de su séquito, y le di una gran calada, cosa que no debería haber hecho, pero pensé: ‘Bueno, ¿cuántas veces puedes fumarte un porro con Paul McCartney?’ Fue increíble«.

Paul McCartney vuelve a España con dos conciertos en el Wizink Center de Madrid que presentará un lleno absoluto para recibir la magia del ex Beatle durante tres horas Fue en julio de 1965 cuando Paul McCartney pisaba por primera vez España para ofrecer aquellos míticos conciertos con The Beatles en Las Ventas de Madrid y la Monumental de Barcelona. Han pasado 59 años de aquel momento y Sir Paul McCartney regresa a nuestra tierra para brindar, hoy y mañana (9 y 10 de diciembre), dos conciertos en el Wizink Center de Madrid con las entradas agotadas casi desde el primer minuto. Tuve la oportunidad de ver el último concierto que ofrecía en nuestro país, era el año 2016 y el Vicente Calderón acogía un extraordinario espectáculo que no ha cambiado mucho desde entonces, al menos en cuanto al repertorio, veremos si en lo musical tampoco desmerece al McCartney de hace ocho años. Por mucho que Paul acuse sus 82 años, no concebimos su figura fuera de los escenarios y es obvio que él tampoco entendería su mundo apartado de lo que es su zona de confort, interpretando durante tres horas un repertorio que muy pocas estrellas en el mundo podrían mejorar, ya que entre las 36 canciones que campan a sus anchas en estos shows, más de la mitad, un total de 22 temas son de The Beatles, mientras que el resto los reparte entre sus canciones en solitario, las más top de los Wings y una (“In Spite of All the Danger”) de The Quarrymen, la banda predecesora de los Beatles. QUÉ REPERTORIO HA PREPARADO PARA MADRID Sir Paul McCartney tiene ese setlist que cualquiera añora, porque del pop de “A Hard Day’s Night”, que suele ser el aperitivo de inicio en sus shows, va sumiendo en una montaña rusa a su público, que podrán comprobar como los Wings tienen más temazos de lo que muchos piensan, de ahí que sus siguientes canciones sean “Junior’s Farm” y “Letting Go”; eso sí, las más conocidas de esta banda se harán esperar a la segunda parte del espectáculo. Con” Drive My Car” volverá a levantar al público de sus asientos que necesitan ver ese mítico bajo funcionando como un reloj. Recuperará del ‘Revolver’ su “Got to Get You Into My Life» para continuar con “Come On to Me«, de su penúltimo trabajo de estudio ‘Egypt Station’ (2018), para volver a los Wings con “Let Me Roll It” y homenajear con la coda del tema a Jimi Hendrix. El ‘Sgt. Pepper’s’ entra en escena con “Getting Better” en un momento en el que los Beatles dejan de ser protagonistas, ya que vendrán cuatro temas sin su sello hasta el momento acústico con “I’ve Just Seen a Face” que precederá lo que se prevé como una apoteósica segunda parte de concierto, ya que aparecerán “Love Me Do”, “Michelle”, “Blackbird”, “Now and Then” o “Lady Madonna” para volver loca a la audiencia. Entre tanto dedicará su “Here Today” a John Lennon que en el día de ayer se cumplían 44 años de su asesinato. “Something” y “Ob-La-Di, Ob-La -Da” precederán a “Band on the Run” de los Wings. Pero no decaerá el concierto gracias a “Get Back”, “Let It Be”, “Live And Let Die” y “Hey Jude” con la que pondrá punto y aparte al show que parará unos minutos para que a Paul le dé tiempo de descansar y afrontar un final de locos con “I’ve Got a Feeling”, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, “Helter Skelter”, “Golden Slumbers”, “Carry That Weight” y “The End”, que será la encargada de despedir uno de los espectáculos más deseados del año. LA BANDA DE PAUL MCCARTNEY La banda es otro de los atractivos del show de McCartney, con unos músicos que se pueden considerar de los más codiciados del mundo, Paul “Wix” Wickens estará en los teclados, Brian Ray al bajo y la guitarra, Rusty Anderson a la guitarra y Abe Laboriel Jr. tras la batería, todo ellos formarán el elenco base, pero este ‘Got Back Tour’ cuenta también con los Hot City Horns como banda de metales con Mike Davis a la trompeta, Kemji Fenton al saxofón y Paul Burton al trombón. SET LIST DEL ÚLTIMO CONCIERTO DE PAUL MCCARTNEY 1. A Hard Day’s Night 2. Junior’s Farm 3. Letting Go 4. Drive My Car 5. Got to Get You Into My Life 6. Come On to Me 7. Let Me Roll It 8. Getting Better 9. Let ‘Em In 10. My Valentine 11. Nineteen Hundred and Eighty-Five 12. Maybe I’m Amazed 13. I’ve Just Seen a Face 14. In Spite of All the Danger 15. Love Me Do 16. Michelle 17. Dance Tonight 18. Blackbird 19. Here Today 20. Now and Then 21. Lady Madonna 22. Jet 23. Being for the Benefit of Mr. Kite! 24. Something 25. Ob-La-Di, Ob-La-Da 26. Band on the Run 27. Get Back 28. Let It Be 29. Live and Let Die 30. Hey Jude BISES: 31. I’ve Got a Feeling 32. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) 33. Helter Skelter 34. Golden Slumbers 35. Carry That Weight 36. The End

En una nueva entrevista con el Zak Kuhn Show, Gene Simmons, bajista y vocalista de Kiss, ha sido preguntado por su habilidad al bajo, así como sobre qué le inspiró para coger el instrumento por primera vez.  «Me siento cómodo en mi propia piel«, dijo Simmons. «Sé lo bueno que soy. Y conozco mis defectos. Y lo que otra gente tiene que decir al respecto es, bueno, no están cualificados para opinar. No han estado allí y no lo han hecho. Escucho y aprecio el punto de vista de la gente, pero no traspasa mi gruesa piel. No significa nada«. El bajista, conocido por su personaje de “The Demon” en Kiss, también ha recordado qué fue lo que le motivó a empezar a tocar su instrumento. Parece que lo que Simmons ansiaba era el tacto de otras personas, no de las cuerdas, y quería utilizar la música para ligar. «¿El ‘por qué’ lo hiciste? Bueno, la verdadera respuesta es que lo hice por la misma razón que Bruce Springsteen y todos los demás… Lo hicimos, en nuestros años de juventud, aunque no lo admitan, es porque al principio queríamos a las chicas. Y luego queremos el dinero, y luego hubo una división». Y es que, según Gene Simmons, eso de empezar a tocar por ser profundo, artístico o inquieto es mentira. El de Kiss cree que todo el mundo que toca lo empezó a hacer por la misma razón: buscar atraer a los demás en el sentido más sexual de la palabra. «Algunos artistas pensaban: ‘Tengo la vida secreta’, o ‘Quiero ser profundo y poético, y creíble’ y todas esas cosas. Pero al principio, todos lo hacíamos por la misma razón. Si no, todos nos habríamos sacado el carné de dentista o fontanero y nos habríamos dedicado a eso. Pero a las tías les da igual que seas un buen fontanero«.

Este mural se ha convertido en un lugar de peregrinaje de los Beatlemaniacos Una de las ciudades que más aparece en las quinielas como posible destino en Europa es la capital de la República Checa: Praga. Esto suele ocurrir por su gastronomía, lo asequible que puede llegar a ser el Mural de John Lennon. Y es que después de comprar tus billetes y el hotel, al buscar qué sitios no pueden faltar en tu visita te encontrarás con este homenaje al Beatle.  Pero… ¿qué relación tiene John Lennon con Praga? Directamente ninguna ya que el músico nunca llegó a visitar la ciudad ni le escribió ninguna canción. La historia se remonta a 1980, concretamente a la noche del 8 de diciembre, cuando John Lennon muere asesinado. En ese mismo instante de la historia la ciudad estaba viviendo bajo un régimen comunista oscuro donde no había libertad, algo contra lo que Lennon había luchado toda su vida.  Es por eso que, a la mañana siguiente de su muerte, en un muro ubicado en el barrio de Malá Strana de la ciudad de Praga comienzan a aparecer pintadas y grafitis inspirados en la figura de John Lennon con pedazos de canciones de los Beatles y su carrera en solitario. Se pueden apreciar mensajes de «All you need is love…» o muchas alusiones a su tema «Imagine». Así es como se verana a la figura de Lennon como un héroe pacifista en una época donde las autoridades prohibían incluso escuchar su propia música porque alegaban que llevaban dentro un mensaje subversivo dañino para el pueblo.  Hoy en día el muro se ha convertido en un lugar de perenigración y una parada obligada en los tours de la ciudad, te guste o no su música. Como curiosidad final, al parecer, tiempo después que Yoko Ono fue a ver el mural que hicieron a su pareja.

El guitarrista de Iron Maiden ya había tenido un accidente en medio de un concierto en 2019 El guitarrista de Iron Maiden Janick Gers sufrió, el pasado 20 de noviembre, una caída tras un fuerte resbalón sobre el escenario del Estadio GNP Seguros de Ciudad de México. Puedes ver imágenes del momento a continuación:  En septiembre de 2019, Gers, conocido por ser el guitarrista de Iron Maiden que más se mueve y que más espectáculo intenta ofrecer, intentó hacer una acrobacia con su guitarra de la que perdió el control. El instrumento, que salió volando, acabó golpeando a un guarda de seguridad en la parte de atrás de su cabeza, aunque, por suerte, sin consecuencias graves. Lo cierto es que el estilio de Gers sobre el escenario ha sido criticado en algunas ocasiones por ser demasiado espectacular. Un claro ejemplo fue el editorial que el famoso presentador de radio musical Eddie Trunk hizo sobre él en una entrada de su blog en 2009: «Por mucho que ame a Maiden, debo declarar lo que ha sido tan obvio para muchos durante tanto tiempo. Nadie puede entender por qué la banda tolera el estilo de actuación de Janick Gers. No conozco al hombre y he oído que es un buen tipo, pero se comporta como si estuviera audicionando para ‘Dancing With The Stars’ en el escenario y no tocando la guitarra en Maiden. Ni siquiera estoy seguro de lo que está haciendo. No es posible que esté subido en la mezcla la mayor parte del tiempo. Conozco a muchos que han dicho lo mismo. Simplemente no es adecuado para Maiden, especialmente con los otros guitarristas de la banda, Adrian Smith y Dave Murray, en modo clásico en el escenario. Estoy seguro de que tiene talento y es un buen tipo, pero es exagerado y doloroso ver ese lado del escenario. Me encantan algunas de las cosas que ha escrito con Maiden y no estoy diciendo ni por un minuto que debería estar fuera de la banda, pero alguien bailando y haciendo girar su guitarra me parece fuera de lugar en Maiden». Sería su compañero Adrian Smith el que saldría a defender a Janick posteriormente: «Hay gente que lo disfruta. Creo que es interesante tener estilos contrastados y personalidades diferentes dentro de la banda.» “Tenemos que ser muy disciplinados cuando tocamos. Quiero decir, yo sí, porque las canciones, algunos de los arreglos son bastante complejos y los tocamos muy rápido, y si empiezo a tirar la guitarra, pierdo el hilo, así que no lo hago. A Janick no le molesta, es lo que hace, y está bien».

El legendario artista no tiene reparos en meterle un toque ficticio a la película sobre su vida  Bob Dylan ha añadido, a propósito, una escena de algo que no pasó en la realidad en su próximo biopic. Todo esto, por cierto, contra el deseo del director y guionista James Mangold.  Y es que el artista ha estado muy involucrado en la producción de ‘A Complete Unknown’, su biopic, que verá la luz el 25 de diciembre con el actor Timothee Chalamet como protagonista. Al parecer, fue Edward Norton, que interpreta a Pete Seeger, el que se percató de que Dylan estaba metiendo escenas de inexactitud histórica en el film, según reporta Rolling Stone. «Norton… dice que Mangold le dijo que Dylan insistió en añadir al menos una escena totalmente inexacta», se lee en el informe. «Cuando Mangold le dijo a Dylan que le preocupaban las reacciones de los espectadores, según cuenta Norton, Bob se le quedó mirando. ‘¿Qué te importa lo que piensen los demás?’, le preguntó«. “Hay varias posibilidades para la escena en cuestión, incluido el momento en que un infame grito de traición de la multitud -que en realidad ocurrió un año después- se sitúa en el Festival de Folk de Newport de 1965″. Norton continuó diciendo que Dylan sentía un «evidente placer en la ofuscación y la distorsión«, y añadió: «Es un alborotador». En el mismo reportaje, Chalamet recordaba haberle dicho a Mangold que estaba impresionado con un diálogo en particular del que se le dijo: ‘Bob puso eso’. El actor señaló: «Bob insertaba estas líneas únicas que eran tan fantásticas. Mangold tiene un guion anotado de Bob por ahí en alguna parte. Le rogaré que me lo dé. Nunca me lo dará». En resumen, que parece que Dylan está haciendo lo que le da la gana con la película que, sea buena o no, sabemos ya de antemano que no coincidirá con la historia real del artista. Mangold dijo que se había reunido con Dylan varias veces antes de comenzar el rodaje, explicando: «Sentí que Bob quería saber en qué andaba. ¿Quién es este tío? ¿Es un gilipollas? ¿Lo entiende?’ …las preguntas normales que se hace cualquiera cuando se lanza a hacer un proyecto con alguien«.