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En una nueva entrevista con el Zak Kuhn Show, Gene Simmons, bajista y vocalista de Kiss, ha sido preguntado por su habilidad al bajo, así como sobre qué le inspiró para coger el instrumento por primera vez. «Me siento cómodo en mi propia piel«, dijo Simmons. «Sé lo bueno que soy. Y conozco mis defectos. Y lo que otra gente tiene que decir al respecto es, bueno, no están cualificados para opinar. No han estado allí y no lo han hecho. Escucho y aprecio el punto de vista de la gente, pero no traspasa mi gruesa piel. No significa nada«. El bajista, conocido por su personaje de “The Demon” en Kiss, también ha recordado qué fue lo que le motivó a empezar a tocar su instrumento. Parece que lo que Simmons ansiaba era el tacto de otras personas, no de las cuerdas, y quería utilizar la música para ligar. «¿El ‘por qué’ lo hiciste? Bueno, la verdadera respuesta es que lo hice por la misma razón que Bruce Springsteen y todos los demás… Lo hicimos, en nuestros años de juventud, aunque no lo admitan, es porque al principio queríamos a las chicas. Y luego queremos el dinero, y luego hubo una división». Y es que, según Gene Simmons, eso de empezar a tocar por ser profundo, artístico o inquieto es mentira. El de Kiss cree que todo el mundo que toca lo empezó a hacer por la misma razón: buscar atraer a los demás en el sentido más sexual de la palabra. «Algunos artistas pensaban: ‘Tengo la vida secreta’, o ‘Quiero ser profundo y poético, y creíble’ y todas esas cosas. Pero al principio, todos lo hacíamos por la misma razón. Si no, todos nos habríamos sacado el carné de dentista o fontanero y nos habríamos dedicado a eso. Pero a las tías les da igual que seas un buen fontanero«.
En sus redes sociales, el festival sortea cinco abonos individuales para el evento El Resurrection Fest 2025, que tendrá lugar entre los días 25 y 28 de junio de 2025 en Viveiro, Lugo, Galicia, sigue su cartel y, créenos, la pinta es suculenta. El festival, además, está sorteando cinco abonos individuales en su cuenta de Instagram. En la publicación que tienes más abajo tienes las instrucciones, que son las siguientes: Menciona a ese/a amig@ que nunca se perdería este Resu. Comparte esta imagen en tu historia y menciónanos. Sigue a @resurrectionfest Tienes 48 horas para participar y conseguir uno de los cinco abonos individuales que sortean. JUDAS PRIEST, UNA ENORME ATRACCIÓN Como puede que sepas, dos de los grandes atractivos -que no los únicos- del cartel son Judas Priest y Slipknot. Los ingleses celebrarán, además, el 35º aniversario de uno de sus discos más queridos y emblemáticos: el genial ‘Painkiller’. A través de una nota de prensa, el festival decía lo siguiente en el momento de anunciar la participación de los titanes del heavy metal británico: “Tras su paso arrollador hace 3 años en el Resurrection Fest con su gira “50 HEAVY METAL YEARS”, los británicos Judas Priest regresan a nuestra casa para celebrar nuestro aniversario y también el de uno de sus mejores discos”. “Dentro de la gira ‘The Shield of Pain Tour’, Rob Halford y los suyos no solo presentaran su reciente trabajo de estudio ‘Invincible Shield’, sino que además celebraran los 35 años del lanzamiento de uno de sus mejores trabajos, ‘Painkiller’. Tampoco podrán faltar en directo una gran parte de los himnos de la banda, así́ que los fans del heavy metal no podrán perderse esta cita”. “A día de hoy son una de las principales bandas de heavy a nivel mundial y, junto a los ya confirmados Slipknot, Judas Priest serán otro de los grandes nombres de esta edición. Pero esto solo ha comenzado. Os informaremos de los muchos más artistas que estarán en Viveiro y más adelante saldrán nuevas entradas a la venta. Estad atent@s porque este año sí que es realmente especial. ¡Nos vemos en Viveiro!”. El cartel completo… hasta ahora Sin embargo, los otros artistas y grupos en el cartel no se quedan cortos y prometen dejarnos un recuerdo imborrable… ¡y eso que aún quedan artista por anunciar! Por el momento, las bandas confirmadas son: Slipknot KoRn (only show in Spain) Judas Priest Till Lindemann Falling In Reverse (only show in Spain) Jinjer (only show in Spain) Eagles of Death Metal Tarja (only show in Spain) Skindred (only show in Spain) Crossfaith (only show in Spain) Seven Hours After Violet (only show in Spain) Zeal & Ardor Soen Russian Circles Ignite Walls of Jericho Angelus Apatrida (25º aniversario) Municipal Waste Pentagram (farewell tour) Kanonenfieber Crucified Barbara Northlane H2O Skynd Evergreen Terrace Harakiri For The Sky Death Angel Vader Signs of The Swarm House of Protection Derby Motoreta’s Burrito Kachimba Heredeiros da Crus And So I Watch You From Afar Lost Society Holy Wars Valient Thorr The Southern River Band Broken By The Scream Eihwar Gutalax Desolated Siamese Spectral Wound Gigatrón Guilt Trip Unprocessed Slomosa Love Letter Terminal Sleep Split Chain Vowws Slow Crush Messa Mental Cruelty PI.L.T. Aphonnic Stain The Canvas Motorjesus El Altar del Holocausto Psilicon Flesh PARTY CANNON Stesy Anal Hard Lake Malice Tetrarch Spy Dirty Sound Magnet Defects Aviana Blackgold Killus Ezpalak Sound of Silence Moura Moonshine Wagon The Broken Horizon Archivo Adxunto The Riff Truckers Crossed Prom Kinks Maragda Saturna Against The Waves Deimocracy Not Yet
El legendario artista actuará en el festival de Glastonbury… pero perderá dinero Rod Stewart ha explicado que tocar en el festival de Glastonbury, uno de los más grandes y prestigiosos del mundo, este próximo verano, le saldrá a pagar y, de hecho “le va a costar una fortuna”. Y no es que al artista le falte del dinero, pero sorprende que, a estas alturas de su carrera, se vea en una situación así. Rod fue anunciado el pasado 26 de noviembre como el artista elegido para el “Legends Slot” del festival, puesto que sólo ocupan, como su propio nombre indica, las leyendas de la música. En el evento actuará el sábado 29 de junio. Su última actuación en el festival tuvo lugar en 2002, cuando lo encabezó junto a Coldplay y Stereophonics. Ahora, charlando con TALKSport Stewart ha afirmado que aceptó la oportunidad de tocar “inmediatamente”: “Es un gran honor”. Sin embargo, Stewart admitió que «me va a costar una fortuna hacerlo: 300.000 dólares (284.442 euros)». Explicando el enorme coste financiero, continuó diciendo: «Tengo que traer a toda mi banda de América, por supuesto Glastonbury no paga por eso.” «Pero no me importa si me costara un millón de dólares, lo habría hecho«, concluyó. «Es un gran honor. Realmente es el mayor honor».
Este mural se ha convertido en un lugar de peregrinaje de los Beatlemaniacos Una de las ciudades que más aparece en las quinielas como posible destino en Europa es la capital de la República Checa: Praga. Esto suele ocurrir por su gastronomía, lo asequible que puede llegar a ser el Mural de John Lennon. Y es que después de comprar tus billetes y el hotel, al buscar qué sitios no pueden faltar en tu visita te encontrarás con este homenaje al Beatle. Pero… ¿qué relación tiene John Lennon con Praga? Directamente ninguna ya que el músico nunca llegó a visitar la ciudad ni le escribió ninguna canción. La historia se remonta a 1980, concretamente a la noche del 8 de diciembre, cuando John Lennon muere asesinado. En ese mismo instante de la historia la ciudad estaba viviendo bajo un régimen comunista oscuro donde no había libertad, algo contra lo que Lennon había luchado toda su vida. Es por eso que, a la mañana siguiente de su muerte, en un muro ubicado en el barrio de Malá Strana de la ciudad de Praga comienzan a aparecer pintadas y grafitis inspirados en la figura de John Lennon con pedazos de canciones de los Beatles y su carrera en solitario. Se pueden apreciar mensajes de «All you need is love…» o muchas alusiones a su tema «Imagine». Así es como se verana a la figura de Lennon como un héroe pacifista en una época donde las autoridades prohibían incluso escuchar su propia música porque alegaban que llevaban dentro un mensaje subversivo dañino para el pueblo. Hoy en día el muro se ha convertido en un lugar de perenigración y una parada obligada en los tours de la ciudad, te guste o no su música. Como curiosidad final, al parecer, tiempo después que Yoko Ono fue a ver el mural que hicieron a su pareja.
Miguel Ríos es la última confirmación -por el momento- del concierto benéfico Rock por Valencia. Desde que el martes 29 de octubre la Dana golpeó sin piedad a muchas localidades del este de España especialmente a Valencia, muchos artistas se pusieron manos a la obra para ver cómo podían ayudar, el rock no podía ser menos y poco a poco se fue fraguando la posibilidad de realizar un gran concierto en la Comunidad de Madrid que aglutinará a un buen número de grupos que conformaran un cartel representativo del movimiento y que a la vez fuera atractivo para la gente. Obviamente no están todos los que son, bien por razones logísticas o por tener otros compromisos, pero la acogida y el apoyo que esta iniciativa ha tenido ha sido total por parte de todo el rock español, en todos sus ámbitos. El concierto se celebrará en La Cubierta de Leganés que cedió sus instalaciones y equipos totalmente gratis desde el minuto cero. El día elegido es el domingo 15 de diciembre desde las 12:00 de la mañana, porque el objetivo es que sea un día familiar y que todo el mundo se sienta participe, grandes y pequeños. El precio será de quince euros como precio único y se establecerá también una fila cero a diez euros para todo aquel que no pueda ir y quiera colaborar con esta acción. Artistas participantes por orden alfabético: Armando de Castro Band, Barón Rojo, Dry River, José Carlos Molina (Ñu), Judith Mateo, Julio Castejón Band, La Trampa, Leo Jiménez, Mediterráneo, Megara, Miguel Ríos, Obús, Opera Magna, Rock Con Ñ, Saratoga, Topo y más artistas por confirmar. La recaudación será donada a la Federación De Sociedades Musicales De Valencia y a la plataforma Adopta un Comercio, para ayudar a que la normalidad vuelva a esta tierra que tanto ha dado a el rock y que tanto nos necesita ahora. Todos los artistas y sus equipos participarán en el concierto de forma altruista, la organización del concierto será asumida por algunas de las oficinas de dichos artistas, así como por la propia Cubierta de Leganés.
El guitarrista de Iron Maiden ya había tenido un accidente en medio de un concierto en 2019 El guitarrista de Iron Maiden Janick Gers sufrió, el pasado 20 de noviembre, una caída tras un fuerte resbalón sobre el escenario del Estadio GNP Seguros de Ciudad de México. Puedes ver imágenes del momento a continuación: En septiembre de 2019, Gers, conocido por ser el guitarrista de Iron Maiden que más se mueve y que más espectáculo intenta ofrecer, intentó hacer una acrobacia con su guitarra de la que perdió el control. El instrumento, que salió volando, acabó golpeando a un guarda de seguridad en la parte de atrás de su cabeza, aunque, por suerte, sin consecuencias graves. Lo cierto es que el estilio de Gers sobre el escenario ha sido criticado en algunas ocasiones por ser demasiado espectacular. Un claro ejemplo fue el editorial que el famoso presentador de radio musical Eddie Trunk hizo sobre él en una entrada de su blog en 2009: «Por mucho que ame a Maiden, debo declarar lo que ha sido tan obvio para muchos durante tanto tiempo. Nadie puede entender por qué la banda tolera el estilo de actuación de Janick Gers. No conozco al hombre y he oído que es un buen tipo, pero se comporta como si estuviera audicionando para ‘Dancing With The Stars’ en el escenario y no tocando la guitarra en Maiden. Ni siquiera estoy seguro de lo que está haciendo. No es posible que esté subido en la mezcla la mayor parte del tiempo. Conozco a muchos que han dicho lo mismo. Simplemente no es adecuado para Maiden, especialmente con los otros guitarristas de la banda, Adrian Smith y Dave Murray, en modo clásico en el escenario. Estoy seguro de que tiene talento y es un buen tipo, pero es exagerado y doloroso ver ese lado del escenario. Me encantan algunas de las cosas que ha escrito con Maiden y no estoy diciendo ni por un minuto que debería estar fuera de la banda, pero alguien bailando y haciendo girar su guitarra me parece fuera de lugar en Maiden». Sería su compañero Adrian Smith el que saldría a defender a Janick posteriormente: «Hay gente que lo disfruta. Creo que es interesante tener estilos contrastados y personalidades diferentes dentro de la banda.» “Tenemos que ser muy disciplinados cuando tocamos. Quiero decir, yo sí, porque las canciones, algunos de los arreglos son bastante complejos y los tocamos muy rápido, y si empiezo a tirar la guitarra, pierdo el hilo, así que no lo hago. A Janick no le molesta, es lo que hace, y está bien».
El legendario artista no tiene reparos en meterle un toque ficticio a la película sobre su vida Bob Dylan ha añadido, a propósito, una escena de algo que no pasó en la realidad en su próximo biopic. Todo esto, por cierto, contra el deseo del director y guionista James Mangold. Y es que el artista ha estado muy involucrado en la producción de ‘A Complete Unknown’, su biopic, que verá la luz el 25 de diciembre con el actor Timothee Chalamet como protagonista. Al parecer, fue Edward Norton, que interpreta a Pete Seeger, el que se percató de que Dylan estaba metiendo escenas de inexactitud histórica en el film, según reporta Rolling Stone. «Norton… dice que Mangold le dijo que Dylan insistió en añadir al menos una escena totalmente inexacta», se lee en el informe. «Cuando Mangold le dijo a Dylan que le preocupaban las reacciones de los espectadores, según cuenta Norton, Bob se le quedó mirando. ‘¿Qué te importa lo que piensen los demás?’, le preguntó«. “Hay varias posibilidades para la escena en cuestión, incluido el momento en que un infame grito de traición de la multitud -que en realidad ocurrió un año después- se sitúa en el Festival de Folk de Newport de 1965″. Norton continuó diciendo que Dylan sentía un «evidente placer en la ofuscación y la distorsión«, y añadió: «Es un alborotador». En el mismo reportaje, Chalamet recordaba haberle dicho a Mangold que estaba impresionado con un diálogo en particular del que se le dijo: ‘Bob puso eso’. El actor señaló: «Bob insertaba estas líneas únicas que eran tan fantásticas. Mangold tiene un guion anotado de Bob por ahí en alguna parte. Le rogaré que me lo dé. Nunca me lo dará». En resumen, que parece que Dylan está haciendo lo que le da la gana con la película que, sea buena o no, sabemos ya de antemano que no coincidirá con la historia real del artista. Mangold dijo que se había reunido con Dylan varias veces antes de comenzar el rodaje, explicando: «Sentí que Bob quería saber en qué andaba. ¿Quién es este tío? ¿Es un gilipollas? ¿Lo entiende?’ …las preguntas normales que se hace cualquiera cuando se lanza a hacer un proyecto con alguien«.
Oasis no para de anunciar fechas para su gira mundial de reunión y, ahora, los hermanos Gallagher se preparan para seguir conquistando el mundo con las fechas que han anunciado, tres más concretamente, en Corea del Sur y Japón. Las últimas citas del calendario de la banda son en el estadio Goyang de Corea del Sur, el 21 de octubre, y en el Tokyo Dome de Japón, el 25 y 26 de octubre. “대한민국, 우리의 새로운 절친들,» dicen Liam y Noel. «조금만 기다려. 오아시스가 곧 출동.오아시스가 2025년 한국에서 공연한다!» Bueno, seguramente no sepan coreano, así que lo habrán dicho en inglés, pero el caso es que se traduce como: «Corea del Sur, nuestros nuevos mejores amigos. Esperad un momento. Oasis llegará pronto. Oasis actuará en Corea en 2025«. El mensaje japonés, por su parte, dice algo como: «El mundo entero, la historia, los acontecimientos históricos y el renacimiento de Oasis«. Grandilocuentes sin ningún lugar a dudas. El calendario de Oasis queda, por lo tanto, de la siguiente manera: Julio 2025: 4 de julio: Principality Stadium, Cardiff, Reino Unido 5 de julio: Principality Stadium, Cardiff, Reino Unido 11 de julio: Heaton Park, Manchester, Reino Unido 12 de julio: Heaton Park, Manchester, Reino Unido 16 de julio: Heaton Park, Manchester, Reino Unido 19 de julio: Heaton Park, Manchester, Reino Unido 20 de julio: Heaton Park, Manchester, Reino Unido 25 de julio: Wembley Stadium, Londres, Reino Unido 26 de julio: Wembley Stadium, Londres, Reino Unido 30 de julio: Wembley Stadium, Londres, Reino Unido Agosto 2025: 2 de agosto: Wembley Stadium, Londres, Reino Unido 3 de agosto: Wembley Stadium, Londres, Reino Unido 8 de agosto: Scottish Gas Murrayfield Stadium, Edimburgo, Reino Unido 9 de agosto: Scottish Gas Murrayfield Stadium, Edimburgo, Reino Unido 12 de agosto: Scottish Gas Murrayfield Stadium, Edimburgo, Reino Unido 16 de agosto: Croke Park, Dublín, Irlanda 17 de agosto: Croke Park, Dublín, Irlanda 24 de agosto: Rogers Stadium, Toronto, Canadá 28 de agosto: Soldier Field, Chicago, Estados Unidos 31 de agosto: MetLife Stadium, East Rutherford, Nueva Jersey, Estados Unidos Septiembre 2025: 6 de septiembre: Rose Bowl Stadium, Los Ángeles, Estados Unidos 12 de septiembre: Estadio GNP Seguros, Ciudad de México, México 27 de septiembre: Wembley Stadium, Londres, Reino Unido 28 de septiembre: Wembley Stadium, Londres, Reino Unido Octubre 2025: 31 de octubre: Marvel Stadium, Melbourne, Australia Noviembre 2025: 1 de noviembre: Marvel Stadium, Melbourne, Australia 4 de noviembre: Marvel Stadium, Melbourne, Australia 7 de noviembre: Accor Stadium, Sídney, Australia 8 de noviembre: Accor Stadium, Sídney, Australia 15 de noviembre: Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina 16 de noviembre: Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina 19 de noviembre: Estadio Nacional, Santiago, Chile 22 de noviembre: Estadio Morumbi, São Paulo, Brasil 23 de noviembre: Estadio Morumbi, São Paulo, Brasil Diciembre 2025: 5 de diciembre: Tokyo Dome, Tokio, Japón 8 de diciembre: Tokyo Dome, Tokio, Japón 12 de diciembre: Gocheok Sky Dome, Seúl, Corea del Sur 15 de diciembre: Gocheok Sky Dome, Seúl, Corea del Sur
El tema de James Bond sigue siendo uno de sus rasgos más identificables a día de hoy Vic Flick, el guitarrista inglés conocido por tocar en la canción de James Bond, murió el pasado 14 de noviembre a los 87 años. La noticia fue compartida en redes sociales por su hijo Kevin. «Con gran tristeza, mi madre, la esposa de Vic, Judith, su nieto Tyler y yo debemos anunciar que mi padre, Vic Flick, falleció pacíficamente el pasado jueves, poniendo así fin a su batalla contra el Alzheimer«. Flick nació en Surrey, Reino Unido, en 1987. En 1962, el compositor John Barry le contrató para tocar en el conocido como “James Bond Theme”, la canción más reconocible de James Bond, que apareció en la primera cinta de la serie de películas del espía británico, ‘Dr. No’. Por su trabajo, se le pagaron tan sólo 6 libras. «Coloqué la pastilla DeArmond cerca del puente«, explicó a Guitar Player en 2021, describiendo el proceso de grabación de la canción. «Puse un paquete de tabaco aplastado debajo para acercarlo a las cuerdas. Eso ayudó a conseguir ese sonido redondo. Lo más importante, en cuanto al sonido, fue el amplificador Vox AC15. Lo usé en las giras. No me falló, hasta que cayó dos metros y medio en un foso musical y se desintegró. … Los micrófonos de la orquesta captaban la guitarra y le daban un sonido misterioso y potente. Era un sonido que habíamos creado, hasta cierto punto, y tenía una mordacidad que a ellos les encantaba. A partir de ahí, todo fue ir, ir, ir«.
Con sus 20 números uno, el grupo se hizo con un récord histórico: el de más canciones en la cima de los Billboard 100. No caben dudas de que los Beatles partieron la historia de la música en dos. De hecho, si Ringo Starr, George Harrison, John Lennon y Paul McCartney nunca se hubieran puesto de acuerdo para formar una banda, el cuarto arte como lo conocemos hoy en día no existiría. La grandeza de los Fab Four no solo se puede medir al conocer el extenso listado de artistas a los que inspiraron, sino principalmente por lo que generaron en sus fanáticos, especialmente en los norteamericanos después de la famosa invasión británica en Estados Unidos, una época en la que todo lo que tocaban se convertía en oro. La llegada de los Beatles a los oídos estadounidenses revolucionó el mercado de ese país al punto de que, entre 1964 y 1970, el cuarteto de Liverpool alcanzó 20 veces el primer puesto del Billboard 100, el ranking musical más importante de EE.UU. “I Want to Hold Your Hand” fue el primero de los tracks en llegar a la cima, puesto en el que se mantuvo durante siete semanas, mientras que “She Loves You”, “Ticket to Ride”, “Help!”, “Yesterday”, “Hey Jude”, “Get Back” y “Let It Be” fueron tan solo algunos de los otros temas del grupo que lograron el primer escalón del listado. Con sus 20 números uno, los Beatles se hicieron con un récord histórico: el de más canciones en la cima de los Billboard 100. En el segundo lugar se encuentra Mariah Carey, con 19 apariciones en ese codiciado puesto, mientras que Rihanna cierra el podio con 14 tracks en lo más alto del listado.