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La emblemática banda de hard rock lanza esta atrevida versión por una buena causa Def Leppard ha publicado una versión del clásico “Stand by Me” de Ben E. King a beneficio de las víctimas de los incendios que tuvieron lugar en el sur de California. Todo lo que la canción genere será donado a FireAid para poder proporcionar ayuda económica a corto plazo en lo que se refiere a trabajos de recuperación y a largo plazo en materia de prevención de futuros desastres. «Los Ángeles y sus alrededores siempre han jugado un papel central en la carrera de Def Leppard, desde ser el lugar donde algunos de nosotros estamos afincados y ser nuestro centro de Estados Unidos para los ensayos, hasta ser la ciudad donde dimos nuestro primer concierto americano de la historia«, dijo el cantante Joe Elliott en un comunicado. «Nos sentimos bendecidos por poder dedicar esta canción y dar todos los derechos de autor a los increíbles héroes de Los Ángeles que ayudan a los afectados por el incendio. No hay mejor canción». El guitarrista Phil Collen añadió: «En tiempos de devastación, permanecer unidos es más importante que nunca. Como residente en el sur de California desde hace 35 años, he sido testigo del impacto de los incendios forestales, que siguen asolando comunidades por toda California. Nuestra versión de ‘Stand by Me’ de Ben E. King es un homenaje a la resistencia, la unidad y la esperanza. Todos los beneficios de nuestra versión se destinarán directamente a las víctimas de los incendios forestales, para ayudar a quienes más lo necesitan. Apoyémonos unos a otros y marquemos la diferencia, porque nadie debería enfrentarse solo a las dificultades».
Una edición especial de la nueva grabación del álbum por parte del artista saldrá el próximo marzo Roger Waters ha anunciado el lanzamiento de una nuva box set de su nueva versión del clásico ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd, que verá la luz el próximo 14 de marzo. La box set Super Deuluxe de ‘The Dark Side Of The Moon Redux’ incluirá el original ‘The Dark Side Of The Moon Redux’ en doble vinilo dorado, CD, un disco Blu-ray con mezclas Dolby Atmos y 96/24 Audio, ‘The Dark Side Of The Moon Redux Live’ en vinilo dorado, CD y Blu-Ray, una entrevista en vídeo pista por pista en Blu-ray, y cuatro ediciones en vinilo de 10 pulgadas de “Money”, “Time”, “Speak To Me/Breathe” y “Us & Them” del álbum original Redux cortadas a 45rpm, cada una con una cara b grabada. Además de todo esto, la caja también contendrá un libro conmemorativo de 40 páginas de fotografías que documentan el proceso de grabación del disco, los ensayos y los shows en directo desde el London Paladium. Además, los primeros que intenten hacerse con el pack se llevarán, también, la imagen del redondo firmada por Roger Waters. «Todo lo que se ha ido, todo lo que está por venir…«, comenta Waters. «Mirando hacia atrás o hacia delante, ‘The Dark Side Of The Moon’ te ofrece la posibilidad de elegir. La elección es tuya. La oscuridad o la luz». Waters hizo público que iba a volver a grabar ‘The Dark Side of the Moon’ a principios de 2023, publicando la nueva versión en octubre de ese mismo año. «Dave, Rick, Nick y yo éramos muy jóvenes cuando lo hicimos, y cuando miras el mundo que nos rodea, está claro que el mensaje no ha calado«, dijo Waters en su momento. «Por eso empecé a considerar lo que la sabiduría de una persona de 80 años podría aportar a una versión reimaginada». «‘The Dark Side Of The Moon’ salió cuando Roger Waters tenía 29 años. Medio siglo después, la experiencia del músico ha cambiado mucho, así como los medios disponibles para producir, grabar e interpretar obras musicales. La nueva grabación es más reflexiva e indicativa del concepto que queríamos en aquel momento, así que espero que ganemos más de lo que pudimos hacer en 1973”, añadió el bajista. “La gente tiene que escucharlo primero antes de crear una opinión sobre lo que realmente es. Estoy muy orgulloso del trabajo y espero que sea un punto unión no solo para las personas a las que les gusta la música, sino para las personas a las que les gusta el amor y la vida”, concluyó Waters.
Un emblemático guitarrista de Guns N’ Roses tocará, a partir de ahora, para Alice Cooper Es oficial: el exguitarrista de Guns N’ Roses Gilby Clarke se une a Alice Cooper para tocar en su banda entre los días 31 de enero y 16 de febrero, ocupando el lugar de Nita Strauss, que a su vez iba a ser sustituida por la emblemática hacha Orianthi, que, al mismo tiempo, se ha visto incapaz de unirse a la gira a raíz de circunstancias imprevistas. Las fechas de la gira de Alice Cooper con Gilby Clarke a la guitarra son las siguientes: 31 de enero – Augusta, GA – Bell Auditorium 01 de febrero – Cherokee, NC – Harrah’s Casino Resort Event Center 02 de febrero – Greensboro, NC – Steven Tanger Center for the Performing Arts 04 de febrero – Mobile, AL – Saenger Theatre 06 de febrero – Orlando, FL – Hard Rock 07 de febrero – Ft Myers, FL – Barbara Mann Performing Arts Hall 08 de febrero – Clearwater, FL – Coachmen Park 11 febrero – St. Augustine, FL – Amphitheatre 13-17 febrero – Miami, FL – Rock Legends Cruise Alice Cooper anunciará más fechas para 2025, pero con Strauss, su guitarrista titular, de vuelta a la formación. Por el momento, ya sabemos que formará parte del festival Sonic Temple en Columbus, Ohio, el 9 de mayo, el festival Boardwalk Rock en Ocean City, Maryland el 18 de mayo y en Philadelphia, Pennsylvania en el Lincoln Financial Field el 15 de agosto de My Chemical Romance. Clarke, de 62 años, fue el que entró a reemplazar a Izzy Stradlin en Guns N’ Roses en 1991 durante la gira del ‘Use Your Illusion’. El hacha se quedaría en la banda durante tres años. Después de dejar la banda, Clarke siguó trabajando con productor y como artista en solitario, además de unirse a Slash’s Snakepit, Rock Star Supernova,o Heart. En 2021, Clarke recordaba su paso por Guns N’ Roses de la siguiente forma: «Creo que lo que más recuerdo es que fue divertido. Fue un trabajo divertido, ¿Sabes? Quiero decir, todos tenemos nuestros trabajos y no siempre vamos a trabajar con una sonrisa en la cara. Iba a trabajar todos los días con una sonrisa en mi cara. Realmente puedo decir que estaba viviendo el sueño. Fue un momento muy bueno porque cualquiera con quien te cruzaras y te dijeran: ‘Oh, ¿Qué banda son? Guns ‘N’ Roses ‘Oh, yo sé quiénes son’. Fue un momento mágico. Quiero decir, a todos les gustaba el mismo tipo de música. El rock era grande. También era importante, ese tipo de música era importante. Era un trabajo que implicaba a mucha gente y generó mucho dinero. Era importante. Evidentemente, los paisajes cambian y hay cambios de música. Sería aburrido si se mantuviera igual para siempre. Estoy feliz de tener esos recuerdos. Para ser sincero. No necesito revivirlos. Recuerdo algo de eso, pero no todo”.
La legendaria cantante quiso asegurarse de que a su familia no le faltara de nada tras su partida Sinéad O’Connor habría mandado a sus hijos “ordeñar” su música “por lo que valiera” en su testamento. La cantante irlandesa falleció el 26 de julio del año pasado a los 56 años, siendo desvelado después que la causa de su fallecimiento fue el asma combinada con enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC). La cantante fue despedida en la ciudad de Bray el pasado agosto, con artistas como Bono o Bob Geldof rindiéndole homenaje. Ahora, según los registros testamentarios irlandeses que ha obtenido The Sun O’Connor le dejó 1,4 millones de libras, aproximadamente 1,7 millones de euros, en su testamento, a su exmarido, el productor John Reynolds, que fue nombrado albacea de la herencia. Por otro lado, O’Connor animó a sus hijos a “ordeñar” su música, diciendo el documento lo siguiente: «Dispongo que después de mi muerte, y a discreción de cualquiera de mis hijos que entonces tenga más de 18 años, se editen mis álbumes para ‘ordeñarlos por lo que valgan’». El documento, que al parecer fue firmado antes de que O’Connor se convirtiera al islam en 2018, también pedía que al morir fuera vestida con ropas de sacerdote y enterrada con una Biblia hebrea y su álbum de 2007 ‘Theology’. Por otro lado, ningún representante de la familia de O’Connor ha querido confirmar o desmentir lo afirmado por The Sun. Tras la muerte de la cantante irlandesa, no fueron pocos los artistas que le rindieron tributo: desde Garbage hasta Ice-T pasando por Michael Stipe. Uno que la recordó el año pasado fue Billy Corgan, frontman de The Smashing Pumpkins, que se abrió a hablar de su amistad con la cantante, destacando su increíble talento: «La gente se da cuenta ahora de que hemos perdido a alguien que probablemente debería haber recibido más atención y apoyo cuando estaba aquí«, dijo. «Porque su don era muy especial. Y su don tenía mucho que ver con su patetismo. Su increíble don de cantar tenía una línea directa con su corazón. Eso es muy raro en los cantantes. La mayoría de los cantantes son actores. Sinéad no era actriz». «NOTHING COMPARES 2 U», UN ÉXITO ETERNO En 1990, Sinead O’Connor consiguió el mayor éxito de su carrera con una interpretación del tema de Prince “Nothing Compares 2 U”. La canción se publicó originalmente en 1985 en el álbum debut autotitulado de ‘The Family’. Este grupo era uno de los muchos grupos que Prince había promovido en aquella época y que había firmado con la discografía Paisley Park del Rey del Funk. Esa versión no era más que un profundo corte del álbum, pero en manos de O’Connor la melodía ganó la atención mundial. Parte del atractivo de su interpretación provenía de una resonancia emocional más profunda en la actuación. Aunque muchos oyentes interpretaron «Nothing Compares 2 U» como una balada de amantes desamparados, la versión de O’Connor estaba influida por otro tipo de relación. «Mi versión de ‘Nothing Compares 2 U’ de Prince era algo que siempre le cantaba – y le canto – a mi madre«, explicaba la cantante, que perdió a su madre cuando tenía 16 años, en su autobiografía ‘Rememberings’. «Cada vez que la interpreto, siento que es el único momento que paso con mi madre y que vuelvo a hablar con ella. Tengo la creencia de que está ahí, de que puede oírme y de que puedo conectar con ella». Una línea en particular: «Todas las flores que plantaste mamá / En el patio trasero / Todas murieron cuando te marchaste” resultó especialmente emotiva para O’Connor, haciendo que a menudo el canto se convirtiera en lágrimas. «Simplemente canté la canción junto con el tema, sentada en una silla con un cuello de polo negro«, recordó la cantante sobre el rodaje de su vídeo musical para «Nothing Compares 2 U». «Pero en la parte en la que dice: ‘Todas las flores que plantaste mamá, en el patio trasero, todas murieron cuando te fuiste’, lloré como veinte segundos».
El bajista y vocalista de Kiss hizo unos polémicos comentarios haciendo de juez del programa “Dancing With the Stars” Gene Simmons se ha vuelto a defender tras ser calificado de machista tras su aparición en el programa “Dancing With the Stars” hace unos meses. Simmons fue invitado para hacer de juez en una edición especial del programa dedicada a la era del hair metal. De hecho, la secuencia de apertura incluyó hasta al guitarrista de Whitesnake, Joel Hoekstra tocando una versión del “Rock and Roll All Nite” de Kiss. Entre los temas seleccionados se encontraban canciones de Poison, Warrant, Twisted Sister, Bon Jovi, Whitesnake, Scorpions, Aerosmith, Europe y Quiet Riot. La polémica nace porque, en lugar de limitarse a criticar las rutinas de baile de cada uno, Gene dedicó gran parte de su tiempo a comentar el aspecto físico de los concursantes. En un momento dado dijo: «Esta es una experiencia nueva para mí y es difícil miraros y averiguar cuál está más buena, buena, buena». A continuación, Gene declaró que la bailarina profesional Witney Carson era «una de las mujeres más bellas del planeta» y le dijo a la actriz y cantante Chandler Kinney: «Me has empañado las gafas. No sé qué decirte. Me conmueves, no sólo con tus giros y demás, sino con tu preciosa cara y cómo te dejaste llevar por la emoción». gene simmons se defiende Ahora, charlando en “Howie Mandel Does Stuff”, en el que también participa la hija del cómico, Jackelyn Shultz, el artista vuelve a defenderse: “La alternativa es que ignoremos a todas las mujeres, que nunca os hagamos un cumplido. Yo no usé palabras malsonantes. Dije: ‘Eres hermosa’. ¿Es eso algo malo?”. Entonces, Shultz le dijo a Simmons que parte de las críticas venían porque los concursantes tenían que ser juzgados por sus rutinas de baile, no por su apariencia física. A esto, Simmons respondió: «No, la vida no es así. Entonces, ¿por qué llevas maquillaje y tacones altos para estar guapa? Un segundo estás haciendo una valoración de todo y luego lo conviertes en algo personal. Estamos hablando en general, cuál es el problema”. “Bienvenido al planeta Tierra: serás juzgado por tu aspecto«, explica Gene. «Yo no he creado las reglas; sólo soy consciente de ellas, por eso las mujeres llevan maquillaje y tacones altos y todo eso. Y porque es eso”. Él también los solía llevar, por otra parte. «La triste verdad -para aquellos a los que no les gusta la verdad- y la maravillosa verdad es que cuanto más guapa seas, más en forma estés y todas esas cosas, mejor va a ser la respuesta, ya sea una bailarina…», continúa Simmons. Simmons siguió afirmando que, para él, hay demasiada “corrección política”: «Realmente hemos llegado a un punto, y por eso la política refleja esta idea de que nosotros, el pueblo, estamos realmente hartos de esto«, dijo Gene. «Es hora de dejar de tomarte tan en serio. Las palabras… o se nos permite halagarte o no. No quieres que mencionemos que llevas pintalabios, pestañas postizas, con todo arreglado para atraer nuestra atención, tacones altos y todo eso, esponjando el cabello y haciendo todas esas cosas… Y nos encanta. Besamos el suelo que pisas. Si tienes un problema con eso, es fácil de resolver. Es menos trabajo para nosotros. ¿No quieres que te halaguemos respetuosamente? Pararemos. No es un problema.»
El legendario cineasta nos ha dejado el pasado jueves 16 de enero El rock y el cine son dos artes que han estado ligados desde hace mucho tiempo, y cuando sufrimos una pérdida como la del gran David Lynch, que se nos fue ayer a sus 78 años, y nuestra cultura ha querido dar un último adiós al hombre que dijo «Mantén la vista en la rosquilla y no en el agujero. Es un hermoso día con sol dorado y cielos azules todo el camino». Billy Corgan (SMashing Pumpkins) El líder de los Smashing Pumpkins, Billy Corgan, conoció a David ya que compuso el tema «Eye» para la banda sonora d ela película «Lost Highway», y le ha dedicado este bonito mensaje: «Realmente me entristece enterarme del fallecimiento de David Lynch. Trabajar con él fue como un sueño sacado de una de sus películas, y valoro mucho los momentos en los que pude hablar con él y escuchar de primera mano su visión para una película. Realmente animo a todos los amantes del cine y la televisión a que vean todo lo que produjo David. Era un verdadero artista, de pies a cabeza». MIKE PORTNOY (DREAM THEATER) El batería de Dream Theater, Mike Portnoy, también le ha querido escribir unas líneas al conocido cinéfilo: «Es muy triste enterarme del fallecimiento de uno de mis más grandes héroes cinematográficos de todos los tiempos: el único e inigualable David Lynch. Este golpe es muy duro. En el cielo, todo está bien… #RIPDavidLynch». SCOTT IAN (ANTHRAX) Uno de los mensajes más emotivos ha salido de Scott Ian, el guitarrista de Anthrax, que llegó a conocer a Lynch al filmar una escena de la película ‘Lost Highway’. Y nos ha publicado esta bonita carta que le envió el propio director: «David Lynch era un verdadero caballero, además de un brillante cineasta, escritor y visionario de la televisión. Tuve el privilegio de conocerlo y hacerme amigo de él a través de mi amiga Jennifer Syme, que trabajaba para David. A través de Jenn me invitaban a cócteles en su casa, donde me explicaba el fascinante proceso de congelar y descongelar hormigas. También se adaptaba a mis preguntas de fanboy de Twin Peaks , respondiendo a ellas con su fuerte voz de agente Gordon Cole. En algún momento, David pensó que parecía un preso condenado a muerte y me eligió para Lost Highway . Ya he contado la versión larga de la historia antes; la versión corta es que mi escena no llegó a la versión final y David me envió la carta que aparece más arriba. Como dije, era un verdadero caballero. Descanse en paz David« Estos que has leído son de las personas más cercanas al propio Dave, pero otros grandes nombres de esta cultura como Slash o Ringo Starr también han querido decirle adiós:
La ceremonia de premios tendrá lugar tal y como se programó En los últimos días, los incendios que arrasan la ciudad de Los Ángeles han desembocado en varios anuncios y eventos relacionados con la industria musical siendo pospuestos a raíz de la situación. Ahora sabemos que, pese a las dudas, la ceremonia de los Grammy de 2025 seguirá teniendo lugar acorde a lo planeado. El fuego ha estado consumiendo la ciudad desde el pasado 7 de enero y, por el momento, continúa activo. Pese a que durante el fin de semana se realizaron labores de contención, las autoridades han avisado a los habitantes de la ciudad para que estén alerta, sobre todo porque se esperan fuertes vientos en la localidad en los próximos días, lo cual aumentaría aún más el peligro de los incendios. Durante la semana pasada, se perdieron 24 vidas y se ha evacuado a más de 100.000 personas. El fuego ha arrasado unos 161 kilómetros cuadrados y más de 12.000 estructuras tanto comerciales como residenciales. Evidentemente, el drama humano va mucho más allá de los números, en especial para aquellos que han perdido a un ser querido, su casa o su negocio. Ahora, en un comunicado a los miembros de la Academia, el CEO del grupo, Harvey Mason Jr., ha confirmado que la edición 2025 de los Grammys tendrá lugar el próximo 2 de febrero tal y como se había planeado. En el texto del que se hace eco Rolling Stone (vía Louder Sound), Mason Jr dice lo siguiente: “En estrecha coordinación con las autoridades locales para garantizar la seguridad pública y el uso responsable de los recursos de la zona, la retransmisión de la 67ª edición de los Premios GRAMMY en la CBS el 2 de febrero se llevará a cabo según lo previsto”. Sin embargo, el CEO también ha confirmado que la ceremonia de este año servirá para recaudar fondos destinados a la lucha contra el incendio y las demás necesidades generadas a raíz de la terrible situación: “El espectáculo de este año, sin embargo, llevará un renovado sentido de propósito: recaudar fondos adicionales para apoyar los esfuerzos de socorro de incendios forestales y honrar la valentía y la dedicación de los primeros en responder que arriesgan sus vidas para proteger la nuestra”. Además, la Academia de la Grabación y MusiCares -ONG dedicada a ayudar a trabajadores de la industria musical en situación de peligro- anunciaron el 11 de enero que han puesto en marcha el Esfuerzo de Ayuda por el Incendio de Los Ángeles, y que van a donar 1 millón de dólares para “proporcionar tanto ayuda inmediata como apoyo a largo plazo a las personas y familias de la industria musical que se enfrentan al desplazamiento y a las pérdidas ocasionadas por el desastre”. LAS DISCOGRÁFICAS MODIFICAN SU HOJA DE RUTA Por otro lado, Universal Music Group ha cancelado todas sus fiestas relacionadas con la ceremonia y, en su lugar, “redirigirán los recursos que se habrían utilizado para esos eventos a ayudar a los afectados por los incendios forestales”. Waner Music, por su parte, ha ofrecido 1 millón de dólares para ayudar a “el bienestar de la comunidad, el apoyo a la industria musical y el equipamiento de los socorristas con los recursos que necesitan urgentemente”. La discográfica también ha confirmado la cancelación de sus fiestas relacionadas con los Grammy, redirigiendo también los recursos económicos a la ayuda tan necesaria en estos instantes. Otros premios de la industria del entretenimiento han anunciado que posponían sus propios anuncios después de la catástrofe sucedida en California. Los Óscar han pospuesto los anuncios de sus nominados de este año dos veces y, ahora, el anuncio tendrá lugar el 23 de enero. La ceremonia tendrá lugar el 3 de marzo.
Dave Grohl cumple 56 años. Además, en la historia de la música, el 14 de enero marca hitos importantes en el mundo del rock y otros géneros. Uno de los nacimientos más relevantes ocurrió en 1967, cuando Zakk Wylde vino al mundo. Wylde es conocido por su destacada trayectoria como guitarrista, especialmente por su asociación con Ozzy Osbourne. Durante su tiempo en la banda de Osbourne, participó en la creación de algunos de los discos más importantes de la carrera del icónico cantante, como No Rest for the Wicked, que incluye el exitoso sencillo «Miracle Man». A lo largo de su carrera, Zakk se ha destacado por su estilo único, fusionando elementos de metal y blues, lo que le ha valido un lugar destacado en la historia del rock. Otro nacimiento importante en el mundo de la música ocurrió en 1982, con el nacimiento de Caleb Followill en Memphis, Tennessee. Como cantante y líder de Kings of Leon, Followill ha sido clave en el ascenso de esta banda familiar. Kings of Leon, fundada por Caleb y sus hermanos Nathan y Jared, además de su primo Matthew, logró destacar en la escena del rock de los 2000s con su estilo de rock alternativo y elementos de garaje rock. El grupo alcanzó una enorme popularidad con álbumes como Youth and Young Manhood y Only by the Night, en los cuales se incluyen éxitos como «Use Somebody» y «Sex on Fire». En 1963, otro gran nombre del rock, Charlie Watts, hizo su debut en vivo con The Rolling Stones en el Flamingo Jazz Club de Londres. Watts, quien previamente había tocado con Blues Incorporated, se unió a los Stones en un momento crucial de la banda, contribuyendo al sonido característico que la haría mundialmente famosa. Su batería, precisa y con un estilo único, fue fundamental en el sonido de los Rolling Stones, y su legado como uno de los mejores bateristas de la historia del rock perdura hasta hoy. En 1978, los Sex Pistols, la banda pionera del punk, tocaron su último show en el Winterland Ballroom en San Francisco. En esta actuación, Johnny Rotten, el líder del grupo, lanzó un mensaje claro al público: «¿Alguna vez te has sentido engañado?», lo que reflejaba la tensión interna que marcaba el final de la banda. Este concierto también fue significativo porque fue la última vez que Sid Vicious tocó con los Pistols antes de su trágica muerte. En 1985, el legendario músico John Fogerty publicó su tercer álbum en solitario, Centerfield, el cual se convirtió en su disco más exitoso tras la disolución de Creedence Clearwater Revival. El álbum fue un éxito comercial y crítico, alcanzando el número uno en la lista Billboard 200 y vendiendo más de dos millones de copias en Estados Unidos. Su éxito se sustentó en sencillos como «The Old Man Down The Road» y «Centerfield», y la guitarra de Fogerty sigue siendo un referente para músicos de generaciones posteriores. Finalmente, otro hito destacado en la historia del rock es el emblemático concierto MTV Unplugged de Eric Clapton, grabado en 1992. Este evento, que se emitió a través de MTV, mostró una versión acústica de Clapton que cautivó al público de todo el mundo. La interpretación de «Layla», en particular, se convirtió en un momento histórico dentro de la carrera de Clapton. Ahora, más de 30 años después, el concierto será proyectado nuevamente en cines y plataformas de streaming, dando a las nuevas generaciones la oportunidad de revivir una de las presentaciones más aclamadas de la historia del rock.
Hace unos días, la casa de la infancia de los líderes de AC/DC fue demolida “por error” Tom Compagnoni, un productor de vídeo de The Sydney Morning Herald, medio australiano, ha publicado un documental de 11 minutos sobre el motivo por el que se demolió la casa de la infancia de Angus y Malcolm Young, legendarios miembros de AC/DC, por parte de una constructora. El vídeo incluye fragmentos de dos documentales previos sobre el legado de AC/DC en Sídney, incluyendo entrevistas con exmiembros como Mark Evans, Noel Taylor y Rob Bailey, que también hablan sobre sus recuerdos en la casa de la familia Young, en Burwood, en la década de los ’70. El alcalde de la localidad, John Faker, también habla sobre la herencia cultural de la banda en Burwood. Además, el documental arroja luz sobre por qué el domicilio de la infancia de los hermanos Young no fue reconocido como lugar protegido de importancia histórica y cultural. El documental incluye detalles de un informe de patrimonio de 2015, encargado por el Consejo de Burwood, que recomendaba colocar una placa fuera de la casa, algo que nunca llegó a pasar. Según el Herald Sun, la casa fue derribada después de ser comprada por una constructora en febrero de 2023 a cambio de 5,8 millones de dólares australianos. La casa fue incluida en 2013 en la National Trust List Of Historic Homes, tras convertirse en punto de peregrinación de los fans de AC/DC interesados por el legado de la banda. Malcolm y Angus vivieron en esa casa de adolescendtes mientras formaban AC/DC junto con su hermano George Young, que tocaba la guitarra en The Easybeats.
El guitarrista de Iron Maiden se ha visto afectado por los incendios de la ciudad californiana El guitarrista de Iron Maiden Adrian Smith ha perdido su casa a raíz de los salvajes incendios que han arrasado la ciudad de Los Ángeles en los últimos días. La noticia ha sido compartida en Instagram por la esposa del artista, Natalie Dufresne-Smith, que escribió lo siguiente: “Estamos a salvo. Nos tenemos los unos a los otros. Empezaremos de nuevo. Gracias por vuestro apoyo en estos tiempos difíciles». La familia Smith lo vio venir La semana pasada, Dufresne-Smith compartió fotografías del humo acercándose al domicilio de la pareja en Malibú, justo al norte de Pacific Palisades, donde los incendios forestales han destruido ya unas 12.000 propiedades. «Estamos a salvo, nuestro vecino finalmente se fue y está a salvo…. ¿El vecindario?«, escribió Dufresne-Smith. «Mira, quiero decir, esto [el humo] definitivamente viene hacia nosotros… Ahora nos tenemos que ir. Se ha extendido aquí en los últimos segundos. Es hora de irse«. Al menos 16 personas han perdido la vida por culpa del fuego, que ha quemado un área total de 40.000 acres, unos 160 kilómetros cuadrados. Smith no es el único Lo cierto es que, entre otros artistas y miembros de la industria, en los incendios de Los Ángeles han perdido su casa el productor Bob Clearmountain, la cantante Dianne Warren y el guitarrista de Primus Larry “Ler” LaLonde. Por otro lado, el guitarrista de Foo Fighters, Chris Shiflett, el fundador de Anthrax, Scott Ian, el batería de Rage Against the Machine, Brad Wilk, y el frontman de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, se encuentran entre las decenas de miles de personas desplazadas de sus casas. MusiCares, la organización benéfica que busca ayudar a quienes trabajan en la industria musical en momentos de necesidad, como este o como fue la pandemia, ha anunciado su compromiso de ofrecer 1 millón de dólares para apoyar a los profesionales de la música afectados por los incendios, ofreciendo 1.500 dólares en ayuda financiera inmediata y 500 dólares en vales de comida a quienes lleven tres años de servicio en la industria musical. «MusiCares puede ayudar con necesidades de emergencia a corto plazo para los desplazados actuales, y luego con servicios a más largo plazo, a medida que vayamos conociendo el alcance total del impacto de la música en la gente«, dice la Directora Ejecutiva de MusiCares, Laura Segur.