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El bajista de Aerosmith se resiste a retirarse de los escenarios El bajista de Aerosmith, Tom Hamilton, ha anunciado su primer concierto con una nueva banda llamada Close Enemies, que tocará el mes que viene en Nashville. El bajista, por lo tanto, anuncia el siguiente paso de su carrera tan sólo semanas después de que su grupo original anunciara que se retiraban de los escenarios.  “Hola, tengo que contaros algo sobre un grupo con el que estoy tocando llamado Close Enemies”, escribió Hamilton en X el viernes. “Tenemos un montón de buenas canciones grabadas. Vamos a sacar una pronto. Mientras tanto, vamos a hacer un show en Nashville el 11 de octubre en Nashville en un lugar llamado Eastside Bowl. Por favor, ¡venid!”. En una charla con Guitar World (vía Ultimate Classic Rock), el bajista ya había hablado sobre el final de las giras de Aerosmith. Pese a decir que lo sucedido era “un golpe”, el bajista tenía esperanzas de que “quizá algún día podamos volver a hacer algo, pero no será una gira”. Eso sí, él ya avisó de que mientras tanto “me he mantenido ocupado tocando en una banda que llamamos Close Enemies. Hemos grabado un montón de canciones geniales y estamos a punto de decidir cómo lo vamos a publicar. Estamos impacientes“. Hamilton no está sólo en su nueva banda y, de hecho, cuenta con grandes músicos y gente cercana a él en la misma: “También toco en una banda llamada Close Enemies con mi técnico de bajo, Trace Foster. Toca la guitarra junto con Peter Stroud, que lleva 25 años tocando con Sheryl Crow“, dijo Hamilton recientemente a AARP. “Nuestro batería es Tony Brock, que tuvo una banda llamada The Babys y luego tocó con Rod Stewart durante 12 años. Tenemos un gran letrista llamado Gary Stier. Nuestro cantante, Chasen Hampton, tiene un gran talento y hace que las canciones cobren vida” “Cuando me incorporé, ellos habían trabajado en un montón de grandes canciones, y yo pude aportar algo que tenía“, continuó. “Espero que, cuando llegue el momento, trabajemos en otras que tengo en el bolsillo desde hace tiempo. Todos estos chicos son grandes músicos, y es un honor y un reto formar parte de todo esto. Estoy deseando ver qué le parece a la gente. Creo que quedarán gratamente sorprendidos”.

La fecha del 26 de abril de 2025 esta marcada en los calendarios de los seguidores de Mägo de Oz con el Palacio Vistalegre de Madrid como destino para vivir una de esas experiencias que quedan grabadas en la memoria para siempre, como será la celebración del “Diabulus In Opera II”, el concierto en el que la banda de Txus di Fellatio volverá a acompañarse de una gran orquesta, para el que ya se ha puesto fecha para la venta de entradas. Sera el próximo martes, 1 de octubre, a las 12:00 en Ticketmaster cuando se podrán comprar las entradas para esta cita inexcusable para todos los seguidores de Mägo de Oz y amantes de la música en general por igual.  Además, la banda anuncia que habrá una oferta especial con un diabólico guiño, ya que las primeras 666 entradas estarán disponibles por solo 29 euros +gastos. Ante la casi seguridad de que las entradas se agoten rápidamente, se recomienda a los seguidores estar muy atentos para no perder la oportunidad de vivir este concierto, que contara con una de las producciones mas ambiciosas de Mägo de Oz hasta la fecha, lo que es garantía de algo muy grande. La potencia de la formación actual de la banda, con Rafa Blas al frente, se unirá a una orquesta sinfónica de primer nivel y a un imponente coro góspel para ofrecer la mejor experiencia a través de las siempre destacadas canciones de Mägo de Oz, pero todavía tendremos que sumar “sorpresas especiales” que la banda tiene preparadas para seguir añadiendo sabor a este enorme evento. Los de Txus di Fellatio han prometido que ofrecerán un espectáculo visual y sonoro que llevará a los asistentes por un viaje a través de sus grandes éxitos, y que también incluirá algunas sorpresas musicales que solo se podrán vivir en esta ocasión. Un motivo mas para que nadie se pierda esta producción épica, donde se unirán música, luces, y una puesta en escena que estamos deseando tener ante nuestros ojos.

¡Hoy Bruce Springsteen cumple 75 años! Para celebrarlo, hemos decidido hacer un repaso y comentar cinco curiosidades sobre el icónico ‘Born to Run’ … ¡que todo el mundo debe conocer! Era un 25 de agosto de 1975 cuando salía a la luz el tercer álbum de estudio de Bruce Springsteen, titulado ‘Born to Run’. El disco fue publicado por la discográfica Columbia Récords y fue producido por Mikel Appel, Jon Landau, y por el propio cantante. Para que te vayas haciendo una idea, el álbum fue grabado entre 1974 y 1975 en los estudios de Nueva York. El proceso creativo fue muy arriesgado puesto que era un anhelo de Springsteen llegar a los objetivos que se había impuesto, su gran prioridad era que sus canciones fueran eternas y duraderas. Como peculiaridad, todas las canciones empiezan con una base instrumental. Y la recepción fue buenísima ya que se posicionó en el número tres de las listas de Billboard 200, aunque alcanzó la fama por todo el mundo. Los temas que más sonaban y siguen sonando en la radio pertenecientes a ese disco son “Thunder Road”, “Jungleland”, “Born to Run” y “Tenth Avenue Freeze-Out”. 1. ‘Born to Run’ catapultó a Springsteen y a la E Street Band hacia el éxito El disco supuso un éxito y puso en boca de todos al Boss tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. La revista Rolling Stone situó el disco en el décimo octavo puesto de una de sus listas como son los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Y un año más tarde, en 2004, un jurado quiso incluir ‘Born to Run’ en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca Nacional del Congreso de Estados Unidos. 2. Al igual que el álbum y la canción también recibe el mismo nombre el libro autobiográfico de El Boss ‘Born to Run’ salió a la venta a finales de septiembre en 2016. El libro es autobiográfico, por ello narra la vida tan complicada que llevó Bruce. También trata temas que están a la orden del día como puede ser la salud mental o la depresión. Lo peor de Springsteen que le derivó a tener varios problemas fue por culpa de la enfermedad de su padre, que padecía de esquizofrenia. Esta anomalía tan complicada de soportar, que hizo que el cantante tuviese que llevar una losa durante toda su vida, y que todavía no se ha recompuesto de aquello. Bruce Springsteen afirmó: “Sé que no estoy del todo bien”. Este volumen exhibe los momentos más oscuros del artista estadounidense como también explica cómo sobrellevaba sus problemas junto a todos los álbumes que iba desarrollando a lo largo de su trayectoria. 3. “Born to Run” pudo ser un himno Todo comenzó con un artículo publicado en un periódico en el que se citaba que el estado de Nueva Jersey andaba a la búsqueda de un himno. Una de las personas que leyó aquel artículo fue la presentadora de radio Carol Miller, quien dirigía un programa en la estación de rock WPLJ-FM, afincada en la ciudad de Nueva York. Miller recuerda que, ya de por sí, “Born to Run” era una de las canciones más solicitadas en su programa, puesto que, prácticamente, la mitad de su audiencia era de Nueva Jersey. De modo que el paso era natural: ya que se andaba a la búsqueda de un himno para el estado, por qué no probar a que fuera este. Carol compartió la propuesta con uno de los ejecutivos de la cadena. Finalmente pasó el test, y se presentó la propuesta oficialmente. Incluso llegó al Senado de Nueva Jersey (la cámara alta de la legislatura de aquel Estado). Sin embargo, fue desestimada por que, supuestamente, se interpretó que las letras de la canción hacían referencia más a abandonar el Estado que a una demostración de amor por él. 4. Jon Landau se quedó prendado de Bruce Springsteen cuando le vio en un show Un periodista de la revista Rolling Stone fue una noche a uno de los conciertos de Bruce en Boston, sus palabras tras el espectáculo fueron “he visto el futuro del rock and roll y se llama Bruce Springsteen”; era Jon Landau, que tras esta frase entabló una fuerte amistad con Bruce, quien le invitó a los ensayos de lo nuevo que estaban preparando; él, sin cortarse un pelo, sugirió arreglos para la canción “Thunder Road”, que no estaba más que en el chasis, la restauración fue tan portentosa que, directamente, el Boss le contrató como coproductor del disco. Desde entonces trabaja, codo con codo, junto a Bruce. 5. Bruce Springsteen acabó tirando a una piscina los masters del álbum A punto de estrenarse el disco, el cantante decidió hacer una locura debido a que según comenta, tocaron el tema y lo escucharon de una manera tan delicada que al final acabaron por volverse locos. “Parte de los motivos (por los que tiré el máster a la piscina) fueron que tenía miedo de sacarlo y decir, sin más, ‘este soy yo’ por todas las razones por las que la gente tiene miedo de exponerse y salir ahí fuera: Esto es lo que soy, esto es todo lo que sé, esto es lo mejor de mí, hasta aquí llego ahora mismo” afirmó el músico de 1949. Justo después de explicar esto, el músico admitió que, en su momento, perdió la perspectiva sobre su trabajo en el mítico redondo: “Perdí la habilidad para escucharlo con claridad, especialmente cerca del final de la producción. Después del largo periodo de tiempo que pasamos trabajando en él ya solo podía escuchar lo que estaba mal en las canciones o los que yo pensaba que eran sus puntos flacos.” Siguió su exposición: “Lo que en realidad me pasaba es que no quería dejarlo ir y no quería admitir que eso era lo mejor que podía hacer, que había terminado el trabajo. No quería aceptar que nuestra fortuna iba a descansar en aquello, fuera lo que fuera, para bien o para mal. Era una gran responsabilidad en aquel momento, pusimos todos los recursos que teníamos en lo que habíamos grabado. Fue algo traumático. Eres joven, tienes 24 o 25 años y no tienes la estabilidad o la historia para

Pink Floyd estaría negociando para vender su catálogo musical por un precio que oscilaría entre los 400 y los 500 millones de dólares. Según afirma Variety (vía NME), Sony Music estaría en negociaciones “avanzadas” para adquirir el catálogo de la banda. Eso sí, el acuerdo se habría complicado en los últimos años a raíz de las declaraciones con fuerte carácter político que ha ido haciendo Roger Waters, en especial a raíz de los conflictos armados en Palestina y Ucrania. Hace unos días, David Gilmour descartaba una reunión de los ingleses. “Sigue soñando. No va a ocurrir”, dijo. “Sólo quedamos tres personas y no estamos hablando, y es improbable que lo hagamos. Así que no va a ocurrir”. El artista que sí que sigue haciendo música es David Gilmour, que acaba de lanzar su nuevo disco, ‘Luck & Strange’. El nuevo álbum de David Gilmour, ‘Luck and Strange‘, es su primer proyecto después de nueve años. El redondo ya está disponible en numerosos formatos: varias ediciones de vinilo, caja CD Deluxe, CD, Blu Ray, ediciones exclusivas con merchandising, y digital. Ya puedes escuchar el disco íntegro a continiuación: El disco ‘Luck and Strange’ ha sido producido por David y Charlie Andrew, más conocido por su trabajo con alt-J y Marika Hackman. El álbum incluye nueve temas, entre las que están: la hermosa versión de la canción de 1999 de The Montgolfier Brothers, “Between Two Points”, en la que participa Romany Gilmour, a la voz y el arpa; el tema principal del álbum: “The Piper’s Call”; la canción que da título al disco “Luck and Strange” en la que participa el fallecido teclista de Pink Floyd, Richard Wright, grabada en 2007 en una improvisación en un granero de la casa de David; o la canción que supuso el último adelanto del álbum: “Dark And Velvet Nights”, escrita por David Gilmour y Polly Samson. El álbum cuenta con ilustraciones y fotografías del renombrado artista Anton Corbijn.

Los miles de seguidores de Kiss que contaban con un cercano estreno de la película“Shout It Out Loud”,de la que se informó que llevaría a la pantalla los primeros años de la banda con un estreno planeado para este 2024, parece que tendrán que esperar un poco más, ya que la producción ha sufrido cambios tan sustanciales como los de director y de plataforma para su estreno, dejando atrás la idea de que se presentara a través de Netflix y dando ahora la batuta a Joseph McGinty Nichol. El que fuera responsable de películas como “Terminator Salvation”, “Family Switch” o “Rim of the World” se encontraría en estos días, tal como ha informado Deadline, en las negociaciones finales para hacerse con las riendas del biopic de Kiss sobre el que se comenzó a hablar incluso antes de la pandemia y que tenia este año 2024 como destino para su estreno, pero que finalmente vera como la producción queda prevista para el segundo trimestre de 2025, con su casting ya en marcha y con una última versión del guion de manos de Darren Lemke “Shazam! “, “Geminis”. STX Entertainment se encargará de la producción y Lionsgate sigue negociando la distribución de la película para todo el mundo, dejando a un lado la idea de su estreno en Netflix y la dirección que se había puesto en manos de Joachim Ronning, director de películas como Kon-Tiki, Malefica, Maestra del mal y piratas del Caribe La venganza de Salazar. Cabe recordar que el proyecto tenía ya una clara línea marcada, como conto a Talking Metal el mítico manager de la banda, Doc McGhee, en 2021, dando el guion por “completamente terminado” y adelantando que trataría “de los primeros cuatro años de Kiss, antes de que fueran famosos. Hasta Cadillac High y ese tipo de cosas”, haciendo referencia al concierto que los de Gene Simmons y Paul Stanley dieron en octubre de 1975 en el gimnasio de un instituto de Cadillac, Michigan. McGhee continuaba su avance “Creo que es una mirada muy interesante a la formación de Kiss, la forma de pensar sobre la que surgió, la presión social que todo el mundo tenia en los años 60 y 70, que llevo a algo como Kiss a la vanguardia, a que realmente pudiera suceder. Así que es muy interesante, y creo que es una película bien escrita”

Sí, lo que has leído no es un clikbating que te hemos colado para que pinches en esta noticia. Para conocer esta historia nos tenemos que ir al sábado 23 de octubre de 1976, al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (conocido como ICA), donde los Clash dieron un concierto que todo el mundo definió como memorable, menos Shane MacGowan. Fue una noche de grandes nombres ya que también estaba en el público Patti Smith, que había tocado la noche anterior en el Hammersmith Odeon pero no se quería perder este concierto. En la foto que vas a ver a continuación aparecen dos imágenes donde sale en ambas Shane y una chica conocida como Jane Crockford, conocida como “Jane la Loca”… En primer lugar, se ve como la mujer esta con la boca en el cuello d Shane, mientras que en la segunda hay una ración generosa de sangre chorreando del lóbulo de la oreja de MacGowan. Esto dio la vuelta a todo el mundo como un escándalo del movimiento punk porque la imagen habla por sí sola. el tema es que tiempo después Shane habló sobre lo sucedido para quitarle importancia al asunto. La verdad es que lo hizo 10 años después y no quedó muy claro su explicación: “Una chica y yo nos estábamos riendo, mordiéndonos los brazos hasta que quedaron totalmente tapados de sangre y después reventamos un par de botellas y nos cortamos mutuamente un poco.” “En aquella época, ése era el tipo de cosas que hacía la gente. No tengo idea de por qué lo hice o por qué alguien querría hacer eso; pero así era como los jóvenes pateaban Londres si eran modernos. Al final, ella se pasó un poco y me dio un botellazo al costado de la cabeza. Salieron litros de sangre y alguien sacó una foto. Nunca me arrancaron la oreja; aunque sí nos habíamos mordido mutuamente. Simplemente era un corte profundo” concluía Shane.