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El tema de James Bond sigue siendo uno de sus rasgos más identificables a día de hoy Vic Flick, el guitarrista inglés conocido por tocar en la canción de James Bond, murió el pasado 14 de noviembre a los 87 años. La noticia fue compartida en redes sociales por su hijo Kevin. “Con gran tristeza, mi madre, la esposa de Vic, Judith, su nieto Tyler y yo debemos anunciar que mi padre, Vic Flick, falleció pacíficamente el pasado jueves, poniendo así fin a su batalla contra el Alzheimer“. Flick nació en Surrey, Reino Unido, en 1987. En 1962, el compositor John Barry le contrató para tocar en el conocido como “James Bond Theme”, la canción más reconocible de James Bond, que apareció en la primera cinta de la serie de películas del espía británico, ‘Dr. No’. Por su trabajo, se le pagaron tan sólo 6 libras. “Coloqué la pastilla DeArmond cerca del puente“, explicó a Guitar Player en 2021, describiendo el proceso de grabación de la canción. “Puse un paquete de tabaco aplastado debajo para acercarlo a las cuerdas. Eso ayudó a conseguir ese sonido redondo. Lo más importante, en cuanto al sonido, fue el amplificador Vox AC15. Lo usé en las giras. No me falló, hasta que cayó dos metros y medio en un foso musical y se desintegró. … Los micrófonos de la orquesta captaban la guitarra y le daban un sonido misterioso y potente. Era un sonido que habíamos creado, hasta cierto punto, y tenía una mordacidad que a ellos les encantaba. A partir de ahí, todo fue ir, ir, ir“.
Con sus 20 números uno, el grupo se hizo con un récord histórico: el de más canciones en la cima de los Billboard 100. No caben dudas de que los Beatles partieron la historia de la música en dos. De hecho, si Ringo Starr, George Harrison, John Lennon y Paul McCartney nunca se hubieran puesto de acuerdo para formar una banda, el cuarto arte como lo conocemos hoy en día no existiría. La grandeza de los Fab Four no solo se puede medir al conocer el extenso listado de artistas a los que inspiraron, sino principalmente por lo que generaron en sus fanáticos, especialmente en los norteamericanos después de la famosa invasión británica en Estados Unidos, una época en la que todo lo que tocaban se convertía en oro. La llegada de los Beatles a los oídos estadounidenses revolucionó el mercado de ese país al punto de que, entre 1964 y 1970, el cuarteto de Liverpool alcanzó 20 veces el primer puesto del Billboard 100, el ranking musical más importante de EE.UU. “I Want to Hold Your Hand” fue el primero de los tracks en llegar a la cima, puesto en el que se mantuvo durante siete semanas, mientras que “She Loves You”, “Ticket to Ride”, “Help!”, “Yesterday”, “Hey Jude”, “Get Back” y “Let It Be” fueron tan solo algunos de los otros temas del grupo que lograron el primer escalón del listado. Con sus 20 números uno, los Beatles se hicieron con un récord histórico: el de más canciones en la cima de los Billboard 100. En el segundo lugar se encuentra Mariah Carey, con 19 apariciones en ese codiciado puesto, mientras que Rihanna cierra el podio con 14 tracks en lo más alto del listado.
Es prácticamente imposible determinar cuándo nació el grunge, pero sí es cierto que existe un consenso común sobre este asunto. El grunge fue uno de los géneros que más dieron que hablar durante la década de los 90 gracias a bandas de la talla de Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Mother Love Bone, Temple of the Dog y Nirvana. A pesar de que gran parte de las letras suelen estar llenas de angustia e introspección, el grunge logró su pico después del lanzamiento de Ten, disco debut de Pearl Jam, y de Nevermind, el aclamado segundo trabajo de Nirvana. Así como ocurre con los otros géneros musicales, es prácticamente imposible determinar cuándo nació el grunge, pero sí es cierto que existe un consenso común sobre este asunto y es que surgió en 1985, siendo Come On Down, de la banda Green River, el primer lanzamiento de este estilo. Conformada por Mark Arm, Steve Turner, Bruce Fairweather, Alex Vincent, Jeff Ament y Stone Gossard (estos últimos dos actuales miembros de Pearl Jam), la banda de Seattle lanzó su EP debut en noviembre de 1985. El proyecto se anticipó a la publicación de Deep Six, el recopilatorio de 1986 que reunió a seis grupos de la ciudad que compartían el mismo género, por lo que se convirtió en el primer lanzamiento discográfico de grunge de la historia.
Si te encuentras a gente viendo ‘Dragon Ball’ (‘Bola de Dragón’) en un show de Linkin Park, no es casualidad Imagínate que estás en un concierto de Linkin Park y, de repente, algo te llama la atención: alguien se está grabando mientras saca un móvil y pone imágenes de una de las series más emblemáticas de tu infancia y adolescencia ‘Dragon Ball’, ‘Bola de Dragón’ o ‘Bola de Drac‘ para los de aquí. Esta nueva moda viral es lo último en los conciertos de Linkin Park. Mientras suena alguno de los singles más potente de la banda, como “Crawling”, “In The End” o incluso la recién estrenada “The Emptiness Machine”; verás cómo la gente saca sus móviles, como el que antes sacaba un mechero, y empieza a poner imágenes de Goku, Vegeta o Gohan pelean con Freezer, Célula o Majin Buu, transformase en Súper Saiyans, superguerreros, como se decía aquí. Todo, por supuesto, al ritmo de la música. Pero, ¿por qué?} Durante los años 2000, la comunidad de fans de anime y de la música rock/metal alternativo experimentó un auge en la creación de los denominados AMV’s. Un AMV es un vídeo creado por fanáticos que mezcla escenas de anime con música popular para contar una historia o intensificar las emociones de las imágenes. Los creadores de AMVs solían utilizar canciones que resonaban emocionalmente con las temáticas del anime, como batallas, transformaciones, sacrificios o momentos emotivos. Linkin Park fue una de las bandas más populares para musicalizar estas ediciones debido al tono dramático de sus canciones, que encajaban perfectamente con los momentos intensos de Dragon Ball. Canciones como “In the End” o “Crawling” se usaron ampliamente, creando una relación casi simbiótica entre la banda y el anime. ¡Y por no hablar del aquel meme de las ratas luchando por un churro con Linkin Park de fondo! ¡CLIQUEAR EN LA OPCION *VER EN YOUTUBE*! En resumen, todo esto se acabó convirtiendo en un meme más irónico que otra cosa: lo que servía para añadir intensidad a una situación se acabó convirtiendo en una suerte de broma, que ahora, con el regreso de Linkin Park, se está exprimiendo hasta el límite. Ahora que la banda está de regreso, a alguien se le ocurrió volver a hacer lo propio y sincronizar las imágenes de ‘Dragon Ball’ con la música -esta vez en directo- de Linkin Park y subirlo a Internet. ¿El resultado? Una moda viral que está acompañando a la banda en cada parada de su gira. ¿Será Mike Shinoda consciente de esta situación? ¡Sería de lo más curioso saber si le hace gracia o no!
Una de las historias más bonitas entre una estrella del rock y sus fans En la vida hay momentos que tenemos que echarle un poco de cara para conseguir aquello que deseamos. Por ejemplo, si te encuentras a Bruce Springsteen en el cine de tu barrio, puedes pedirle que vaya a cenar a tu casa en vez de una simple foto. Pues quédate que te cuento como un hombre de St. Louis lo consiguió. En palabras de Bruce Springsteen, esto fue lo que sucedió: “Estaba solo en un cine una noche libre de la gira en St. Louis viendo ‘Stardust Memories’ de Woody Allen. Durante la película, Woody Allen no es necesariamente tan amable con sus fans. Entonces, me encontré con un chico en el vestíbulo que estaba allí con su novia y le dije: ‘¿Quieres sentarte con nosotros?’. Así que dije: ‘¡Está bien!’”. Todo el mundo pensaría que la respuesta es NO, ya que las estrellas suelen estar muy solicitadas allá donde van y solo quieren estar tranquilos. Pero… esto fue lo que pasó: “Fui, me senté y vimos la película”, contaba Springsteen. “Y él me preguntó: ‘¿Así es como te sientes con tus fans?’. Le dije: ‘Bueno, no tanto’. Y él me respondió: ‘Me voy a casa ahora. ¿Quieres venir a casa conmigo y conocer a mis padres?’. Y le dije: ‘¡Está bien!’”. Bruce aquí demostró que es mucho más cercano con sus seguidores que otros famosos. Quizá algo influenciado por la película que habían ido a ver, la relación entre la estrella y sus fans era muy mala y quería dejar claro que él no es así. Así acabó la noche: “Y entonces fui a algún lugar de St. Louis con este chico, y entramos por la puerta. Eran aproximadamente las 11 de la noche, y él dijo: ‘¡Mamá! ¡Mamá!Tengo a Bruce Springsteen conmigo’. Y ella dijo: ‘¿Quién?’ Y él corrió a su dormitorio, y salió con el álbum y le mostró la portada del álbum y dijo: ‘ ¡Bruce Springsteen!’·. “Por supuesto, entonces ella dice: ‘¡Dios mío! Déjame prepararle unos huevos’. Así que alrededor de la medianoche, estaba sentado en una pequeña casa en St. Louis, comiendo unos huevos con este niño y su madre. Y los vi durante décadas después de eso, cada vez que veníamos a la ciudad” concluía el jefe.
El legendario productor nos dejaba el pasado 3 de noviembre a los 91 años La causa de la muerte de Quincy Jones ya se ha hecho pública. El legendario productor y compositor falleció el pasado 3 de noviembre a los 91 años. En su momento, la causa de su muerte no se hizo pública. Ahora, la CNN afirma haber accedido al certificado de fallecimiento de Jones, que muestra la causa de su muerte. La fuente afirma que Jones falleció de cáncer de páncreas. Quincy llevaba viviendo con la enfermedad durante años, aunque nunca hizo pública su condición. Ningún otro factor contribuyó a su fallecimiento. WE ARE THE WORLD, UN LEGADO IMBORRABLE “We are the world, we are the children…” Hay canciones que se quedan grabadas en la retina, y esta es sin duda una de ellas. Un tema escrito por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985, y que contó con la producción magistral de Quincy Jones. Estuvieron trabajando en la letra durante una semana, hasta que quedó perfecta. La versión final se terminó el 21 de enero de 1985. El hit estaba listo para grabar. Solo hacía falta reunir a todos los artistas en el estudio. Aquello fue más que una canción, se convirtió en la banda sonora de una gran campaña humanitaria para recaudar dinero contra el hambre en Etiopía. Estaban todos unidos contra el hambre: USA For Africa, la agrupación musical más multitudinaria y espectacular, y que contó con las voces de Lionel Richie, Stevie Wonder, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Bruce Springsteen, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan, Ray Charles y muchos más que iban apareciendo en escena uno a uno… Más de 40 artistas, acompañados de un coro nada desdeñable donde estaban las voces de Harry Belafonte, Bette Midler, LaToya Jackson, Dan Aykroyd… ¿Quién no recuerda ese videoclip con un montón de superestrellas cantando? A principios de este año, 41 después de su lanzamiento, aquel famoso ‘We are the world’ volvía a ser noticia con motivo del estreno de ‘The Greatest Night in Pop’, un documental dirigido por Bao Nguyen que se proyectaba el 19 de enero en el Festival de Cine Sundance.
Es posible que todo tenga una explicación Chris Martin, cantante de Coldplay, ha sorprendido a propios y extraños cuando se ha dejado ver besando el asfalto del aeropuerto de Sídney antes de montarse a un avión en dirección a Auckland, Nueva Zelanda. Lo cierto es que el vocalista ya había sido visto realizando el mismo ritual cuando aterrizó en Malasia el año pasado antes de ofrecer un concierto con la banda. También hizo lo propio al aterrizar en Indonesia el año anterior. Lo cierto es que Martin nunca ha explicado públicamente por qué le da por besar el asfalto cada vez que se va a subir a un avión, y no al bajar, además, como tradicionalmente hacían los Papas al llegar a un nuevo país. Sin embargo, hay algo que podría explicarlo. Puede que este ritual tenga que ver con una experiencia cercana a la muerte que Martin vivió en el año 2005 montando, precisamente, en avión. El artista casi fallece cuando el aeroplano en el que viajaba se encontrara de bruces con una tormenta de polvo cuando viajaba sobre África Occidental en dirección a Ghana. “Fue aterrador, el avión estaba por todas partes“, dijo Martin a The Sun en aquel momento. “Una vez al año, durante una semana, todo este polvo sopla desde el desierto del Sahara. No se veía nada. No podía ver el suelo y, según parece, tampoco el piloto. Pensé: ‘Mi hija tendrá que buscarse un padrastro‘”.
Di’Anno, vocalista de Iron Maiden en sus dos primeros discos de estudio, falleció el pasado octubre. Ahora se supo la causa. Paul Di’Anno, vocalista de Iron Maiden en sus dos primeros discos de estudio, falleció el pasado octubre. Ahora, y gracias a la familia del músico, finalmente trascendió la causa de su fallecimiento. Según un comunicado en la página de Facebook de Di’Anno, el músico murió por una complicación cardíaca que describieron como “instantánea”. “Queridos fans y amigos, hemos recibido el permiso de la familia de Paul para comunicarles la causa de su fallecimiento”, comienza el texto. Y continúa: “Tenía una rotura en el saco que rodea el corazón, lo que provocó que se llenara de sangre desde la arteria principal aorta, y eso causó que el corazón se detuviera “. El pasado fin de semana se llevó a cabo un show en homenaje al difunto músico en el Underworld Camden. El evento contó con la participación de varios fanáticos, amigos, colegas y familiares del exvocalista de Iron Maiden. Podes ver un clip del tributo a continuación.
¿Qué mejor forma de celebrar Halloween sobre el escenario? El pasado jueves, Bruce Springsteen abrió su concierto en Montreal, Canadá, con una sorprendente versión del tema de ‘Ghostbusters’, serie de películas conocida en España como ‘Caza fantasmas’. Y es que el pasado jueves era Halloween, y el artista no pudo dejar pasar la ocasión de versionar a Ray Parker Jr en su espectáculo. No en vano, el clásico de 1984 del mismo nombre que las películas es un hit que prácticamente todo el mundo conoce. Vale, no hubo disfraces, pero Springsteen sin duda se lo curró, junto con la E Street Band, para ofrecer una pequeña sorpresa a unos fans que no dudaron ni un segundo en cantar junto al artista de Nueva Jersey el archiconocido himno. Tras sorprender con esta apetura, el bueno de Springsteen interpretó “Seeds”, antes de dar paso a “Lonesome Day”, “No Surrender”, “Ghosts”, “Letter To You”, “The Promised Land” y “Hungry Heart”, una de las favoritas de los fans. Para el bis, Springsteen interpretó varios de sus éxitos característicos, como “Born To Run” y “Dancing In The Dark”. Este show sirvió como comienzo de la rama canadiense de la gira de Springsteen, que continuó los pasados 3 y 6 de noviembre en Toronto y que terminará el día 22 en Vancouver.
David Gilmour cuenta la verdadera historia de la grabación de ‘The Endless River’ David Gilmour afirma que fue “acosado por su discográfica” para que Pink Floyd grabase su último disco, ‘The Endless River’. Durante una entrevista con Los Ángeles Times, el hacha ha recordado cómo se lanzó el álbum de 2014. “Cuando grabamos ese álbum, Andy Jackson, nuestro ingeniero, había reunido una cosa llamada ‘The Big Spliff’, una colección de todos esos trozos de jams de las sesiones de ‘The Division Bell’, de 1994, que había por ahí en bootlegs. Muchos fans querían ese material que habíamos hecho en aquella época, y pensamos en dárselo”, recuerda Gilmour. Tanto Gilmour como sus compañeros recopilaron material para ‘The Endless River’. El disco, sin embargo, estaba casi enteramente compuesto por temas instrumentales salvo en “Louder Than Words”, la única pieza con una voz principal. En el momento de su salida, la acogida del redondo fue, cuanto menos, tibia. “Supongo que mi error fue dejarme acosar por la compañía discográfica para que saliera como un disco de Pink Floyd propiamente dicho“, admitió Gilmour, sugiriendo que las expectativas sobre el álbum eran injustas. “Debería haber quedado claro lo que era: nunca se pretendió que fuera la continuación de ‘The Division Bell’. Pero, ya sabes, nunca es tarde para volver a caer en una de estas trampas”. David Gilmour se quita el peso del legado de Pink Floyd En otra parte de la entrevista, Gilmour habló de lo contento que estaba de haber conseguido vender el catálogo musical de Pink Floyd. “Es historia, todo es pasado. Estas cosas son para las generaciones futuras“, afirmó. “Soy una persona mayor. He pasado los últimos 40 y pico años intentando librar la buena batalla contra las fuerzas de la indolencia y la codicia para hacer con nuestras cosas lo mejor que se puede hacer. Y ahora he renunciado a esa lucha“.