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¡Hoy Bruce Springsteen cumple 75 años! Para celebrarlo, hemos decidido hacer un repaso y comentar cinco curiosidades sobre el icónico ‘Born to Run’ … ¡que todo el mundo debe conocer! Era un 25 de agosto de 1975 cuando salía a la luz el tercer álbum de estudio de Bruce Springsteen, titulado ‘Born to Run’. El disco fue publicado por la discográfica Columbia Récords y fue producido por Mikel Appel, Jon Landau, y por el propio cantante. Para que te vayas haciendo una idea, el álbum fue grabado entre 1974 y 1975 en los estudios de Nueva York. El proceso creativo fue muy arriesgado puesto que era un anhelo de Springsteen llegar a los objetivos que se había impuesto, su gran prioridad era que sus canciones fueran eternas y duraderas. Como peculiaridad, todas las canciones empiezan con una base instrumental. Y la recepción fue buenísima ya que se posicionó en el número tres de las listas de Billboard 200, aunque alcanzó la fama por todo el mundo. Los temas que más sonaban y siguen sonando en la radio pertenecientes a ese disco son “Thunder Road”, “Jungleland”, “Born to Run” y “Tenth Avenue Freeze-Out”. 1. ‘Born to Run’ catapultó a Springsteen y a la E Street Band hacia el éxito El disco supuso un éxito y puso en boca de todos al Boss tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. La revista Rolling Stone situó el disco en el décimo octavo puesto de una de sus listas como son los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Y un año más tarde, en 2004, un jurado quiso incluir ‘Born to Run’ en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca Nacional del Congreso de Estados Unidos. 2. Al igual que el álbum y la canción también recibe el mismo nombre el libro autobiográfico de El Boss ‘Born to Run’ salió a la venta a finales de septiembre en 2016. El libro es autobiográfico, por ello narra la vida tan complicada que llevó Bruce. También trata temas que están a la orden del día como puede ser la salud mental o la depresión. Lo peor de Springsteen que le derivó a tener varios problemas fue por culpa de la enfermedad de su padre, que padecía de esquizofrenia. Esta anomalía tan complicada de soportar, que hizo que el cantante tuviese que llevar una losa durante toda su vida, y que todavía no se ha recompuesto de aquello. Bruce Springsteen afirmó: “Sé que no estoy del todo bien”. Este volumen exhibe los momentos más oscuros del artista estadounidense como también explica cómo sobrellevaba sus problemas junto a todos los álbumes que iba desarrollando a lo largo de su trayectoria. 3. “Born to Run” pudo ser un himno Todo comenzó con un artículo publicado en un periódico en el que se citaba que el estado de Nueva Jersey andaba a la búsqueda de un himno. Una de las personas que leyó aquel artículo fue la presentadora de radio Carol Miller, quien dirigía un programa en la estación de rock WPLJ-FM, afincada en la ciudad de Nueva York. Miller recuerda que, ya de por sí, “Born to Run” era una de las canciones más solicitadas en su programa, puesto que, prácticamente, la mitad de su audiencia era de Nueva Jersey. De modo que el paso era natural: ya que se andaba a la búsqueda de un himno para el estado, por qué no probar a que fuera este. Carol compartió la propuesta con uno de los ejecutivos de la cadena. Finalmente pasó el test, y se presentó la propuesta oficialmente. Incluso llegó al Senado de Nueva Jersey (la cámara alta de la legislatura de aquel Estado). Sin embargo, fue desestimada por que, supuestamente, se interpretó que las letras de la canción hacían referencia más a abandonar el Estado que a una demostración de amor por él. 4. Jon Landau se quedó prendado de Bruce Springsteen cuando le vio en un show Un periodista de la revista Rolling Stone fue una noche a uno de los conciertos de Bruce en Boston, sus palabras tras el espectáculo fueron “he visto el futuro del rock and roll y se llama Bruce Springsteen”; era Jon Landau, que tras esta frase entabló una fuerte amistad con Bruce, quien le invitó a los ensayos de lo nuevo que estaban preparando; él, sin cortarse un pelo, sugirió arreglos para la canción “Thunder Road”, que no estaba más que en el chasis, la restauración fue tan portentosa que, directamente, el Boss le contrató como coproductor del disco. Desde entonces trabaja, codo con codo, junto a Bruce. 5. Bruce Springsteen acabó tirando a una piscina los masters del álbum A punto de estrenarse el disco, el cantante decidió hacer una locura debido a que según comenta, tocaron el tema y lo escucharon de una manera tan delicada que al final acabaron por volverse locos. “Parte de los motivos (por los que tiré el máster a la piscina) fueron que tenía miedo de sacarlo y decir, sin más, ‘este soy yo’ por todas las razones por las que la gente tiene miedo de exponerse y salir ahí fuera: Esto es lo que soy, esto es todo lo que sé, esto es lo mejor de mí, hasta aquí llego ahora mismo” afirmó el músico de 1949. Justo después de explicar esto, el músico admitió que, en su momento, perdió la perspectiva sobre su trabajo en el mítico redondo: “Perdí la habilidad para escucharlo con claridad, especialmente cerca del final de la producción. Después del largo periodo de tiempo que pasamos trabajando en él ya solo podía escuchar lo que estaba mal en las canciones o los que yo pensaba que eran sus puntos flacos.” Siguió su exposición: “Lo que en realidad me pasaba es que no quería dejarlo ir y no quería admitir que eso era lo mejor que podía hacer, que había terminado el trabajo. No quería aceptar que nuestra fortuna iba a descansar en aquello, fuera lo que fuera, para bien o para mal. Era una gran responsabilidad en aquel momento, pusimos todos los recursos que teníamos en lo que habíamos grabado. Fue algo traumático. Eres joven, tienes 24 o 25 años y no tienes la estabilidad o la historia para
Fernando Ponce de León, emblemático excomponente de Mägo de Oz, a los 59 años. Aunque dejó la banda en 2010, Ponce participó en algunos de los discos más reconocidos de la formación: ‘La Leyenda de la Mancha’, ‘Finisterra’, ‘Gaia’, ‘Belfast’, ‘Gaia II: La voz dormida’, ‘The Best of Oz’, ‘La Ciudad de los árboles’ y ‘Gaia III: Atlantia’. Posteriormente, se incorporaría a José Andrëa y Uróboros. Además, el artista también colaboró con bandas y artistas como Barón Rojo, Obús, Boikot, Ñu, Los Suaves, Porretas, Rosendo o incluso la alemana Doro. La noticia del fallecimiento ha sido confirmada por José Andrëa en su cuenta de Instagram, en la que ha afirmado lo siguiente: “Hoy nos dijo adiós Fernando Ponce de León. “Se ha ido una de las mejores personas que me he encontrado en esta vida, una persona noble, culta, graciosa e inteligente, pero sobre todo empática y gran amigo de sus amigos. Aún no me salen las palabras. Su legado musical perdurará siempre, así como perdurará él en mi memoria allá donde esté. Espero encontrarte tal y como te recuerdo cuando volvamos a encontrarnos hermano, sacando esas bellas melodías que me enamoraban y me uniré a ti con mi voz, mientras tanto descansa en paz mi amado Fernando. Que la tierra te sea leve…”. Otros artistas, como Leo Jiménez, han reaccionado a la noticia del fallecimiento del artista con las siguientes palabras: “No tengo palabras. Me he quedado roto totalmente. Os mando un abrazo gigante y mi más sincero pésame para toda la familia y amigos. Hoy es un día triste, sin duda”. “Muchísimo ánimo a toda la gente cercana, familia y amigos. Fue referente para mucha gente. Un abrazo de todos, José”, dicen desde Lépoka. No se ha confirmado la causa de la muerte del artista, aunque rafabasa.com, informa de que sufrió un fallo multiorgánico ante el que los médicos de la Fundación Jiménez Díaz, en Madrid, no pudieron hacer nada. El músico, indica la fuente, llevaba tiempo lidiando con una enfermedad no especificada.
Pink Floyd estaría negociando para vender su catálogo musical por un precio que oscilaría entre los 400 y los 500 millones de dólares. Según afirma Variety (vía NME), Sony Music estaría en negociaciones “avanzadas” para adquirir el catálogo de la banda. Eso sí, el acuerdo se habría complicado en los últimos años a raíz de las declaraciones con fuerte carácter político que ha ido haciendo Roger Waters, en especial a raíz de los conflictos armados en Palestina y Ucrania. Hace unos días, David Gilmour descartaba una reunión de los ingleses. “Sigue soñando. No va a ocurrir”, dijo. “Sólo quedamos tres personas y no estamos hablando, y es improbable que lo hagamos. Así que no va a ocurrir”. El artista que sí que sigue haciendo música es David Gilmour, que acaba de lanzar su nuevo disco, ‘Luck & Strange’. El nuevo álbum de David Gilmour, ‘Luck and Strange‘, es su primer proyecto después de nueve años. El redondo ya está disponible en numerosos formatos: varias ediciones de vinilo, caja CD Deluxe, CD, Blu Ray, ediciones exclusivas con merchandising, y digital. Ya puedes escuchar el disco íntegro a continiuación: El disco ‘Luck and Strange’ ha sido producido por David y Charlie Andrew, más conocido por su trabajo con alt-J y Marika Hackman. El álbum incluye nueve temas, entre las que están: la hermosa versión de la canción de 1999 de The Montgolfier Brothers, “Between Two Points”, en la que participa Romany Gilmour, a la voz y el arpa; el tema principal del álbum: “The Piper’s Call”; la canción que da título al disco “Luck and Strange” en la que participa el fallecido teclista de Pink Floyd, Richard Wright, grabada en 2007 en una improvisación en un granero de la casa de David; o la canción que supuso el último adelanto del álbum: “Dark And Velvet Nights”, escrita por David Gilmour y Polly Samson. El álbum cuenta con ilustraciones y fotografías del renombrado artista Anton Corbijn.
Los miles de seguidores de Kiss que contaban con un cercano estreno de la película“Shout It Out Loud”,de la que se informó que llevaría a la pantalla los primeros años de la banda con un estreno planeado para este 2024, parece que tendrán que esperar un poco más, ya que la producción ha sufrido cambios tan sustanciales como los de director y de plataforma para su estreno, dejando atrás la idea de que se presentara a través de Netflix y dando ahora la batuta a Joseph McGinty Nichol. El que fuera responsable de películas como “Terminator Salvation”, “Family Switch” o “Rim of the World” se encontraría en estos días, tal como ha informado Deadline, en las negociaciones finales para hacerse con las riendas del biopic de Kiss sobre el que se comenzó a hablar incluso antes de la pandemia y que tenia este año 2024 como destino para su estreno, pero que finalmente vera como la producción queda prevista para el segundo trimestre de 2025, con su casting ya en marcha y con una última versión del guion de manos de Darren Lemke “Shazam! “, “Geminis”. STX Entertainment se encargará de la producción y Lionsgate sigue negociando la distribución de la película para todo el mundo, dejando a un lado la idea de su estreno en Netflix y la dirección que se había puesto en manos de Joachim Ronning, director de películas como Kon-Tiki, Malefica, Maestra del mal y piratas del Caribe La venganza de Salazar. Cabe recordar que el proyecto tenía ya una clara línea marcada, como conto a Talking Metal el mítico manager de la banda, Doc McGhee, en 2021, dando el guion por “completamente terminado” y adelantando que trataría “de los primeros cuatro años de Kiss, antes de que fueran famosos. Hasta Cadillac High y ese tipo de cosas”, haciendo referencia al concierto que los de Gene Simmons y Paul Stanley dieron en octubre de 1975 en el gimnasio de un instituto de Cadillac, Michigan. McGhee continuaba su avance “Creo que es una mirada muy interesante a la formación de Kiss, la forma de pensar sobre la que surgió, la presión social que todo el mundo tenia en los años 60 y 70, que llevo a algo como Kiss a la vanguardia, a que realmente pudiera suceder. Así que es muy interesante, y creo que es una película bien escrita”
Sí, lo que has leído no es un clikbating que te hemos colado para que pinches en esta noticia. Para conocer esta historia nos tenemos que ir al sábado 23 de octubre de 1976, al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (conocido como ICA), donde los Clash dieron un concierto que todo el mundo definió como memorable, menos Shane MacGowan. Fue una noche de grandes nombres ya que también estaba en el público Patti Smith, que había tocado la noche anterior en el Hammersmith Odeon pero no se quería perder este concierto. En la foto que vas a ver a continuación aparecen dos imágenes donde sale en ambas Shane y una chica conocida como Jane Crockford, conocida como “Jane la Loca”… En primer lugar, se ve como la mujer esta con la boca en el cuello d Shane, mientras que en la segunda hay una ración generosa de sangre chorreando del lóbulo de la oreja de MacGowan. Esto dio la vuelta a todo el mundo como un escándalo del movimiento punk porque la imagen habla por sí sola. el tema es que tiempo después Shane habló sobre lo sucedido para quitarle importancia al asunto. La verdad es que lo hizo 10 años después y no quedó muy claro su explicación: “Una chica y yo nos estábamos riendo, mordiéndonos los brazos hasta que quedaron totalmente tapados de sangre y después reventamos un par de botellas y nos cortamos mutuamente un poco.” “En aquella época, ése era el tipo de cosas que hacía la gente. No tengo idea de por qué lo hice o por qué alguien querría hacer eso; pero así era como los jóvenes pateaban Londres si eran modernos. Al final, ella se pasó un poco y me dio un botellazo al costado de la cabeza. Salieron litros de sangre y alguien sacó una foto. Nunca me arrancaron la oreja; aunque sí nos habíamos mordido mutuamente. Simplemente era un corte profundo” concluía Shane.
El álbum verá una nueva reedición zootrópica conmemorando su aniversario. El clásico álbum de 1984 “Powerslave” de IRON MAIDEN vuelve a editarse conmemorando los 40 años desde su lanzamiento, y en esta ocasión en vinilo con efecto zootrópico por ambas caras. Además, habrá arte adicional en su interior y comentarios escritos por su bajista Steve Harris. El audio está tomado de la remasterización realizada en 2015. Estará a la venta el 15 de noviembre de 2024 y podéis ver el efecto visual del disco girando en este vídeo: 40 años del lanzamiento de “Powerslave” El quinto álbum de estudio de IRON MAIDEN se grabó en los Compass Point Studios de Nassau, islas Bahamas, y se lanzó el 3 de septiembre de 1984 con la discográfica EMI bajo el título de “Powerslave”. Para este trabajo, los británicos repitieron de nuevo con Derek Riggs como ilustrador para el arte de la portada del álbum y para los singles “Two Minutes Two Midnight” (agosto de 1984) y “Aces High” (octubre de 1984). Este disco supuso un avance muy importante para el crecimiento del grupo en popularidad, y a su vez llevando a los músicos a un estado de agotamiento por la extensísima gira mundial World Slavery Tour presentando “Powerslave”. Durante esta gira se grabó su mítico álbum en directo “Live After Death”. Actualmente IRON MAIDEN está realizando una parte de la gira mundial The Future Past que comenzó este mes de septiembre en Australia y pasará también por Nueva Zelanda, Japón, Estados Unidos, Canadá, México, Colombia, Chile, Argentina y Brasil, finalizando el 7 de diciembrede 2024 en Sao Paulo.
Siempre serán pocos los homenajes que reciba Freddie Mercury comparados con todo lo que dio a la música y a la cultura el que fuera inconfundible vocalista de Queen, por lo que hay que destacar gestos como el que ha celebrado el que hubiera sido el 78 cumpleaños del cantante nacido en Zanzíbar con el lanzamiento del sello postal que ya está en circulación en Alemania. Jan-Niklas Kroger ha sido el encargado del diseño de este sello que vio la luz de manos del Deutsche Post el pasado 5 de septiembre, coincidiendo con el día de nacimiento de Mercury. De esta forma, el vocalista se une a otro nombre ilustre como el de Jimi Hendrix como los dos únicos músicosque cuentan con su propio sello en suelo alemán. Formando la serie “Leyendas de la música pop-rock” para el servicio postal germano. Hay que recordar que Mercury también tiene una calle en Munich, ciudad en la que paso seis años de su vida en la década de los 80. Este homenaje recuerda al que recibió Queen a principio del año 2020, momento en el que se acuño la moneda en la que se unieron la figura de la difunta Reina Isabel y el logo de la banda junto a los instrumentos de Brian May, guitarrista que recientemente ha sufrido un ictus, Jhon Deacon y Roger Taylor además del piano que siempre estará asociado también al cantante que nos dejo el 24 de noviembre de1991 con tan solo cuarenta y cinco años, cuyo legado se mantiene tan fuerte como el primer día
Emily Armstrong es la nueva cantante de la banda LINKIN PARK ha confirmado su regreso con una formación compuesta por Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix y Joe Hahn, a los que se les suman la cantante Emily Armstrong (vocalista de DEAD SARA) y el batería Colin Brittain (productor y compositor conocido por su trabajo con G Flip, Illenium y One OK Rock) como nuevos miembros. Con estos músicos la banda inicia una nueva etapa y su primer material musical en siete años, cuando se despidió tras el suicidio de Chester Benington. Nuevo sencillo y vídeo de LINKIN PARK: “The Emptiness Machine” Nuevo disco “From Zero” disponible el 15 de noviembre Este nuevo material también incluye el lanzamiento del próximo álbum de la banda, titulado “From Zero”, el cual estará disponible a partir del 15 de noviembre a través de Warner Records. Sin grandes expectativas, Shinoda, Delson, Farrell y Hahn empezaron a reunirse nuevamente en los últimos años. Más allá de intentar “reiniciar la banda”, su intención principal era reconectar y pasar tiempo juntos, volviendo a las raíces de su amistad y creatividad. Durante este proceso, invitaron a varios colegas al estudio, entre los cuales surgió una conexión especial con Armstrong y Brittain. Esta química natural los llevó a pasar más horas creando música juntos, lo que eventualmente dio lugar a “From Zero”. Mike Shinoda explica: “Antes de LINKIN PARK, nuestra primera banda se llamaba XERO. El título de este álbum hace referencia a ese humilde comienzo y al viaje que estamos emprendiendo actualmente. A nivel sonoro y emocional, trata sobre el pasado, el presente y el futuro: abrazamos nuestro sonido característico, pero con una nueva energía. Este DISCO fue creado con una profunda apreciación por nuestros nuevos y antiguos compañeros de banda, nuestros amigos, nuestras familias y nuestros fans. Estamos orgullosos de lo que LINKIN PARK se ha convertido a lo largo de los años, y emocionados por lo que está por venir”. Shinoda declara sobre la nueva música: “Cuanto más trabajábamos con Emily y Colin, más disfrutábamos de su talento y compañía, y de lo que creábamos juntos. Nos sentimos realmente fortalecidos con esta nueva formación y con la vibrante y energética música que hemos creado. Estamos entrelazando los elementos sonoros que siempre nos han caracterizado y explorando nuevos horizontes”. El batería y miembro fundador Rob Bourdon no forma parte del nuevo grupo. Según Shinoda: “Rob nos había dicho en un momento dado, supongo que hace ya unos cuantos años, que quería poner distancia entre él y la banda. Y lo entendimos, ya era evidente. Empezó a aparecer menos, a estar menos en contacto, y sé que los fans también lo notaron. En la reedición de Hybrid Theory y en el lanzamiento de Papercuts, no apareció para nada. Así que para mí, como amigo, fue triste, pero al mismo tiempo, quiero que haga lo que le haga feliz, y obviamente todo el mundo le desea lo mejor”. Fechas del From Zero World Tour 2024 Además, LINKIN PARK ha anunciado su gira mundial From Zero World Tour, que incluye por el momento seis conciertos en Los Ángeles, Nueva York, Hamburgo, Londres, Seúl y Bogotá. Las preventas exclusivas para miembros del club de fans LP Underground comienzan el 6 de septiembre, mientras que la venta general de entradas comenzará a partir del 7 de septiembre. Conciertos de LINKIN PARK en septiembre 11 – Kia Forum – Los Ángeles, CA 16 – Barclays Center – Nueva York, NY 22 – Barclays Arena – Hamburgo, Alemania 24 – The O2 – Londres, Reino Unido 28 – Inspire Arena – Seúl, Corea del Sur Conciertos de LINKIN PARK en noviembre 11 – Coliseo Medplus – Bogotá, Colombia LINKIN PARK emergió a principios del siglo XXI y se ha consolidado en dos décadas como uno de los grupos de Rock más vendidos. Su álbum debut, “Hybrid Theory” (2000), es el debut más vendido del siglo XXI en EE.UU., y sus ventas globales superan los 100 millones en una época difícil para la industria musical. La banda ha ganado múltiples premios, incluyendo dos Grammy, cinco American Music Awards y 14 premios MTV. En España, “Hybrid Theory” y “Meteora” han logrado Disco de Platino, mientras que sencillos como “In the End” y “Numb” han recibido certificaciones de Doble Platino y Platino, respectivamente.
El clásico solo de bajo del ‘Kill ‘Em All’ por fin tiene su propio videoclip Metallica ha compartido el videoclip de “(Anesthesia) Pulling Teeth”, el legendario solo de bajo que realizaba su difunto bajista, Cliff Burton, en el disco debut de la banda, ‘Kill ‘Em All’. El metraje, además, incluye fotografías nunca vistas de Burton. Sobre el videoclip, Metallica comenta lo siguiente: “Recientemente hemos adquirido cientos de fotos tomadas por el difunto fotógrafo Russ Marino en Detroit y Chicago en 1985 y 1986. Aunque algunas de las fotos se imprimieron en revistas de los años 80, la gran mayoría -muchas de las cuales son imágenes alternativas de la misma sesión- ven la luz del día por primera vez”. “Clark Eddy, cuyo nombre puede que reconozcas de los créditos de varios otros proyectos de Metallica, editó un nuevo vídeo musical para ‘(Anesthesia) Pulling Teeth’ con algunos de los momentos y retratos más eléctricos”. “Visita la Metallica Black Box en Metallica.com para ver ‘Orion: A Tribute To Cliff Burton’, una exposición dedicada a honrar la vida y el legado de este hombre y músico. Con fotos, imágenes y vídeos del pasado y nuevas entrevistas, esperamos que esta colección te ayude a conectar con Cliff de una forma más intensa que nunca”. “Muchísimas gracias a la familia Burton y a sus amigos por ayudarnos a celebrar a Cliff de esta manera”. Burton apareció a Metallica en sus tres primeros discos, ‘Kill ‘Em All’, ‘Ride the Lightning’ y ‘Master of Puppets‘, antes de fallecer en un accidente de autobús en Suecia en 1986. Jason Newsted sería su sustituto en la banda entre aquel año y 2001, entrando Trujillo, de forma oficial, a la banda, en 2003.
El nuevo disco de David Gilmour, ‘Luck and Strange’, presenta un curioso nombre en sus créditos: el fallecido teclista de Pink Floyd Richard Wright. El artista, que fue compañero de banda de Gilmour durante décadas, falleció en 2008. Sin embargo, una antigua grabación del legendario músico sonará en el nuevo redondo de su amigo. Charland con The Sun (vía Ultimate Classic Rock), Gilmour afirma: “Es una extraña admisión que estoy usando piezas grabadas hace más de 20 años. Al final de la gira ‘On an Island’ en 2006, pensé que tocábamos tan bien juntos que reuní a la banda principal en un granero: Rick Wright, Guy Pratt y el batería Steve DiStanislao”. La mala suerte -o quizás la mala cabeza de David- quiso que el granero estuviera congelado, “helado de cojones”, según él. Pese a las temperaturas extremas, eso sí, los músicos eran tan buenos que tuvieron una idea para una canción. “Tenía un pequeño riff y estuvimos improvisando durante 15 minutos”, cuenta ahora David Gilmour. “Ese es el tema que se convirtió en ‘Luck and Strange’. Todas las estrofas, la introducción, el final están en esa toma original – sin ensayo, sin pensar de antemano”. Gilmour describe a Wright como “un tipo único con un estilo singular”. Según David “Rick tenía corazón y alma. No siempre estábamos de acuerdo, pero era un socio valioso”. David Gilmour lleva meses hablando de ese nuevo disco, ‘Luck And Strange’, al que ha comparado con el mismísimo ‘Dark Side Of The Moon’ de Pink Floyd. Este disco verá la luz el próximo 6 de septiembre. El LP fue grabado durante cinco meses en Brighton y Londres. Su esposa, la escritora Polly Sampson, ya había documentado, previamente, sus visitas al estudio de grabación en su Instagram. La lista de canciones consta de ocho temas nuevos y una versión del tema de 1999 de The Montgolfier Brothers “Between Two Points“. Hasta ahora, el álbum se ha adelantado con dos sencillos, “The Piper’s Call” y el anteriormente mencionado “Between Two Points” con su hija Romany Gilmour. Gilmour, además, ofrecerá varios conciertos este año, marcando su regreso al escenario por primera vez en ocho años, incluyendo cinco shows en el Royal Albert Hall de Londres. SEPTIEMBRE 27 – ROMA, Italia, Circo Massimo 28 – ROMA, Italia, Circo Massimo 29 – ROMA, Italia, Circo Massimo OCTUBRE 1 – ROMA, Italia, Circo Massimo 2 – ROMA, Italia, Circo Massimo 3 – ROMA, Italia, Circo Massimo 9 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 10 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 11 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 12 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 14 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 15 – LONDRES, Reino Unido, Royal Albert Hall 29 – LOS ÁNGELES, CA, Hollywood Bowl 30 – LOS ÁNGELES, CA, Hollywood Bowl 31 – LOS ÁNGELES, CA, Hollywood Bowl NOVIEMBRE 4 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garden 5 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garden 6 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garden 9 – NUEVA YORK, NY, Madison Square Garde