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Ayer el dúo británico Tears For Fears estrenó la nueva canción “Astronaut” junto a una versión en directo de su exitoso single “Head Over Heels”. Los temas aparecerán en el primer álbum oficial en directo de la banda, “Songs For A Nervous Planet”, que saldrá a la venta el 25 de octubre. El álbum incluye 4 nuevos temas de estudio, “Astronaut”, y la canción ya publicada “The Girl That I Call Home”. “‘Astronaut’ empezó durante las sesiones para The Tipping Point”, recuerda Curt Smith del dúo. “Una vez que nos dimos cuenta de que íbamos a acabar haciendo algo más que un tema nuevo para este álbum, Roland me envió la grabación original de ‘Astronaut’ y me había olvidado de lo buena canción que era, ya que te da una sensación de liberación. Es una comparación horrible, pero es el sorbete entre platos en el que puedes respirar un poco y flotar. Perdonen el juego de palabras, pero ésa es la sensación que transmite la canción”. Smith añade: “Emocionalmente se trata de un tipo que no siente que pertenezca a este lugar y quiere ser un astronauta flotando en el espacio… mucha gente se identifica con la emoción de esa canción, esa sensación de alienación”. Junto con el álbum, el dúo presentará a sus fans de todo el mundo una impresionante película del concierto rodada y grabada en el pintoresco FirstBank Amphitheater en Graystone Quarry en Franklin, Tennessee, durante su agotada gira mundial Tipping Point Tour Part 2. “Tears For Fears Live (A Tipping Point Film)” se estrenará en más de 1.100 cines de todo el mundo los días 24 y 26 de octubre a través de Trafalgar Releasing. Sobre la creación del álbum y la película, Smith ha dicho: “Decidimos filmar el concierto en directo el año pasado. Creo que mucha gente no sabe que somos un buen grupo en directo. Ven un dúo y piensan que van a ser dos personas con un par de teclados y un montón de cintas de acompañamiento, y ya está. Con los años, hemos mejorado mucho desde nuestro apogeo en los ochenta”. Roland Orzabal añade: “Nunca hemos publicado un álbum oficial en directo, así que podría decirse que éste es un álbum que lleva cuarenta años gestándose”. A lo largo de sus 22 canciones, “Songs For A Nervous Planet” destaca las trascendentales actuaciones en directo de la banda en su viaje a través de la lista de canciones de The Tipping Point Tour y más allá. Además de las grabaciones en directo, el álbum incluye cuatro nuevos temas de estudio: “Say Goodbye To Mum And Dad”, “Emily Said”, “Astronaut” y “The Girl That I Call Home”. Grabado al mismo tiempo que el álbum en directo, “Tears For Fears Live (A Tipping Point Film)” presenta muchos de los éxitos icónicos. de la banda, como “Everybody Wants To Rule The World”, “Shout”, “Sowing The Seeds Of Love”, “Mad World”, “Head Over Heels”, etc., junto con los nuevos favoritos de los fans de The Tipping Point, su primer álbum en 17 años. Para celebrar el nuevo álbum y la película concierto, Tears For Fears van a dar en Fontainebleau Las Vegas un evento exclusivo en vivo de tres noches en el BleauLive Theatre. Los conciertos tendrán lugar el miércoles 30 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado 2 de noviembre de 2024 a las 20.00 h. Estos espectáculos, que incluirán clásicos de toda su discografía y cortes de su último álbum, “The Tipping Point”, darán vida al show Songs For A Nervous Planet.
Si algo ha quedado claro en las relaciones entre los diferentes componentes de Kiss a lo largo de la historia es que no todos poseían ni el mismo método ni el mismo concepto de trabajo. En este sentido, el guitarrista Ace Frehley, que ya nos conto que Gene Simmons y Paul Stanley le “castigaron” por su impuntualidad, desvela como se comportaban realmente en el estudio y aseguraba que “son unos maniáticos del control” En una entrevista para Goldmine, Frehley comentaba que Simmons y Stanley eran mucho mas impulsivos que el a la hora de componer temas. Sin embargo, el guitarrista podría haber aportado un equilibrio muy necesario en los días de gloria del grupo en la década de los setenta. Así recordaba aquella época: “Bueno, después del éxito de mi álbum en solitario, me di cuenta de lo que estaba escrito negro sobre blanco. Me di cuenta de que era mas creativo lejos de esos tíos porque son unos maniáticos del control, y les gustan las cosas como les gustan. No me gusta grabar como ellos graban porque a veces hacían 20 o 25 tomas y yo decía: “Estamos dando palos de ciego con esta canción”. Esto último sucedió con un disco en concreto: “Eso paso con Bob Ezrin trabajando en el álbum ´Destroyer´. Cuando estoy grabando, si trabajo con un batería, somos solo el batería y yo. Si no lo consigo en tres, cuatro o cinco tomas como mucho, simplemente digo: “Probemos otra cosa”, porque después de cinco, seis o siete tomas, empiezas a perder la espontaneidad y comienzas a aburrirte, la verdad. Hacer 25 tomas de una canción es completamente absurdo. Frehley profundizo en el hecho de que se peleo con sus antiguos compañeros durante la grabación del álbum de 1976, ´Destroyer´ aparte de que su enfoque pudo haber ayudado a salvar un tema: “No recuerdo que canción era, pero era una de las de ´Destroyer´. Les dije a Paul y Gene. “Escuchad, ¿Por qué no dejamos esto ahora mismo y probamos otra cosa? Podemos venir al estudio mañana y volver a intentarlo”. Y he aquí que entramos al estudio el día siguiente y la hicimos en dos o tres tomas porque conocíamos la canción, sabíamos cuales eran los escollos y los errores que habíamos cometido, la liquidamos y tenia espontaneidad.
Parte de un emblemático dúo de rock, este famoso actor presentará a Ozzy en la ceremonia Se ha confirmado que Jack Black, famoso actor y parte del emblemático dúo Tenacious D, será el elegido para presentar a Ozzy Osbourne en la ceremonia del Rock & Roll Hall of Fame, que tendrá lugar este mes. Osbourne recibirá un homenaje, rodeado de estrellas, en la ceremonia que tendrá lugar el día 19 de octubre en el Rocket Mortgage FieldHouse de Cleveland, Ohio. En el tributo para rendir homenaje a la carrera del Príncipe de las Tinieblas aparecerán músicos de la talla de Billy Idol, Maynard James Keenan (Tool) o el artista de country Jelly Roll. Pero ojo, porque la banda que les acompañará no se queda corta: Robert Trujillo (que ya tocó con Ozzy antes de estar en Metallica), Zakk Wylde, Wolfgang Van Halen, Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Steve Stevens y el productor Andrew Watt la conformarán. El Rock & Roll Hall of Fame también anunció, hace unos días, su lista de invitados especiales en su ceremonia de introducción. El cartel de artistas programados incluye a Busta Rhymes, Chuck D, Dr. Dre, Demi Lovato, Dua Lipa, Ella Mai, James Taylor, Jelly Roll, Julia Roberts, Keith Urban, Kenny Chesney, Lucky Daye, Mac McAnally, Method Man, Roger Daltrey, Sammy Hagar, Slash y The Roots. Lo que no se ha desvelado la organización es qué papel cumplirá cada uno de los invitados. Esto significa que no sabemos quién aparecerá para tocar o quién para realizar el discurso de introducción de los miembros de la promoción del año que viene. “Cada año, los nombres más importantes de la música, el cine y la cultura suben al escenario de nuestra ceremonia para rendir homenaje a los icónicos inducidos cuya música ha definido generaciones“, dijo John Sykes, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock & Roll. “Son momentos que se crean una vez en la vida y que se recordarán para siempre“. Entre los galardonados que tocarán este año figuran Mary J. Blige, Cher, Dave Matthews Band, Foreigner, Peter Frampton, Kool & the Gang y Dionne Warwick. Otros premiados son Ozzy Osbourne y A Tribe Called Quest. Alexis Korner, John Mayall y Big Mama Thornton recibirán el Premio a la Influencia Musical, mientras que Jimmy Buffett, MC5 y Norman Whitfield recibrán el Premio a la Excelencia Musical.
Los californianos le han cogido el gusto a la Ciudad del Pecado y alargarán su residencia en el espectacular recinto hasta febrero del año que viene Los Eagles han añadido nuevas fechas a su actual residencia en el Sphere de Las Vegas. El anuncio se hizo oficial ayer, 2 de octubre a través de las redes sociales del recinto y de la banda. Ahora, actuarán hasta febrero de 2025. En total han sumado cuatro nuevas fechas: los días 14, 15, 21 y 22 de febrero. De este modo, el grupo suma ya 24 fechas en el moderno recinto de conciertos durante los próximos tres meses. Originalmente, la banda había planeado solamente ocho conciertos, pero como era de esperar, la abrumadora demanda por parte de los fans ha llevado a los Eagles a superar la veintena de conciertos. La gira de despedida, ‘The Long Goodbye’, se prolonga. Comenzó en septiembre del año pasado y por el momento, se prolongará hasta principios de 2025.
El catálogo de Pink Floyd será administrado por Sony, que ha desembolsado una millonada por él Pink Floyd ha vendido los derechos de su catálogo musical, nombre e imagen por 400 millones de dólares. Así lo confirman el Financial Times y Digital Music News, además de Ultimate Classic Rock, que confirman que el acuerdo, rumoreado desde hace meses, ya se ha producido. Esto, a buen seguro, provocará que escuchemos a la banda en muchas más películas, anuncios y videojuegos, entre otras formas de entretenimiento audiovisual. Pink Floyd se ha convertido en una de las últimas y veteranas bandas en realizar un movimiento de este tipo. En este caso, ha sido especialmente complicado poner de acuerdo a David Gilmour y Roger Waters, que llevan años sin entenderse. Al parecer, uno de los puntos más tensos de la negociación tuvo que ver con la estructura de los impuestos que se iban a pagar por la venta. Otras empresas que intentaron hacerse con el catálogo de la banda han sido Warner Music, Hipgnosis o BMG. A principios de este mes, David Gilmour ya afirmaba que quería librarse de el catálogo de Pink Floyd por la carga que representaba para él: “Deshacerme de la toma de decisiones y de las discusiones que conlleva mantenerlo en marcha es mi sueño”, declaró Gilmour, refiriéndose a las constantes peleas que ha tenido con su ex-compañero Waters. “No me interesa la venta del catálogo desde un punto de vista financiero. Sólo me interesa desde el punto de vista de salir del pozo de barro en el que ha estado metido durante bastante tiempo”. El único miembro vivo de la banda que queda además de Waters y Gilmour es Nick Mason, batería de la formación que está de gira con su espectáculo basado en los primeros años de Pink Floyd, Saucerful of Secrets.
El bajista de Guns N’ Roses también publica “True To The Death Rock N Roll Ballad” El bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan, han lanzado dos nuevas canciones: una versión del “Heroes” de David Bowie y otro tema original, “True To The Death Rock N Roll Ballad”, ambas ya disponibles en todas las plataformas habituales. Estos temas, tanto la brillante versión de Bowie como la canción original, celebran el comienzo de la gira “Lighthouse ’24”, que verá al bajista recorrer el mundo presentando sus temas en solitario, comenzando en Dublín, Irlanda, hoy, día 30 de septiembre “Pensamos que era una buena idea sacar un par de canciones nuevas en vísperas de la gira ‘Lighthouse’“, dice McKagan. “Elegir ‘Heroes’ de David Bowie me pareció un algo natural (soy, por supuesto, un gran friki de la historia) … amantes cruzados a la sombra del Muro de Berlín de mediados de los 70, en plena Guerra Fría. Para intentar complementar esta época, elegí una especie de canción glam-rock de los 70 que escribí el año pasado, ‘True To The Death Rock N Roll Ballad’, otra letra en la que el amor, la lujuria y el tiempo son las figuras centrales. Esperamos que os guste este “single” y gracias a todos por ser como sois“. Duff McKagan no pasará por España, pero sí por Reino Unido, Escocia, Inglaterra, Países Bajos, Alemania, República Checa, Polonia, Italia, Suiza, Bélgica, Francia y Suecia, en su nueva gira, que acaba su manga europea a finales de octubre. McKagan también ha anunciado un lanzamiento exclusivo en vinilo LP para el Record Store Day del Black Friday (29 de noviembre de 2024) con su actuación en Easy Street Records en Seattle, Washington el 8 de diciembre de 2023. El set contiene temas de ‘Lighthouse’ y del EP ‘This is The Song.
El bajista de Aerosmith se resiste a retirarse de los escenarios El bajista de Aerosmith, Tom Hamilton, ha anunciado su primer concierto con una nueva banda llamada Close Enemies, que tocará el mes que viene en Nashville. El bajista, por lo tanto, anuncia el siguiente paso de su carrera tan sólo semanas después de que su grupo original anunciara que se retiraban de los escenarios. “Hola, tengo que contaros algo sobre un grupo con el que estoy tocando llamado Close Enemies”, escribió Hamilton en X el viernes. “Tenemos un montón de buenas canciones grabadas. Vamos a sacar una pronto. Mientras tanto, vamos a hacer un show en Nashville el 11 de octubre en Nashville en un lugar llamado Eastside Bowl. Por favor, ¡venid!”. En una charla con Guitar World (vía Ultimate Classic Rock), el bajista ya había hablado sobre el final de las giras de Aerosmith. Pese a decir que lo sucedido era “un golpe”, el bajista tenía esperanzas de que “quizá algún día podamos volver a hacer algo, pero no será una gira”. Eso sí, él ya avisó de que mientras tanto “me he mantenido ocupado tocando en una banda que llamamos Close Enemies. Hemos grabado un montón de canciones geniales y estamos a punto de decidir cómo lo vamos a publicar. Estamos impacientes“. Hamilton no está sólo en su nueva banda y, de hecho, cuenta con grandes músicos y gente cercana a él en la misma: “También toco en una banda llamada Close Enemies con mi técnico de bajo, Trace Foster. Toca la guitarra junto con Peter Stroud, que lleva 25 años tocando con Sheryl Crow“, dijo Hamilton recientemente a AARP. “Nuestro batería es Tony Brock, que tuvo una banda llamada The Babys y luego tocó con Rod Stewart durante 12 años. Tenemos un gran letrista llamado Gary Stier. Nuestro cantante, Chasen Hampton, tiene un gran talento y hace que las canciones cobren vida” “Cuando me incorporé, ellos habían trabajado en un montón de grandes canciones, y yo pude aportar algo que tenía“, continuó. “Espero que, cuando llegue el momento, trabajemos en otras que tengo en el bolsillo desde hace tiempo. Todos estos chicos son grandes músicos, y es un honor y un reto formar parte de todo esto. Estoy deseando ver qué le parece a la gente. Creo que quedarán gratamente sorprendidos”.
La fecha del 26 de abril de 2025 esta marcada en los calendarios de los seguidores de Mägo de Oz con el Palacio Vistalegre de Madrid como destino para vivir una de esas experiencias que quedan grabadas en la memoria para siempre, como será la celebración del “Diabulus In Opera II”, el concierto en el que la banda de Txus di Fellatio volverá a acompañarse de una gran orquesta, para el que ya se ha puesto fecha para la venta de entradas. Sera el próximo martes, 1 de octubre, a las 12:00 en Ticketmaster cuando se podrán comprar las entradas para esta cita inexcusable para todos los seguidores de Mägo de Oz y amantes de la música en general por igual. Además, la banda anuncia que habrá una oferta especial con un diabólico guiño, ya que las primeras 666 entradas estarán disponibles por solo 29 euros +gastos. Ante la casi seguridad de que las entradas se agoten rápidamente, se recomienda a los seguidores estar muy atentos para no perder la oportunidad de vivir este concierto, que contara con una de las producciones mas ambiciosas de Mägo de Oz hasta la fecha, lo que es garantía de algo muy grande. La potencia de la formación actual de la banda, con Rafa Blas al frente, se unirá a una orquesta sinfónica de primer nivel y a un imponente coro góspel para ofrecer la mejor experiencia a través de las siempre destacadas canciones de Mägo de Oz, pero todavía tendremos que sumar “sorpresas especiales” que la banda tiene preparadas para seguir añadiendo sabor a este enorme evento. Los de Txus di Fellatio han prometido que ofrecerán un espectáculo visual y sonoro que llevará a los asistentes por un viaje a través de sus grandes éxitos, y que también incluirá algunas sorpresas musicales que solo se podrán vivir en esta ocasión. Un motivo mas para que nadie se pierda esta producción épica, donde se unirán música, luces, y una puesta en escena que estamos deseando tener ante nuestros ojos.
La canción es el segundo single de la nueva formación Tras confirmar su regreso con nuevos miembros, LINKIN PARK ha estrenado el vídeo de la canción “Heavy Is The Crown”, el segundo sencillo de su retorno. El tema “Heavy Is The Crown” ha sido elegido como el himno oficial para el evento anual Worlds 2024 del popular videojuego MOBA ‘League Of Legends’. El videoclip, en consonancia con la temática del juego, presenta una historia relacionada con la escena profesional de este eSport. Vídeo de “Heavy Is The Crown” Según el comunicado oficial: “El videoclip de 2024 Worlds imagina al famoso jugador profesional de League of Legends Lee ‘Faker’ Sang-hyeok como un nuevo rey coronado, enfrentándose a una legión de aspirantes que llegan a su puerta. A través de la historia de un guerrero defendiendo su reino bajo asedio, el vídeo rinde homenaje a Faker y la victoria de T1 en el Worlds 2023, mientras encarna el poderoso espíritu de los jugadores de League. También celebra la rica historia de reinos y dinastías en Londres, donde se celebrará la final del Worlds el 2 de noviembre de 2024”. Además del lanzamiento de este nuevo sencillo, LINKIN PARK ha ampliado su gira mundial con nuevas fechas en ciudades como París, Dallas y São Paulo: Fechas confirmadas de la gira: Conciertos de LINKIN PARK en septiembre 24 – The O2 – Londres, Reino Unido 28 – Inspire Arena – Seúl, Corea del Sur Conciertos de LINKIN PARK en noviembre 3 – Londres, Reino Unido – The O2 8 – Dallas, Texas, Estados Unidos – Globe Life Field (con Bad Omens, Jean Dawson & Helmet) 11 – Coliseo Medplus – Bogotá, Colombia 15 – São Paulo, Brasil – Allianz Park
El bajista de Guns N’ Roses confirma que la esperada nueva música de la banda está en camino En una nueva entrevista con Pelna Kultura (vía Blabbermouth.net), el bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan, que se está preparando para salir de gira a presentar su nuevo disco en solitario, ‘Lighthouse’, ha confirmado de Guns N’ Roses publicará nueva música “más pronto que tarde” cuando ha sido preguntado sobre si ya está trabajando en nuevos temas en solitario. “Bueno, voy a sacar una canción nueva, creo que el día que empecemos la gira en Dublín [el 30 de septiembre] – con una cara B. Es la forma en la que sigo pensando: un single con una cara B; sigo pensando así, aunque ahora es digital y todo eso, pero simplemente haces que haya más material disponible. Así que tengo un par de canciones que saldrán en un par de semanas. Y tengo… otro disco completamente arreglado en cuanto a canciones. Tenemos ese disco. Y no sé cuándo lo sacaré porque hay más cosas de Guns por venir más pronto que tarde. Así que no quiero sacar un disco mientras Guns está haciendo algo. Intento escalonar todas esas cosas. Así que cuando salga ese disco, el siguiente, no lo sé. Podría sacar tres discos a la vez, pero sería demasiado”. Sobre si para él es importante lanzar discos completos en lugar de singles individuales, Duff responde lo siguiente: “Sí, lo es. Para mí, y nunca voy a renunciar a esto, es sólo la forma en que me crie – álbumes que escuchó a partir de la cara A, canción uno, le doy la vuelta y lo escucho todo el camino. Y esos discos se convertían en las bandas sonoras de tu vida. Mirabas el vinilo, el envoltorio, dónde se había grabado y todo eso. Y para mí es muy agradable ver que el vinilo vuelve de verdad. Ahora mi hija mira los discos y dice: ‘Vaya, mira eso’. No es solo una pequeña cosa en la pantalla de tu iPhone, como si la portada del disco fuera esta pequeña… Hacemos ilustraciones, y todo eso es importante para mí”. “Todavía me gusta contar una historia con un álbum. Y ‘Lighthouse’ no es diferente. Empieza con la canción ‘Lighthouse’ y te lleva de viaje. Termina con ‘I Just Don’t Know’, que te hace reflexionar sobre el futuro. Así que me gustó. Hay esperanza en medio de la canción, con una canción que se llama “Esperanza”. Hay picos y valles en las letras, líricamente. Así que es importante para mí. Siempre sacaré discos, piensen lo que piensen los demás. Y parece que a la gente le gusta el vinilo. Me va bien con el vinilo, porque me importa una mierda. Y hago que el vinilo suene bien en las pruebas de impresión, y masterizar el vinilo y hacer todas esas cosas es importante para mí”. Guns N’ Roses publicó su último lanzamiento completo, el EP de cuatro canciones ‘Hard Skool‘, en febrero de 2022. El trabajo, que era exclusivo de la tienda oficial de Guns N’ Roses, contenía las dos nuevas canciones que la banda lanzó en 2021 -el tema que le da nombre y “Absurd“-, así como versiones en directo de “Don’t Cry” y “You’re Crazy”.