Notas y efemérides

El guitarrista de Iron Maiden ya había tenido un accidente en medio de un concierto en 2019 El guitarrista de Iron Maiden Janick Gers sufrió, el pasado 20 de noviembre, una caída tras un fuerte resbalón sobre el escenario del Estadio GNP Seguros de Ciudad de México. Puedes ver imágenes del momento a continuación:  En septiembre de 2019, Gers, conocido por ser el guitarrista de Iron Maiden que más se mueve y que más espectáculo intenta ofrecer, intentó hacer una acrobacia con su guitarra de la que perdió el control. El instrumento, que salió volando, acabó golpeando a un guarda de seguridad en la parte de atrás de su cabeza, aunque, por suerte, sin consecuencias graves. Lo cierto es que el estilio de Gers sobre el escenario ha sido criticado en algunas ocasiones por ser demasiado espectacular. Un claro ejemplo fue el editorial que el famoso presentador de radio musical Eddie Trunk hizo sobre él en una entrada de su blog en 2009: «Por mucho que ame a Maiden, debo declarar lo que ha sido tan obvio para muchos durante tanto tiempo. Nadie puede entender por qué la banda tolera el estilo de actuación de Janick Gers. No conozco al hombre y he oído que es un buen tipo, pero se comporta como si estuviera audicionando para ‘Dancing With The Stars’ en el escenario y no tocando la guitarra en Maiden. Ni siquiera estoy seguro de lo que está haciendo. No es posible que esté subido en la mezcla la mayor parte del tiempo. Conozco a muchos que han dicho lo mismo. Simplemente no es adecuado para Maiden, especialmente con los otros guitarristas de la banda, Adrian Smith y Dave Murray, en modo clásico en el escenario. Estoy seguro de que tiene talento y es un buen tipo, pero es exagerado y doloroso ver ese lado del escenario. Me encantan algunas de las cosas que ha escrito con Maiden y no estoy diciendo ni por un minuto que debería estar fuera de la banda, pero alguien bailando y haciendo girar su guitarra me parece fuera de lugar en Maiden». Sería su compañero Adrian Smith el que saldría a defender a Janick posteriormente: «Hay gente que lo disfruta. Creo que es interesante tener estilos contrastados y personalidades diferentes dentro de la banda.» “Tenemos que ser muy disciplinados cuando tocamos. Quiero decir, yo sí, porque las canciones, algunos de los arreglos son bastante complejos y los tocamos muy rápido, y si empiezo a tirar la guitarra, pierdo el hilo, así que no lo hago. A Janick no le molesta, es lo que hace, y está bien».

El legendario artista no tiene reparos en meterle un toque ficticio a la película sobre su vida  Bob Dylan ha añadido, a propósito, una escena de algo que no pasó en la realidad en su próximo biopic. Todo esto, por cierto, contra el deseo del director y guionista James Mangold.  Y es que el artista ha estado muy involucrado en la producción de ‘A Complete Unknown’, su biopic, que verá la luz el 25 de diciembre con el actor Timothee Chalamet como protagonista. Al parecer, fue Edward Norton, que interpreta a Pete Seeger, el que se percató de que Dylan estaba metiendo escenas de inexactitud histórica en el film, según reporta Rolling Stone. «Norton… dice que Mangold le dijo que Dylan insistió en añadir al menos una escena totalmente inexacta», se lee en el informe. «Cuando Mangold le dijo a Dylan que le preocupaban las reacciones de los espectadores, según cuenta Norton, Bob se le quedó mirando. ‘¿Qué te importa lo que piensen los demás?’, le preguntó«. “Hay varias posibilidades para la escena en cuestión, incluido el momento en que un infame grito de traición de la multitud -que en realidad ocurrió un año después- se sitúa en el Festival de Folk de Newport de 1965″. Norton continuó diciendo que Dylan sentía un «evidente placer en la ofuscación y la distorsión«, y añadió: «Es un alborotador». En el mismo reportaje, Chalamet recordaba haberle dicho a Mangold que estaba impresionado con un diálogo en particular del que se le dijo: ‘Bob puso eso’. El actor señaló: «Bob insertaba estas líneas únicas que eran tan fantásticas. Mangold tiene un guion anotado de Bob por ahí en alguna parte. Le rogaré que me lo dé. Nunca me lo dará». En resumen, que parece que Dylan está haciendo lo que le da la gana con la película que, sea buena o no, sabemos ya de antemano que no coincidirá con la historia real del artista. Mangold dijo que se había reunido con Dylan varias veces antes de comenzar el rodaje, explicando: «Sentí que Bob quería saber en qué andaba. ¿Quién es este tío? ¿Es un gilipollas? ¿Lo entiende?’ …las preguntas normales que se hace cualquiera cuando se lanza a hacer un proyecto con alguien«.

Con sus 20 números uno, el grupo se hizo con un récord histórico: el de más canciones en la cima de los Billboard 100. No caben dudas de que los Beatles partieron la historia de la música en dos. De hecho, si Ringo Starr, George Harrison, John Lennon y Paul McCartney nunca se hubieran puesto de acuerdo para formar una banda, el cuarto arte como lo conocemos hoy en día no existiría. La grandeza de los Fab Four no solo se puede medir al conocer el extenso listado de artistas a los que inspiraron, sino principalmente por lo que generaron en sus fanáticos, especialmente en los norteamericanos después de la famosa invasión británica en Estados Unidos, una época en la que todo lo que tocaban se convertía en oro. La llegada de los Beatles a los oídos estadounidenses revolucionó el mercado de ese país al punto de que, entre 1964 y 1970, el cuarteto de Liverpool alcanzó 20 veces el primer puesto del Billboard 100, el ranking musical más importante de EE.UU. “I Want to Hold Your Hand” fue el primero de los tracks en llegar a la cima, puesto en el que se mantuvo durante siete semanas, mientras que “She Loves You”, “Ticket to Ride”, “Help!”, “Yesterday”, “Hey Jude”, “Get Back” y “Let It Be” fueron tan solo algunos de los otros temas del grupo que lograron el primer escalón del listado. Con sus 20 números uno, los Beatles se hicieron con un récord histórico: el de más canciones en la cima de los Billboard 100. En el segundo lugar se encuentra Mariah Carey, con 19 apariciones en ese codiciado puesto, mientras que Rihanna cierra el podio con 14 tracks en lo más alto del listado.

Es prácticamente imposible determinar cuándo nació el grunge, pero sí es cierto que existe un consenso común sobre este asunto. El grunge fue uno de los géneros que más dieron que hablar durante la década de los 90 gracias a bandas de la talla de Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Mother Love Bone, Temple of the Dog y Nirvana. A pesar de que gran parte de las letras suelen estar llenas de angustia e introspección, el grunge logró su pico después del lanzamiento de Ten, disco debut de Pearl Jam, y de Nevermind, el aclamado segundo trabajo de Nirvana. Así como ocurre con los otros géneros musicales, es prácticamente imposible determinar cuándo nació el grunge, pero sí es cierto que existe un consenso común sobre este asunto y es que surgió en 1985, siendo Come On Down, de la banda Green River, el primer lanzamiento de este estilo. Conformada por Mark Arm, Steve Turner, Bruce Fairweather, Alex Vincent, Jeff Ament y Stone Gossard (estos últimos dos actuales miembros de Pearl Jam), la banda de Seattle lanzó su EP debut en noviembre de 1985. El proyecto se anticipó a la publicación de Deep Six, el recopilatorio de 1986 que reunió a seis grupos de la ciudad que compartían el mismo género, por lo que se convirtió en el primer lanzamiento discográfico de grunge de la historia.

Una de las historias más bonitas entre una estrella del rock y sus fans En la vida hay momentos que tenemos que echarle un poco de cara para conseguir aquello que deseamos. Por ejemplo, si te encuentras a Bruce Springsteen en el cine de tu barrio, puedes pedirle que vaya a cenar a tu casa en vez de una simple foto. Pues quédate que te cuento como un hombre de St. Louis lo consiguió.  En palabras de Bruce Springsteen, esto fue lo que sucedió: “Estaba solo en un cine una noche libre de la gira en St. Louis viendo ‘Stardust Memories’ de Woody Allen. Durante la película, Woody Allen no es necesariamente tan amable con sus fans. Entonces, me encontré con un chico en el vestíbulo que estaba allí con su novia y le dije: ‘¿Quieres sentarte con nosotros?’. Así que dije: ‘¡Está bien!’”. Todo el mundo pensaría que la respuesta es NO, ya que las estrellas suelen estar muy solicitadas allá donde van y solo quieren estar tranquilos. Pero… esto fue lo que pasó: “Fui, me senté y vimos la película”, contaba Springsteen. “Y él me preguntó: ‘¿Así es como te sientes con tus fans?’. Le dije: ‘Bueno, no tanto’. Y él me respondió: ‘Me voy a casa ahora. ¿Quieres venir a casa conmigo y conocer a mis padres?’. Y le dije: ‘¡Está bien!’”. Bruce aquí demostró que es mucho más cercano con sus seguidores que otros famosos. Quizá algo influenciado por la película que habían ido a ver, la relación entre la estrella y sus fans era muy mala y quería dejar claro que él no es así. Así acabó la noche: “Y entonces fui a algún lugar de St. Louis con este chico, y entramos por la puerta. Eran aproximadamente las 11 de la noche, y él dijo: ‘¡Mamá! ¡Mamá!Tengo a Bruce Springsteen conmigo’. Y ella dijo: ‘¿Quién?’ Y él corrió a su dormitorio, y salió con el álbum y le mostró la portada del álbum y dijo: ‘ ¡Bruce Springsteen!’·. “Por supuesto, entonces ella dice: ‘¡Dios mío! Déjame prepararle unos huevos’. Así que alrededor de la medianoche, estaba sentado en una pequeña casa en St. Louis, comiendo unos huevos con este niño y su madre. Y los vi durante décadas después de eso, cada vez que veníamos a la ciudad” concluía el jefe. 

Es posible que todo tenga una explicación Chris Martin, cantante de Coldplay, ha sorprendido a propios y extraños cuando se ha dejado ver besando el asfalto del aeropuerto de Sídney antes de montarse a un avión en dirección a Auckland, Nueva Zelanda.  Lo cierto es que el vocalista ya había sido visto realizando el mismo ritual cuando aterrizó en Malasia el año pasado antes de ofrecer un concierto con la banda. También hizo lo propio al aterrizar en Indonesia el año anterior. Lo cierto es que Martin nunca ha explicado públicamente por qué le da por besar el asfalto cada vez que se va a subir a un avión, y no al bajar, además, como tradicionalmente hacían los Papas al llegar a un nuevo país. Sin embargo, hay algo que podría explicarlo. Puede que este ritual tenga que ver con una experiencia cercana a la muerte que Martin vivió en el año 2005 montando, precisamente, en avión. El artista casi fallece cuando el aeroplano en el que viajaba se encontrara de bruces con una tormenta de polvo cuando viajaba sobre África Occidental en dirección a Ghana. «Fue aterrador, el avión estaba por todas partes«, dijo Martin a The Sun en aquel momento. «Una vez al año, durante una semana, todo este polvo sopla desde el desierto del Sahara. No se veía nada. No podía ver el suelo y, según parece, tampoco el piloto. Pensé: ‘Mi hija tendrá que buscarse un padrastro‘».

David Gilmour cuenta la verdadera historia de la grabación de ‘The Endless River’ David Gilmour afirma que fue “acosado por su discográfica” para que Pink Floyd grabase su último disco, ‘The Endless River’.  Durante una entrevista con Los Ángeles Times, el hacha ha recordado cómo se lanzó el álbum de 2014. «Cuando grabamos ese álbum, Andy Jackson, nuestro ingeniero, había reunido una cosa llamada ‘The Big Spliff’, una colección de todos esos trozos de jams de las sesiones de ‘The Division Bell’, de 1994, que había por ahí en bootlegs. Muchos fans querían ese material que habíamos hecho en aquella época, y pensamos en dárselo», recuerda Gilmour. Tanto Gilmour como sus compañeros recopilaron material para ‘The Endless River’. El disco, sin embargo, estaba casi enteramente compuesto por temas instrumentales salvo en “Louder Than Words”, la única pieza con una voz principal. En el momento de su salida, la acogida del redondo fue, cuanto menos, tibia. «Supongo que mi error fue dejarme acosar por la compañía discográfica para que saliera como un disco de Pink Floyd propiamente dicho«, admitió Gilmour, sugiriendo que las expectativas sobre el álbum eran injustas. «Debería haber quedado claro lo que era: nunca se pretendió que fuera la continuación de ‘The Division Bell’. Pero, ya sabes, nunca es tarde para volver a caer en una de estas trampas». David Gilmour se quita el peso del legado de Pink Floyd En otra parte de la entrevista, Gilmour habló de lo contento que estaba de haber conseguido vender el catálogo musical de Pink Floyd. «Es historia, todo es pasado. Estas cosas son para las generaciones futuras«, afirmó. «Soy una persona mayor. He pasado los últimos 40 y pico años intentando librar la buena batalla contra las fuerzas de la indolencia y la codicia para hacer con nuestras cosas lo mejor que se puede hacer. Y ahora he renunciado a esa lucha«.

Celebramos el aniversario de la banda con un viaje por su carrera… ¡y con un regalo para ti! Parece mentira, pero ya hace cuatro décadas de la salida del primer disco de Bon Jovi, homónimo. Sin duda, la banda de Nueva Jersey ha tocado el corazón de millones de personas desde que dieron sus primeros pasos y, en RockFM, queremos celebrarlo como es debido: con un viaje por su historia.  A lo largo de los próximos días, en la antena de nuestra radio, vamos describirte un verdadero paisaje sonoro de los lugares más importantes para la carrera de la banda y del artista que la lidera, desde la casa de su infancia, pasando por la floristería de su madre (una persona clave en su carrera y en la creación de su club de fans) hasta el lugar donde ofreció su primer concierto en España. “En la casa de los Bongiovi, en el número 16 de Robin Hood Drive, la música siempre era parte del día a día. Carol Sharkey, la madre de Jon, solía llenar el ambiente con discos de Frank Sinatra, The Rolling Stones o Bruce Springsteen”, comienza contando una de las narraciones que podrás escuchar en los próximos días. Aquel hogar fue donde aquella amorosa madre apoyó a un pequeño soñador, regalándole su primera guitarra cuando tan sólo tenía 7 años. De ahí, como ella misma decía, el artista llegó “hasta la luna”.

El guitarrista de Black Sabbath grabó los primeros “cuatro o cinco” discos de la banda con esta hacha Tony Iommi ha afirmado que no puede recomprar una de sus guitarras más queridas del Hard Rock Cafe porque el hombre al que se la vendió está muerto.  En una nueva entrevista (vía Louder Sound), el legendario guitarrista desvela que vendió su Gibson “Monkey” Custom a uno de estos restaurantes con la opción de recomprarla cuando quisiera, además al mismo precio. Sin embargo, el acuerdo no puede materializarse dadas las trágicas circunstancias que rodean al mismo. “El tipo que solía comprar recuerdos para el Hard Rock vino a Inglaterra y me visitó«, recuerda Iommi. «Quería comprar algunas cosas y le dije que no habría problema. Había retirado mi Monkey SG porque era demasiado valiosa para mí; no quería llevarla por la carretera y arriesgarme a que se estropeara”. El hacha, entonces, decidió decirle adiós al instrumento porque consideró que estaría mejor cuidado en el restaurante/museo que, en su casa, cogiendo polvo en una funda: “El trato era que, si alguna vez la quería de vuelta, podía avisarle y volver a comprarla por el mismo precio», añade. «Me pareció justo, un buen trato«. El instrumento no volvió a manos de Iommi hasta 2020, cuando el Hard Rock le dejó cogerlo prestado para que Gibson pudiera hacer un modelo especial basado en él. No en vano, Iommi había grabado los “primeros cuatro o cinco” álbumes de Black Sabbath con esa hacha. Sabbath se retiraron en 2017 después de una larga gira de despedida. Aún con todo, Ozzy Osbourne ha afirmado que quiere reunir a la banda para dar un último concierto en el que también pueda participar Bill Ward, su batería ausente de aquel tour.

Si escuchas la reedición del primer disco de Queen, notarás un cambio de lo más destacable por este motivo Brian May y Roger Taylor han desvelado, este fin de semana, un gran cambio en la reedición del primer disco de Queen, homónimo. Lo cierto es que todos y cada uno de los golpes de batería del álbum han sido retocados digitalmente. Esto significa que no sonarán igual que las grabaciones originales. Como puede que sepas, para grabar su primer disco, Queen acudieron a los Trident Estudios de Londres bajo el mando del productor Roy Thomas Baker. Eso sí, los ingleses no eran las leyendas que son ahora, así que fueron relegados a grabar en las peores horas que tenía disponibles el estudio. «Teníamos un contrato con los dueños del estudio, así que por eso tuvimos ese tiempo», dijo Taylor (vía Ultimate Classic Rock). «Recuerdo que estaban Lou Reed y David Bowie produciendo ‘Transformer’. Acababa de terminar ‘Hunky Dory’ y ‘Ziggy’. Este era el lugar para estar. Los Beatles tocaron ‘All You Need Is Love’ allí. Era el lugar de moda: Harry Nilsson, etc. Así que nos pareció genial: ¡estamos en Trident!». Pero claro, unos jóvenes Queen que ni se creían que pudieran estar ahí no se iban a quejar si algo no les encajaba, por ejemplo, las baterías dispuestas en el estudio: «Recuerdo que Roger se enfadó porque se encontraba en una situación desconocida», dijo May. «En lugar de tocar en una habitación con su kit, que conoce al dedillo, de repente se encuentra en una habitación diminuta con una batería ajena, que era diminuta y transparente, según recuerdo». El instrumento debía parecer prácticamente de juguete, según lo describe May: «Era plástico, todo cubierto de cinta – literalmente cubierto de cinta por completo. Habían quitado la mayor parte de la piel del bombo y tenía un cojín en el interior. Roger estuvo intentando tocarla y la odió». La banda tuvo que hacer de tripas corazón y, en julio de 1973, Queen sacaba su primer disco: «Creo que nos habrías visto muy inmersos en ello. Nos sentíamos privilegiados por estar allí«, dijo May, «y disfrutábamos de la compañía de los demás, y disfrutábamos trabajando juntos y desarrollando nuevas ideas«. Todo sea dicho: el disco no fue mal en ventas. Llegó al top 25 de Reino Unido y consiguió el estatus de oro en América. Sin embargo, May y Taylor jamás estuvieron contentos del todo con lo que se escuchaba en el redondo. Ahora, el sonido de la batería ha sido, con cariño y cuidado, retocado por completo. Además, el disco ha recuperado el orden que debía tener: “Mad the Swine” se encuentra entre “Great King Rat” y “My Fairy King”, como ellos quisieron que estuviera originalmente. «Es exactamente como queríamos«, dice feliz May. «Hemos esperado 52 años para llegar a este punto, para hacerlo como debería haber sido en primer lugar. Siempre odiamos el hecho de que Roger no tocara su propio kit. No sonaba como él».