Notas y efemérides

La fecha del 26 de abril de 2025 esta marcada en los calendarios de los seguidores de Mägo de Oz con el Palacio Vistalegre de Madrid como destino para vivir una de esas experiencias que quedan grabadas en la memoria para siempre, como será la celebración del «Diabulus In Opera II», el concierto en el que la banda de Txus di Fellatio volverá a acompañarse de una gran orquesta, para el que ya se ha puesto fecha para la venta de entradas. Sera el próximo martes, 1 de octubre, a las 12:00 en Ticketmaster cuando se podrán comprar las entradas para esta cita inexcusable para todos los seguidores de Mägo de Oz y amantes de la música en general por igual.  Además, la banda anuncia que habrá una oferta especial con un diabólico guiño, ya que las primeras 666 entradas estarán disponibles por solo 29 euros +gastos. Ante la casi seguridad de que las entradas se agoten rápidamente, se recomienda a los seguidores estar muy atentos para no perder la oportunidad de vivir este concierto, que contara con una de las producciones mas ambiciosas de Mägo de Oz hasta la fecha, lo que es garantía de algo muy grande. La potencia de la formación actual de la banda, con Rafa Blas al frente, se unirá a una orquesta sinfónica de primer nivel y a un imponente coro góspel para ofrecer la mejor experiencia a través de las siempre destacadas canciones de Mägo de Oz, pero todavía tendremos que sumar «sorpresas especiales» que la banda tiene preparadas para seguir añadiendo sabor a este enorme evento. Los de Txus di Fellatio han prometido que ofrecerán un espectáculo visual y sonoro que llevará a los asistentes por un viaje a través de sus grandes éxitos, y que también incluirá algunas sorpresas musicales que solo se podrán vivir en esta ocasión. Un motivo mas para que nadie se pierda esta producción épica, donde se unirán música, luces, y una puesta en escena que estamos deseando tener ante nuestros ojos.

¡Hoy Bruce Springsteen cumple 75 años! Para celebrarlo, hemos decidido hacer un repaso y comentar cinco curiosidades sobre el icónico ‘Born to Run’ … ¡que todo el mundo debe conocer! Era un 25 de agosto de 1975 cuando salía a la luz el tercer álbum de estudio de Bruce Springsteen, titulado ‘Born to Run’. El disco fue publicado por la discográfica Columbia Récords y fue producido por Mikel Appel, Jon Landau, y por el propio cantante. Para que te vayas haciendo una idea, el álbum fue grabado entre 1974 y 1975 en los estudios de Nueva York. El proceso creativo fue muy arriesgado puesto que era un anhelo de Springsteen llegar a los objetivos que se había impuesto, su gran prioridad era que sus canciones fueran eternas y duraderas. Como peculiaridad, todas las canciones empiezan con una base instrumental. Y la recepción fue buenísima ya que se posicionó en el número tres de las listas de Billboard 200, aunque alcanzó la fama por todo el mundo. Los temas que más sonaban y siguen sonando en la radio pertenecientes a ese disco son “Thunder Road”, “Jungleland”, “Born to Run” y “Tenth Avenue Freeze-Out”. 1. ‘Born to Run’ catapultó a Springsteen y a la E Street Band hacia el éxito El disco supuso un éxito y puso en boca de todos al Boss tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. La revista Rolling Stone situó el disco en el décimo octavo puesto de una de sus listas como son los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Y un año más tarde, en 2004, un jurado quiso incluir ‘Born to Run’ en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca Nacional del Congreso de Estados Unidos. 2. Al igual que el álbum y la canción también recibe el mismo nombre el libro autobiográfico de El Boss ‘Born to Run’ salió a la venta a finales de septiembre en 2016. El libro es autobiográfico, por ello narra la vida tan complicada que llevó Bruce. También trata temas que están a la orden del día como puede ser la salud mental o la depresión. Lo peor de Springsteen que le derivó a tener varios problemas fue por culpa de la enfermedad de su padre, que padecía de esquizofrenia. Esta anomalía tan complicada de soportar, que hizo que el cantante tuviese que llevar una losa durante toda su vida, y que todavía no se ha recompuesto de aquello. Bruce Springsteen afirmó: “Sé que no estoy del todo bien”. Este volumen exhibe los momentos más oscuros del artista estadounidense como también explica cómo sobrellevaba sus problemas junto a todos los álbumes que iba desarrollando a lo largo de su trayectoria. 3. “Born to Run” pudo ser un himno Todo comenzó con un artículo publicado en un periódico en el que se citaba que el estado de Nueva Jersey andaba a la búsqueda de un himno. Una de las personas que leyó aquel artículo fue la presentadora de radio Carol Miller, quien dirigía un programa en la estación de rock WPLJ-FM, afincada en la ciudad de Nueva York. Miller recuerda que, ya de por sí, «Born to Run» era una de las canciones más solicitadas en su programa, puesto que, prácticamente, la mitad de su audiencia era de Nueva Jersey. De modo que el paso era natural: ya que se andaba a la búsqueda de un himno para el estado, por qué no probar a que fuera este. Carol compartió la propuesta con uno de los ejecutivos de la cadena. Finalmente pasó el test, y se presentó la propuesta oficialmente. Incluso llegó al Senado de Nueva Jersey (la cámara alta de la legislatura de aquel Estado). Sin embargo, fue desestimada por que, supuestamente, se interpretó que las letras de la canción hacían referencia más a abandonar el Estado que a una demostración de amor por él. 4. Jon Landau se quedó prendado de Bruce Springsteen cuando le vio en un show Un periodista de la revista Rolling Stone fue una noche a uno de los conciertos de Bruce en Boston, sus palabras tras el espectáculo fueron “he visto el futuro del rock and roll y se llama Bruce Springsteen”; era Jon Landau, que tras esta frase entabló una fuerte amistad con Bruce, quien le invitó a los ensayos de lo nuevo que estaban preparando; él, sin cortarse un pelo, sugirió arreglos para la canción “Thunder Road”, que no estaba más que en el chasis, la restauración fue tan portentosa que, directamente, el Boss le contrató como coproductor del disco. Desde entonces trabaja, codo con codo, junto a Bruce. 5. Bruce Springsteen acabó tirando a una piscina los masters del álbum A punto de estrenarse el disco, el cantante decidió hacer una locura debido a que según comenta, tocaron el tema y lo escucharon de una manera tan delicada que al final acabaron por volverse locos. “Parte de los motivos (por los que tiré el máster a la piscina) fueron que tenía miedo de sacarlo y decir, sin más, ‘este soy yo’ por todas las razones por las que la gente tiene miedo de exponerse y salir ahí fuera: Esto es lo que soy, esto es todo lo que sé, esto es lo mejor de mí, hasta aquí llego ahora mismo» afirmó el músico de 1949. Justo después de explicar esto, el músico admitió que, en su momento, perdió la perspectiva sobre su trabajo en el mítico redondo: «Perdí la habilidad para escucharlo con claridad, especialmente cerca del final de la producción. Después del largo periodo de tiempo que pasamos trabajando en él ya solo podía escuchar lo que estaba mal en las canciones o los que yo pensaba que eran sus puntos flacos.” Siguió su exposición: “Lo que en realidad me pasaba es que no quería dejarlo ir y no quería admitir que eso era lo mejor que podía hacer, que había terminado el trabajo. No quería aceptar que nuestra fortuna iba a descansar en aquello, fuera lo que fuera, para bien o para mal. Era una gran responsabilidad en aquel momento, pusimos todos los recursos que teníamos en lo que habíamos grabado. Fue algo traumático. Eres joven, tienes 24 o 25 años y no tienes la estabilidad o la historia para

Pink Floyd estaría negociando para vender su catálogo musical por un precio que oscilaría entre los 400 y los 500 millones de dólares. Según afirma Variety (vía NME), Sony Music estaría en negociaciones “avanzadas” para adquirir el catálogo de la banda. Eso sí, el acuerdo se habría complicado en los últimos años a raíz de las declaraciones con fuerte carácter político que ha ido haciendo Roger Waters, en especial a raíz de los conflictos armados en Palestina y Ucrania. Hace unos días, David Gilmour descartaba una reunión de los ingleses. «Sigue soñando. No va a ocurrir», dijo. «Sólo quedamos tres personas y no estamos hablando, y es improbable que lo hagamos. Así que no va a ocurrir». El artista que sí que sigue haciendo música es David Gilmour, que acaba de lanzar su nuevo disco, ‘Luck & Strange’. El nuevo álbum de David Gilmour, ‘Luck and Strange‘, es su primer proyecto después de nueve años. El redondo ya está disponible en numerosos formatos: varias ediciones de vinilo, caja CD Deluxe, CD, Blu Ray, ediciones exclusivas con merchandising, y digital. Ya puedes escuchar el disco íntegro a continiuación: El disco ‘Luck and Strange’ ha sido producido por David y Charlie Andrew, más conocido por su trabajo con alt-J y Marika Hackman. El álbum incluye nueve temas, entre las que están: la hermosa versión de la canción de 1999 de The Montgolfier Brothers, «Between Two Points», en la que participa Romany Gilmour, a la voz y el arpa; el tema principal del álbum: «The Piper’s Call»; la canción que da título al disco «Luck and Strange» en la que participa el fallecido teclista de Pink Floyd, Richard Wright, grabada en 2007 en una improvisación en un granero de la casa de David; o la canción que supuso el último adelanto del álbum: «Dark And Velvet Nights», escrita por David Gilmour y Polly Samson. El álbum cuenta con ilustraciones y fotografías del renombrado artista Anton Corbijn.

Los miles de seguidores de Kiss que contaban con un cercano estreno de la película«Shout It Out Loud»,de la que se informó que llevaría a la pantalla los primeros años de la banda con un estreno planeado para este 2024, parece que tendrán que esperar un poco más, ya que la producción ha sufrido cambios tan sustanciales como los de director y de plataforma para su estreno, dejando atrás la idea de que se presentara a través de Netflix y dando ahora la batuta a Joseph McGinty Nichol. El que fuera responsable de películas como «Terminator Salvation», «Family Switch» o «Rim of the World» se encontraría en estos días, tal como ha informado Deadline, en las negociaciones finales para hacerse con las riendas del biopic de Kiss sobre el que se comenzó a hablar incluso antes de la pandemia y que tenia este año 2024 como destino para su estreno, pero que finalmente vera como la producción queda prevista para el segundo trimestre de 2025, con su casting ya en marcha y con una última versión del guion de manos de Darren Lemke «Shazam! «, «Geminis». STX Entertainment se encargará de la producción y Lionsgate sigue negociando la distribución de la película para todo el mundo, dejando a un lado la idea de su estreno en Netflix y la dirección que se había puesto en manos de Joachim Ronning, director de películas como Kon-Tiki, Malefica, Maestra del mal y piratas del Caribe La venganza de Salazar. Cabe recordar que el proyecto tenía ya una clara línea marcada, como conto a Talking Metal el mítico manager de la banda, Doc McGhee, en 2021, dando el guion por «completamente terminado» y adelantando que trataría «de los primeros cuatro años de Kiss, antes de que fueran famosos. Hasta Cadillac High y ese tipo de cosas», haciendo referencia al concierto que los de Gene Simmons y Paul Stanley dieron en octubre de 1975 en el gimnasio de un instituto de Cadillac, Michigan. McGhee continuaba su avance «Creo que es una mirada muy interesante a la formación de Kiss, la forma de pensar sobre la que surgió, la presión social que todo el mundo tenia en los años 60 y 70, que llevo a algo como Kiss a la vanguardia, a que realmente pudiera suceder. Así que es muy interesante, y creo que es una película bien escrita»

Sí, lo que has leído no es un clikbating que te hemos colado para que pinches en esta noticia. Para conocer esta historia nos tenemos que ir al sábado 23 de octubre de 1976, al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (conocido como ICA), donde los Clash dieron un concierto que todo el mundo definió como memorable, menos Shane MacGowan. Fue una noche de grandes nombres ya que también estaba en el público Patti Smith, que había tocado la noche anterior en el Hammersmith Odeon pero no se quería perder este concierto. En la foto que vas a ver a continuación aparecen dos imágenes donde sale en ambas Shane y una chica conocida como Jane Crockford, conocida como «Jane la Loca»… En primer lugar, se ve como la mujer esta con la boca en el cuello d Shane, mientras que en la segunda hay una ración generosa de sangre chorreando del lóbulo de la oreja de MacGowan. Esto dio la vuelta a todo el mundo como un escándalo del movimiento punk porque la imagen habla por sí sola. el tema es que tiempo después Shane habló sobre lo sucedido para quitarle importancia al asunto. La verdad es que lo hizo 10 años después y no quedó muy claro su explicación: «Una chica y yo nos estábamos riendo, mordiéndonos los brazos hasta que quedaron totalmente tapados de sangre y después reventamos un par de botellas y nos cortamos mutuamente un poco.» «En aquella época, ése era el tipo de cosas que hacía la gente. No tengo idea de por qué lo hice o por qué alguien querría hacer eso; pero así era como los jóvenes pateaban Londres si eran modernos. Al final, ella se pasó un poco y me dio un botellazo al costado de la cabeza. Salieron litros de sangre y alguien sacó una foto. Nunca me arrancaron la oreja; aunque sí nos habíamos mordido mutuamente. Simplemente era un corte profundo» concluía Shane.

Siempre serán pocos los homenajes que reciba Freddie Mercury comparados con todo lo que dio a la música y a la cultura el que fuera inconfundible vocalista de Queen, por lo que hay que destacar gestos como el que ha celebrado el que hubiera sido el 78 cumpleaños del cantante nacido en Zanzíbar con el lanzamiento del sello postal que ya está en circulación en Alemania. Jan-Niklas Kroger ha sido el encargado del diseño de este sello que vio la luz de manos del Deutsche Post el pasado 5 de septiembre, coincidiendo con el día de nacimiento de Mercury. De esta forma, el vocalista se une a otro nombre ilustre como el de Jimi Hendrix como los dos únicos músicosque cuentan con su propio sello en suelo alemán. Formando la serie «Leyendas de la música pop-rock» para el servicio postal germano. Hay que recordar que Mercury también tiene una calle en Munich, ciudad en la que paso seis años de su vida en la década de los 80. Este homenaje recuerda al que recibió Queen a principio del año 2020, momento en el que se acuño la moneda en la que se unieron la figura de la difunta Reina Isabel y el logo de la banda junto a los instrumentos de Brian May, guitarrista que recientemente ha sufrido un ictus, Jhon Deacon y Roger Taylor además del piano que siempre estará asociado también al cantante que nos dejo el 24 de noviembre de1991 con tan solo cuarenta y cinco años, cuyo legado se mantiene tan fuerte como el primer día

El clásico solo de bajo del ‘Kill ‘Em All’ por fin tiene su propio videoclip Metallica ha compartido el videoclip de “(Anesthesia) Pulling Teeth”, el legendario solo de bajo que realizaba su difunto bajista, Cliff Burton, en el disco debut de la banda, ‘Kill ‘Em All’. El metraje, además, incluye fotografías nunca vistas de Burton. Sobre el videoclip, Metallica comenta lo siguiente: «Recientemente hemos adquirido cientos de fotos tomadas por el difunto fotógrafo Russ Marino en Detroit y Chicago en 1985 y 1986. Aunque algunas de las fotos se imprimieron en revistas de los años 80, la gran mayoría -muchas de las cuales son imágenes alternativas de la misma sesión- ven la luz del día por primera vez”. «Clark Eddy, cuyo nombre puede que reconozcas de los créditos de varios otros proyectos de Metallica, editó un nuevo vídeo musical para ‘(Anesthesia) Pulling Teeth’ con algunos de los momentos y retratos más eléctricos”. «Visita la Metallica Black Box en Metallica.com para ver ‘Orion: A Tribute To Cliff Burton’, una exposición dedicada a honrar la vida y el legado de este hombre y músico. Con fotos, imágenes y vídeos del pasado y nuevas entrevistas, esperamos que esta colección te ayude a conectar con Cliff de una forma más intensa que nunca”. «Muchísimas gracias a la familia Burton y a sus amigos por ayudarnos a celebrar a Cliff de esta manera». Burton apareció a Metallica en sus tres primeros discos, ‘Kill ‘Em All’, ‘Ride the Lightning’ y ‘Master of Puppets‘, antes de fallecer en un accidente de autobús en Suecia en 1986. Jason Newsted sería su sustituto en la banda entre aquel año y 2001, entrando Trujillo, de forma oficial, a la banda, en 2003.

Stewart Copeland se siente aliviado al recordar todo por lo que pasó The Police a lo largo del tiempo, y lo recuerda alegre y tal como fue. Copeland se prepara para publicar “The Police Diaries 1976-9 de Stewart Copeland”, un conjunto de DVDS y libros que incluyen páginas especiales de los primeros días de formación de la banda. También incluye una selección de fotografías inéditas. Existen muchas memorias, seguramente, pero, te imaginas ¿Cómo fueron esos primeros días de la banda? Copeland afirma recordar la vibra que se sentía, “Era algo así como: Sting y yo estábamos tan felices de que el poderoso Andy Summers, el guitarrista principal de la sesión, se uniera a nuestra banda de falso punk”. Algo importante que ha aprendido Copeland de mirar hacia atrás es ver lo unidos que estaban y que sin darse cuenta esa unión aún prevalece. “Durante dos años, Sting y yo sufrimos, morimos de hambre, y luego Andy se unió a nosotros para acompañarnos en la hambruna, eso fue antes de ‘Roxanne’, antes de que el mismo Sting se diera cuenta de que podía escribir estas increíbles canciones”. Y qué los mantiene juntos, porque a pesar de que Sting como lo ha dicho y se sabe, logro que muchas bandas geniales le susurraran en sus oídos: “¡No lo necesitas, ven a mi grupo!”, se han mantenidos unidos pase lo que pase.

El bajista de Iron Maiden descarta que los ingleses vuelvan al estudio de grabación en el futuro próximo En una nueva entrevista con Steve Harris, el bajista y líder de Iron Maiden, ha sido preguntado si hay nueva música de la banda en camino. El inglés, sin embargo, ha asegurado que, de momento, no hay nada en el horno: «No, de momento no. De momento no hay nada en marcha. Pero eso no quiere decir que no vaya a haberlo”. «Bruce Dickinson acaba de hacer su gira en solitario. Así que ha pasado bastante tiempo haciendo eso. Así que no sé. Sí, quizá encontremos tiempo para meter un nuevo álbum en algún sitio. Nunca se sabe«. Respecto a sus planes hasta que acabe 2024, Steve afirmó lo siguiente: «Estoy de gira los próximos cuatro meses con Iron Maiden y [el proyecto paralelo de Harris] British Lion hasta Navidad. Así que no estoy muy seguro de lo que haremos después. Supongo que probablemente nos tomaremos un descanso con Maiden durante un tiempo. De momento no tengo planes para nada con British Lion a principios del año que viene. Pero si llega algo, me resulta difícil rechazarlo. Así que ya veremos”. La espera más larga entre dos álbumes de los ingleses, de momento, ha sido la que ha habido entre la salida de ‘The Book Of Souls’ (2015) y ‘Senjutsu’, dado que duró seis años. Durante mucho tiempo, no fueron pocos los rumores que surgieron entre los fans, con la banda anunciando, casi desde 2019, cuando fue grabado en París, que tenían algo especial entre manos. Ya en mayo de 2019, el sitio web italiano Maiden Concerts especuló por primera vez que Iron Maiden estaba dando los toques finales a un nuevo álbum. El sitio llegó a la conclusión de que el LP estaba a punto de completarse después de reunir pruebas en las redes sociales de que los seis miembros de la banda, sus esposas y Shirley estaban en París al mismo tiempo. El productor incluso publicó nuevas fotos de los estudios Guillaume Tell, donde Maiden grabó ‘Brave New World’ (2000) y ‘The Book Of Souls’, diciendo que estaba finalizando un gran proyecto. Durante la gira norteamericana del verano de 2019 de Maiden, Dickinson insinuó nuevo material, diciendo a la multitud en el concierto del grupo en Oakland, California: «Nuevas canciones de Iron Maiden, más pronto de lo que pensáis». En el show de Maiden en Nashville en agosto de 2019, Dickinson dijo que la música fresca de la banda no estaba «más allá de los límites de la posibilidad», agregando que un nuevo disco de Maiden era esencialmente una «certeza».

Los años 80 fueron una época dorada para la música rock, marcada no solo por la explosión de bandas y artistas innovadores, sino también por el surgimiento de videos musicales que se convirtieron en piezas de arte visual por derecho propio. Estos videos no solo acompañaban las canciones, sino que también amplificaban su impacto cultural, estableciendo estándares visuales que perduran hasta el día de hoy. En este artículo, exploraremos los 20 Videoclips de rock más memorables de los años 80, destacando su influencia, innovación y legado en la historia de la música y el cine musical. 10. “Sweet Child O’ Mine” – Guns N’ Roses (1987) Dirigido por Nigel Dick, este video captura la esencia cruda y la energía en bruto de Guns N’ Roses en su apogeo. Con imágenes de la banda tocando en un almacén y escenas de backstage, el video refleja perfectamente el espíritu rebelde y la camaradería de la banda, convirtiéndose en un favorito de los fans y un clásico de los años 80. “Sweet Child O’ Mine” es una canción emblemática del álbum debut de Guns N’ Roses, “Appetite for Destruction”, lanzado en 1987. El video musical, dirigido por Nigel Dick, se destacó por capturar la energía cruda y la esencia rebelde de la banda en su momento más álgido. 9.“Take On Me” – a-ha (1985) Innovador y visualmente impresionante, este video combina animación y acción en vivo de una manera que capturó la imaginación de todo el mundo. Dirigido por Steve Barron, “Take On Me” se convirtió en un fenómeno global gracias a su estilo único y su historia de amor en blanco y negro que cobra vida. “Take On Me” es una de las canciones más icónicas de los años 80 y el video musical se ha convertido en un símbolo de la década. Lanzado por la banda noruega a-ha en 1985 como parte de su álbum debut “Hunting High and Low”, la canción combina pop, synthpop y elementos de rock alternativo. 8.“Money for Nothing” – Dire Straits (1985) Con su animación por computadora pionera (a cargo de Ian Pearson y Gavin Blair), este video capturó la estética visual de los años 80 y la cultura de la MTV. La canción y el video se convirtieron en un éxito instantáneo, ganando reconocimiento por su crítica social y su estilo gráfico distintivo. “Money for Nothing” es una canción emblemática de la banda británica Dire Straits, lanzada en 1985 como parte de su álbum “Brothers in Arms”. La canción combina rock con influencias de pop y presenta un sonido distintivo caracterizado por el riff de guitarra de Mark Knopfler y la letra satírica sobre la vida de los músicos y la industria musical. 7. “Don’t You (Forget About Me)” – Simple Minds (1985) Este video icónico es inseparable de la película “The Breakfast Club”, convirtiéndose en un himno de la década. Dirigido por Daniel Kleinman, el video captura la esencia emocional de la canción y su resonancia con la juventud de la época, estableciendo a Simple Minds como figuras emblemáticas del rock de los 80. “Don’t You (Forget About Me)” es una canción icónica interpretada por la banda escocesa Simple Minds, lanzada en 1985 como parte de la banda sonora de la película “The Breakfast Club”. La canción fue compuesta por Keith Forsey y Steve Schiff específicamente para la película, y se convirtió en un éxito mundial que definió la década de los 80. 6.“Every Breath You Take” – The Police (1983) Dirigido por Godley & Creme, este video es conocido por su simplicidad y elegancia, complementando la melodía hipnótica de la canción. Capturando la esencia de la obsesión romántica, el video se convirtió en un éxito mundial y una pieza integral del legado de The Police. “Every Breath You Take” es una canción lanzada por la banda británica The Police en 1983 como parte de su álbum “Synchronicity”. La canción fue escrita por Sting y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda, alcanzando el número uno en múltiples países y ganando premios como el Grammy por Canción del Año en 1984. 5.“Under Pressure” – Queen & David Bowie (1981) La colaboración entre Queen y David Bowie dio lugar a este video legendario, dirigido por David Mallet. Con imágenes de la banda y Bowie en el estudio, el video captura la intensidad emocional de la canción y la química entre dos de las mayores leyendas del rock. “Under Pressure” es una colaboración histórica entre Queen y David Bowie, lanzada en 1981 como sencillo independiente y luego incluida en álbumes posteriores tanto de Queen como de Bowie. La canción surgió de una sesión improvisada en el estudio entre los dos actos legendarios y se convirtió en uno de los himnos más emblemáticos de los años 80. 4.“Love Is a Battlefield” – Pat Benatar (1983) Dirigido por Bob Giraldi, este video es recordado por su narrativa teatral y su mensaje de empoderamiento femenino. Pat Benatar se convirtió en un ícono con este video que desafió las convenciones y mostró nuevas posibilidades para las mujeres en el rock. “Love Is a Battlefield” es una canción lanzada por la cantante estadounidense Pat Benatar en 1983, como parte de su álbum “Live from Earth”. La canción se destacó por su mensaje de empoderamiento femenino y por su combinación única de rock con elementos de pop y new wave, lo cual la hizo destacar en la escena musical de los años 80. 3.“Here I Go Again” – Whitesnake (1987) Este video, dirigido por Marty Callner, capturó la sensualidad y la energía de Whitesnake con imágenes memorables de Tawny Kitaen en el capó de un automóvil. Con su estética glam y su narrativa apasionada, “Here I Go Again” se convirtió en un éxito instantáneo en los 80. “Here I Go Again” es una canción lanzada por la banda británica Whitesnake en 1987, como parte de su álbum homónimo “Whitesnake”. La canción fue originalmente lanzada en 1982 en el álbum “Saints & Sinners”, pero fue regrabada y lanzada como un sencillo en 1987, alcanzando un éxito