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Antes de su regreso al país como headliners del Lollapalooza Argentina 2024, hablamos con la banda californiana sobre su meteórico ascenso en la escena de punk de los 90 y el aniversario del disco más querido por sus seguidores.                           En 1994, el clima social estaba casi igual de enrarecido y volátil que el actual, pero de alguna manera lograba amortiguarse en un conjunto de expectativas incipientes de cara al nuevo milenio. La muerte de Kurt Cobain había conmocionado al mundo entero, tiñiendo de negro no solo a la escena musical alternativa sino también a un movimiento enarbolado por jóvenes inconformes con su propia realidad. En medio de esa desidia generacional, tres días después del fallecimiento del líder de Nirvana, The Offspring publicó Smash, una epopeya punk regurgitante, tan oscura como el contexto en la que fue originada, que terminó cambiando la carrera del conjunto californiano para siempre. “Hasta que no salió Smash no vimos ni un solo dólar“, dice Kevin John Wasserman, más conocido como Noodles, en conversación con Indie Hoy sobre el LP que estará cumpliendo tres décadas el próximo mes y que será revisitado por la banda estadounidense este viernes en el primer día del Lollapalooza Argentina 2024. “Cuando por fin se publicó el disco no quise dejar mi trabajo de aquel entonces por miedo a que le vaya mal -explica el músico-. Me tomé una licencia de tres años y, cuando finalmente todo se fue acomodando, dejé mi empleo”. Lo que explica Wasserman tiene sentido. Para cuando Smash salió a la luz, los miembros de The Offspring ya llevaban 10 años tocando juntos, con dos discos de estudio bajo el brazo -el homónimo de 1989 e Ignition de 1992- y financiaban las giras desde sus propios bolsillos. Todo a pulmón y bajo la filosofía punk del DIY (“hacelo vos mismo”). La grabación de su magnum opus también estuvo marcada por contratiempos de índole netamente económica que atrasaron su producción. “Llamábamos al estudio para ver si ese día no había reservado nadie, porque asi nos lo dejaban a mitad de precio”, recuerda Noodles. Nada podía asegurarles que con este LP la situación sería diferente, pero un leve presentimiento los motivó a seguir esa pulsión recurrente. https://www.youtube.com/watch?v=7iNbnineUCI&ab_channel=OffspringVEVO          

El legado de Bruce Willis en Hollywood es prolífico, por lo que hoy recordamos 5 films clave de su filmografía.

Todos los fanáticos del rock clásico, el punk y el heavy metal recordarán a Nirvana para siempre, porque su estilo musical es una mezcla de estos géneros, más tarde conocido como “grunge”. Y aquí está uno de los detalles sobre Charly García, el primer rockero en llenar un estadioRecordamos lo que pasó en el estadio Ferro Carril Oeste en 1982, cuando Charly García hizo historia. Charly García y su creatividad fulminanteNo me imagino conversar de rock argentino sin mencionar a Charly García. Un referente, una estrella de rock, alguien que vivió miles de vidas en una, y que cada una fue inmortal en su obra, estética y legado.Desde sus comienzos en Sui Generis, e incluso antes, la música del bigote bicolor siempre se ha sentido atraída por la idea de innovar y jugar con lo nuevo. Lo ha hecho a lo largo de su carrera, no solo con sus discos sino con su filosofía de vida.Un lugar tan grande como sus ideas. En 1982, García actuó como vocalista principal con el álbum Yendo de la cama al living y desde entonces ha celebrado lo que se ha convirtió para varios en su etapa dorada. Para tal evento, el músico sabía que debía de ir más allá y que el estadio Obras o cualquier otro lugar jamás sería suficiente para cumplir con los requisitos e ideas que conspiraba en su cabeza.Por eso, decidió hacer algo que nadie había hecho antes: cantar en un estadio de fútbol.Algo realComo no podía ser de otra manera, la presentación del disco marcó un hito importante en la historia de la música popular argentina con una actuación única en el estadio Ferro Carril Oeste el 26 de diciembre de 1982. Charlie García se convirtió en el primer rockero argentino en tocar en una cancha de fútbol.Y según la televisión pública argentina, el mítico concierto solista duró dos horas y congregó a un total de 25.000 personas.El conciertoLos teloneros fueron Suéter y Los Abuelos de la Nada (cuyos integrantes también tocaron en la banda de Charly: Cachorro López, Gustavo “El Vasco” Bazterrica, Andrés Calamaro y Willy Iturri).Charly interpretó varios temas de su entonces “nuevo disco”, pero también interpretó temas de discos anteriores con Sui Generis, Serú Girán y La Máquina de Hacer Pájaros.Además, el concierto contó con estrellas invitadas como Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Nito Mestre y Leon Gieco.https://www.youtube.com/watch?v=0Bp4nCHYx0o&t=6s&ab_channel=ReMasterBombardeos en el showSegún los espectadores presentes, uno de los momentos más impresionantes del espectáculo fue la interpretación de García de “No bombardeen Buenos Aires”.Antes de que la canción terminara a la mitad, varios “misiles” fueron llevados al escenario por cables y golpearon la ciudad instalada detrás del escenario para incendiarse.Una acusación mordaz de la Guerra de las Malvinas que había estallado unos meses atrás, y esa, es una herida que hasta ahora sigue abierta.https://www.youtube.com/watch?v=h3jMPlI92Ds&ab_channel=JimCSIRFamiliares desmienten rumores sobre su salud Aunque los rumores sobre la salud de Charlie García se habían difundido la mañana del martes 27 de junio, su familia y seres queridos desmintieron estas noticias horas después, y aclararon que el músico, como en los últimos meses, está gozando de buena salud. En horas de la mañana, el periodista Esteban Trebucq afirmó en su programa de televisión que Charly “Apenas habla o camina” y que la gente a su alrededor estaba “Muy nerviosa”.“Charly está tranquilo, mirando una peli, nada cambio en estos días”, compartió en su cuenta de Twitter la cantante Rosario Ortega, bailarina y muy amiga del fallecido músico. En la misma opinión, los familiares de Charly han confirmado a muchos periodistas que el músico no ha tenido ningún problema de salud en los últimos días y que todo se ha tratando de una noticia sin sustento, y que solo fue lanzada para generar rating, tal como también lo confirma Sergio Marchi.

Todos los fanáticos del rock clásico, el punk y el heavy metal recordarán a Nirvana para siempre, porque su estilo musical es una mezcla de estos géneros, más tarde conocido como “grunge”. Y aquí está uno de los detalles sobre uno de nuestros grupos favoritos. Entonces si eres fan de Nirvana como si no, no se puede negar que el equipo liderado por Kurt Cobain tenía unos ideales claros y los respetaba al pie de la letra. De hecho, el trío de Seattle fue tan abierto sobre sus puntos de vista que repetidamente se negaron a tocar con otras bandas. Nirvana con Kurt Cobain no fue una banda que solo hacía música. Fueron parte del movimiento “grunge” donde la música se hacía con un propósito. Una filosofía que venía arraigada en los pueblos olvidados de Seattle desde sus nacimientos. Fue algo que vino de estos lugares aislados, y que contradecían los pensamientos de la gente de las grandes ciudades como Nueva York, Chicago o Los Ángeles. Aquí es donde nace una de las bandas más importantes, con música desgarradora pero auténtica. Así que hoy te contamos de 4 de las bandas con las que se negaron a tocar juntos: 1. Ozzy Osbourne Como recuerda la revista Far Out, Cobain y compañía perdieron la oportunidad de apertura para Ozzy Osbourne. En esta ocasión, Cobain le dijo a Gilbert Blecken: “También nos ofreció hacer una gira con él, pero lo rechazamos. Será divertido y emocionante estar en sus shows recientes, pero realmente no queremos tocar en grandes estadios para apoyar a nadie. 2. Rush En una conversación similar con Blecken, Cobain también reveló que Nirvana rechazó una oferta para tocar con Rush, quien los eligió como banda de apoyo para su gira Roll The Bones en Norteamérica y Europa desde octubre de 1991 hasta julio de 1992. 3. Guns N ‘Roses A principios de la década de 1990, Guns N ‘Roses siempre estuvo en la cima de su juego, y mientras Axl Rose era fanático de Nirvana, Cobain no sentía lo mismo, sino todo lo contrario. De hecho, el músico natal de Aberdeen no solo se negaba a tocar con ellos, sino que los utiliza como ejemplo de la grandeza momentánea del género, dijo: “No somos los típicos Guns ‘N’ Roses que no tienen absolutamente nada que decir”. 4. Skid Row Finalmente, Skid Row lanzó el álbum Slave To The Grind en 1991 y realizó una gira por Norteamérica con GNR en el “Use You Illusion Tour” en 1991, del mismo modo Cobain rechazó este momento. Nirvana saltó a la fama con su segundo álbum, y una de sus canciones más destacadas fue “Smells Like Teen Spirit”. Fueron la banda sonora de un movimiento social que no quería nada, que no pedía nada, que simplemente hablaban de desesperanza y la degradación social. Es algo que fue más allá de los géneros musicales o la estética. Y lo mejor es que inculcó en sus seguidores cosas que hacían frente a la vanidad, la ambición sin sentido, la pretensión y otras. Nirvana fue una de las bandas más exitosas de la década de 1990, pero desafortunadamente solo duró 7 años. Su camino se separó con la muerte de Cobain.

El icónico logo de Korn tiene una historia curiosa pero que puede llegar a ser algo repugnante, descúbrela en este artículo. Todo tiene un por qué El logotipo de Korn tiene características que lo hacen único, como una “R” invertida o el descuido que representa el cómo está dibujado. Pero como la mayoría de las cosas en la vida, hay una razón para ello. Sin dejar lugar a opciones Jonathan Davis, el líder de la banda, le contó a Revolver el cómo surgió el logo durante los primeros días de formada la banda. La idea surgió “muy rápido”, ya que los miembros de la banda de California estaban reunidos tratando de dar con un nombre para su agrupación, Así lo recuerda el líder de la banda. Jonathan, entre risas agrega: “Luego le mencionamos al gerente Larry que nos llamaríamos Korn. Y él dijo: No puedes llamar a tu banda Korn. Así que dijimos: Bueno, entonces nos llamaremos Larry”. ¿De dónde salió el nombre? Sin duda, una de las anécdotas más interesantes es por qué eligieron el nombre de Korn para la banda. Todo el mundo sabe que el maíz es un alimento muy consumido en Estados Unidos, pero eso no influyó para nada en la elección del nombre.  Jonathan Davis, declara: “Estábamos en una fiesta en Bakersfield, California, y dos hombres homosexuales estaban hablando, ya sabes de momentos en que una persona le comía el culo a la otra, pero que uno parecía tener diarrea y no pudo controlar más he hizo caca en la boca de su pareja. Cuando este último abrió la boca, tenía un grano de maíz en la lengua… …Así que a menudo digo y cada vez que me encontraba con amigos les contaba la anecdota esta del maíz solo por el placer de ver sus caras de disgusto. tanto lo repetí que simplemente se me quedó en la cabeza.“ En nuestro video de La Historia de Korn te contamos esto y muchos más datos curiosos de la banda, te lo dejamos aquí por si quieres darle una chequeada. Una buena elección En cuanto llegó el momento de elegir entre las propuestas que tenían, la banda y el equipo eligió a Korn de forma espontánea tras claro hacerle un para de alteraciones, como pensar en la “R” invertida y otros aspectos. Como si eso no fuera suficiente, los miembros decidieron convertir su creación en una marca, por lo que se dieron cuenta de que necesitaban un logotipo, y fue entonces cuando Davis se puso a trabajar. Un logotipo bastante espontaneo Jonathan cuenta: “Tomé un lápiz y una hoja de papel y escribí ‘Korn’ con la mano izquierda como lo escribiría un niño. Y esto se convirtió en nuestro logo, que bueno estaba escrito en el sobre de una carta… …Luego lo pasamos por una impresora de pantalla y comenzamos a hacer calcomanías que pegamos en todas partes”, explica el cantante de 52 años.