Autor: admin
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La canción de Radiohead que surgió de una crisis Esta canción de Radiohead es producto de una broma, una noche solitaria y muho alcohol, bueno, una especie de crisis nerviosa, dijo Thom Yorke. Radiohead no la pasaba bien Aunque Radiohead es una de las bandas más populares del mundo, pasaron por muchas dificultades para llegar a donde están hoy. Después de que su sencillo debut Creep fuera censurado por la BBC por ser “Demasiado triste” y su primer álbum Pablo Honey fracasara, la banda liderada por Thom Yorke volvió al estudio para perfeccionar un segundo lanzamiento: The Bends. Las palabras de Yorke Como recuerda la revista Far Out, los conciertos y las giras agotaron a Yorke, quien le dijo a la NME: “Estoy enfermo como el infierno. Físicamente estoy completamente agotado, y, pues Mentalmente, ya tuve suficiente”. Sin embargo, Radiohead convirtió la experiencia en una lección aprendida. De hecho, Ed O’Brien dijo: “Sabemos algunas cosas sobre The Bends que no sabíamos sobre Pablo Honey… Si suena realmente genial con Tom tocando acústicamente con Phil y Colin Greenwood, ¿cuál es el punto de agregar algo más? La anécdota detrás de la canción Entre las pistas que se encuentran en el LP mencionado anteriormente se encuentra “Fake Plastic Trees”, que apareció en la banda sonora de Clueless (1995) y fue un éxito, subiendo al número 20 en la lista de singles del Reino Unido. Bueno, a primera vista, la canción puede ofrecer una agradable sensación de paz y tranquilidad, pero lo cierto es que Yorke revela los oscuros orígenes de “Fake Plastic Trees”. En una entrevista, explicó que la canción era: “El producto de una broma que no era realmente una broma, una noche de borrachera muy solitaria y, bueno, una especie de crisis nerviosa”. John Leckie, uno de los productores de The Bends, recuerda: “Decidieron usar cuerdas en ‘(Nice Dream)’, así que pensé que si todavía las teníamos, tendría sentido usarlas en dos o tres pistas. La noche antes de que llegara los músicos de cuerdas, Tom se apresuró al estudio y grabó una pieza de “Fake Plastic Trees”. York comentó: “Fue uno de los peores días para mí. Pasé las primeras cinco o seis horas en el estudio gritándole a la gente, y luego John echó a todos. Me sentó e hice una guía vocal en ‘Fake Plastic Trees’”. Según Jonny Greenwood, después de que Tom la tocó en tres tomas, se puso a llorar. Se viene nuevo material de Radiohead El baterista de Radiohead, Philip Selway, ha sido entrevistado por varios medios sobre el lanzamiento de su segundo álbum en solitario, Strange Dance. En estas notas, el músico no solo habla de su proyecto personal, sino que asegura que sacarán algún material de Radiohead en los próximos años. En una entrevista el baterista dijo: “Siempre estamos hablando de hacer algo. Pero en términos de una especie de proyecto colectivo, más allá de lo que hicimos con el relanzamiento de Kid A. y Amnesiac, eso es en lo que seguimos pensando. Aunque hablamos de eso, todos están en sus proyectos en este momento”. El músico continuó: “Cuando llegó la pandemia, planeábamos tomarnos un descanso de Radiohead por un tiempo para hacer otras cosas. Pero al mismo tiempo, estos proyectos han crecido y ahora les estamos dando tiempo para que lleguen a donde deben estar. Pero sí, pronto volveremos con Radiohead y hay algo para los próximos dos años”. En enero, el propio Selway confirmó que Radiohead se reuniría este año. “ “Nos reuniremos a principios de año y estoy seguro de que comenzaremos a buscar otras ideas sobre qué hacer a continuación”, dijo el músico en una entrevista. También insinuó que podrían estar haciendo algo sobre el 20 aniversario de Hail To The Thief. Esperemos!
La canción de Radiohead que surgió de una crisis Esta canción de Radiohead es producto de una broma, una noche solitaria y muho alcohol, bueno, una especie de crisis nerviosa, dijo Thom Yorke. Radiohead no la pasaba bien Aunque Radiohead es una de las bandas más populares del mundo, pasaron por muchas dificultades para llegar a donde están hoy. Después de que su sencillo debut Creep fuera censurado por la BBC por ser “Demasiado triste” y su primer álbum Pablo Honey fracasara, la banda liderada por Thom Yorke volvió al estudio para perfeccionar un segundo lanzamiento: The Bends. Las palabras de Yorke Como recuerda la revista Far Out, los conciertos y las giras agotaron a Yorke, quien le dijo a la NME: “Estoy enfermo como el infierno. Físicamente estoy completamente agotado, y, pues Mentalmente, ya tuve suficiente”. Sin embargo, Radiohead convirtió la experiencia en una lección aprendida. De hecho, Ed O’Brien dijo: “Sabemos algunas cosas sobre The Bends que no sabíamos sobre Pablo Honey… Si suena realmente genial con Tom tocando acústicamente con Phil y Colin Greenwood, ¿cuál es el punto de agregar algo más? La anécdota detrás de la canción Entre las pistas que se encuentran en el LP mencionado anteriormente se encuentra “Fake Plastic Trees”, que apareció en la banda sonora de Clueless (1995) y fue un éxito, subiendo al número 20 en la lista de singles del Reino Unido. Bueno, a primera vista, la canción puede ofrecer una agradable sensación de paz y tranquilidad, pero lo cierto es que Yorke revela los oscuros orígenes de “Fake Plastic Trees”. En una entrevista, explicó que la canción era: “El producto de una broma que no era realmente una broma, una noche de borrachera muy solitaria y, bueno, una especie de crisis nerviosa”. John Leckie, uno de los productores de The Bends, recuerda: “Decidieron usar cuerdas en ‘(Nice Dream)’, así que pensé que si todavía las teníamos, tendría sentido usarlas en dos o tres pistas. La noche antes de que llegara los músicos de cuerdas, Tom se apresuró al estudio y grabó una pieza de “Fake Plastic Trees”. York comentó: “Fue uno de los peores días para mí. Pasé las primeras cinco o seis horas en el estudio gritándole a la gente, y luego John echó a todos. Me sentó e hice una guía vocal en ‘Fake Plastic Trees’”. Según Jonny Greenwood, después de que Tom la tocó en tres tomas, se puso a llorar. Se viene nuevo material de Radiohead El baterista de Radiohead, Philip Selway, ha sido entrevistado por varios medios sobre el lanzamiento de su segundo álbum en solitario, Strange Dance. En estas notas, el músico no solo habla de su proyecto personal, sino que asegura que sacarán algún material de Radiohead en los próximos años. En una entrevista el baterista dijo: “Siempre estamos hablando de hacer algo. Pero en términos de una especie de proyecto colectivo, más allá de lo que hicimos con el relanzamiento de Kid A. y Amnesiac, eso es en lo que seguimos pensando. Aunque hablamos de eso, todos están en sus proyectos en este momento”. El músico continuó: “Cuando llegó la pandemia, planeábamos tomarnos un descanso de Radiohead por un tiempo para hacer otras cosas. Pero al mismo tiempo, estos proyectos han crecido y ahora les estamos dando tiempo para que lleguen a donde deben estar. Pero sí, pronto volveremos con Radiohead y hay algo para los próximos dos años”. En enero, el propio Selway confirmó que Radiohead se reuniría este año. “ “Nos reuniremos a principios de año y estoy seguro de que comenzaremos a buscar otras ideas sobre qué hacer a continuación”, dijo el músico en una entrevista. También insinuó que podrían estar haciendo algo sobre el 20 aniversario de Hail To The Thief. Esperemos!
Manolo Bellón, presenta su nuevo Libro “Conspiraciones, mitos y leyendas en la historia de la música” Por: Jaime Ponce, corresponsal de VERACRUZ ESTEREO DIGITAL Bogotá. En Bogotá y en el marco de la 36ª edición de la Feria internacional del Libro, la editorial Penguin – Random House, presenta el nuevo libro del melómano y periodista colombiano de música, Manolo Bellón, quien hablo con VERACRUZ ESTEREO DIGITAL, sobre su obra. Bellón, quien celebra en este 2024, 54 años de trabajo continuó y activo en los medios, publica su nueva obra, en la que reúne algunas de las “teorías”, o chismes, sobre las grandes y míticas bandas del rock y a su vez logra desmitificar, hechos o eventos, que han surgido en algún momento en el exterior o en nuestro país y los artistas que nos han visitado, o algunos que nunca llegaron, como fue el caso de la banda británica The Beatles, de la cual se dijo, visitó Colombia, de manera clandestina, para apoyar a una fundación. Durante el evento de presentación de su obra, el reconocido DJ, de mayor edad en la radio colombiana (74 años, recién cumplidos), destacó que, por ejemplo en el capítulo 5, decidió reunir relatos cortos, sobre leyendas urbanas, como la supuesta visita fugaz de los miembros de otra popular banda británica, refiriéndose a The Rolling Stones, mucho antes de su inolvidable presentación en Bogotá en 2016; en la década de los setententa, se rumoró que Mick Jagger (Lider vocal, guitarrista, armonista y compositor) y sus amigos, habían pasado por Colombia, en alguna presentación privada o de vacaciones. Hasta hoy día, nunca, nadie, ha podido confirmar con evidencias. Otras historias, como que “¿Madonna, dedicó su canción La Isla Bonita a San Andrés, después de visitarla?, ¿Que Santana, estuvo en la Guajira? ¿que los reconocidos músicos Nicolo Paganini y el intérprete de Blues Robert Johnson, vendieron su alma al Diablo, o ¿qué Sir Paul McCartney murió en 1966 y lo suplantó un doble?, también forman parte de esta reveladora obra, que ya está a la venta en todas las librerías del país y en la FilBo 2024, a precio de feria. ($60.000).
La canción de Radiohead que surgió de una crisis Esta canción de Radiohead es producto de una broma, una noche solitaria y muho alcohol, bueno, una especie de crisis nerviosa, dijo Thom Yorke. Radiohead no la pasaba bien Aunque Radiohead es una de las bandas más populares del mundo, pasaron por muchas dificultades para llegar a donde están hoy. Después de que su sencillo debut Creep fuera censurado por la BBC por ser “Demasiado triste” y su primer álbum Pablo Honey fracasara, la banda liderada por Thom Yorke volvió al estudio para perfeccionar un segundo lanzamiento: The Bends. Las palabras de Yorke Como recuerda la revista Far Out, los conciertos y las giras agotaron a Yorke, quien le dijo a la NME: “Estoy enfermo como el infierno. Físicamente estoy completamente agotado, y, pues Mentalmente, ya tuve suficiente”. Sin embargo, Radiohead convirtió la experiencia en una lección aprendida. De hecho, Ed O’Brien dijo: “Sabemos algunas cosas sobre The Bends que no sabíamos sobre Pablo Honey… Si suena realmente genial con Tom tocando acústicamente con Phil y Colin Greenwood, ¿cuál es el punto de agregar algo más? La anécdota detrás de la canción Entre las pistas que se encuentran en el LP mencionado anteriormente se encuentra “Fake Plastic Trees”, que apareció en la banda sonora de Clueless (1995) y fue un éxito, subiendo al número 20 en la lista de singles del Reino Unido. Bueno, a primera vista, la canción puede ofrecer una agradable sensación de paz y tranquilidad, pero lo cierto es que Yorke revela los oscuros orígenes de “Fake Plastic Trees”. En una entrevista, explicó que la canción era: “El producto de una broma que no era realmente una broma, una noche de borrachera muy solitaria y, bueno, una especie de crisis nerviosa”. John Leckie, uno de los productores de The Bends, recuerda: “Decidieron usar cuerdas en ‘(Nice Dream)’, así que pensé que si todavía las teníamos, tendría sentido usarlas en dos o tres pistas. La noche antes de que llegara los músicos de cuerdas, Tom se apresuró al estudio y grabó una pieza de “Fake Plastic Trees”. York comentó: “Fue uno de los peores días para mí. Pasé las primeras cinco o seis horas en el estudio gritándole a la gente, y luego John echó a todos. Me sentó e hice una guía vocal en ‘Fake Plastic Trees’”. Según Jonny Greenwood, después de que Tom la tocó en tres tomas, se puso a llorar. Se viene nuevo material de Radiohead El baterista de Radiohead, Philip Selway, ha sido entrevistado por varios medios sobre el lanzamiento de su segundo álbum en solitario, Strange Dance. En estas notas, el músico no solo habla de su proyecto personal, sino que asegura que sacarán algún material de Radiohead en los próximos años. En una entrevista el baterista dijo: “Siempre estamos hablando de hacer algo. Pero en términos de una especie de proyecto colectivo, más allá de lo que hicimos con el relanzamiento de Kid A. y Amnesiac, eso es en lo que seguimos pensando. Aunque hablamos de eso, todos están en sus proyectos en este momento”. El músico continuó: “Cuando llegó la pandemia, planeábamos tomarnos un descanso de Radiohead por un tiempo para hacer otras cosas. Pero al mismo tiempo, estos proyectos han crecido y ahora les estamos dando tiempo para que lleguen a donde deben estar. Pero sí, pronto volveremos con Radiohead y hay algo para los próximos dos años”. En enero, el propio Selway confirmó que Radiohead se reuniría este año. “ “Nos reuniremos a principios de año y estoy seguro de que comenzaremos a buscar otras ideas sobre qué hacer a continuación”, dijo el músico en una entrevista. También insinuó que podrían estar haciendo algo sobre el 20 aniversario de Hail To The Thief. Esperemos!
La banda de San Francisco tocará los días 12 y 14 de julio de 2024 en Madrid con dos repertorios completamente distintos entre ellos. ¡Se acerca el momento! Vamos contando los días para que llegue a Madrid el “M72 WORLD TOUR 2023-2024” de Metallica. Presentada a nivel mundial por Liquid Death y por Blackened American Whiskey (solo en Estados Unidos) y promovida por Live Nation, esta gira incluirá dos conciertos en cada ciudad con dos setlists distintos y con diferentes artistas invitados para cada noche. Metallica visitará el estadio Cívitas Metropolitano de Madrid el viernes 12 de julio de 2024 junto a Architects y Mammoth WVH y el domingo 14 de julio de 2024 junto a Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills. El “M72 World Tour” contará con un nuevo y audaz diseño de escenario circular que vuelve a incluir el famoso Metallica Snake Pit en el centro del escenario, así como el pase I Disappear que permite el acceso a todos los shows de la gira. Además, esta gira incluirá la opción de entradas con descuento para los menores de 16 años. Un porcentaje de los ingresos de cada entrada irá a la fundación de Metallica All Within My Hands cuyo fin es el de recaudar fondos para ayudar a la creación de comunidades sostenibles a través de la educación y la lucha contra el hambre. Desde su puesta en marcha en 2017, All Within My Hands ha reunido ya más de 13 millones de dólares. La última visita de Metallica a Madrid fue en el Mad Cool 2022. Esta fue nuestra crónica del evento.
La incómoda experiencia de Patrick Carney (The Black Keys) con dos miembros que Red Hot Chili Peppers que se negaron a darle la mano en un restaurante de Madrid: “Tenemos fobia a los gérmenes”. Parecen haber quedado ya muy atrás los días en los que todos vivimos con la preocupación que la pandemia global instaló en nuestras mentes entre distancias de seguridad, geles hidroalcohólicos, mascarillas y demás, pero estos elementos forman parte del día a día de personas con fobia a los gérmenes, tal como se identificaron dos miembros de Red Hot Chili Peppers cuando Patrick Carney, batería de The Black Keys se acercó a tenderles la mano en un restaurante de Madrid. El relato ofrecido por Carney nos sitúa en un restaurante de la capital de Madrid ya pasada la pandemia, lo que podría haber ocurrido con la coincidencia en la ciudad de ambas bandas. La incómoda experiencia vivida con Flea y John Frusciante la recuerda el batería en detalle: “Estaban sentados allí teniendo la conversación más nerd. Algo como: “Si aumentas la séptima…” Nos quedamos como diciendo: “¡Vaya! ¡Son unos frikis!”. Yo seguía pensando: “Voy a acercarme a decir: “¿Qué hay?”. Me acerqué y le di la mano a Flea, y luego fui a darle la mano a John Frusciante y me dijo: “Yo no hago eso”. Y Flea me dijo: “Perdona, voy a lavarme las manos”. Dijeron: “Tenemos fobia a los gérmenes”. Tras estas palabras, Carney remata su recuerdo: “¿No eran estos tipos legendarios exadictos a la heroína y esas mierdas?”. El ya inminente 5 de abril verá la luz el nuevo disco de The Black Keys, “Ohio Players”, y en él han contado con la colaboración de un ilustre nombre de la música, supuestamente de trato más difícil, como Noel Gallagher, lo que para Carney fue un contraste respecto a lo sucedido con los miembros de Red Hot Chili Peppers, tal como contó: “Es divertidísimo y súper talentoso. Nos referíamos a él como ”El Señor de los Acordes” porque es un perfeccionista con ellos”.
Antes de su regreso al país como headliners del Lollapalooza Argentina 2024, hablamos con la banda californiana sobre su meteórico ascenso en la escena de punk de los 90 y el aniversario del disco más querido por sus seguidores. En 1994, el clima social estaba casi igual de enrarecido y volátil que el actual, pero de alguna manera lograba amortiguarse en un conjunto de expectativas incipientes de cara al nuevo milenio. La muerte de Kurt Cobain había conmocionado al mundo entero, tiñiendo de negro no solo a la escena musical alternativa sino también a un movimiento enarbolado por jóvenes inconformes con su propia realidad. En medio de esa desidia generacional, tres días después del fallecimiento del líder de Nirvana, The Offspring publicó Smash, una epopeya punk regurgitante, tan oscura como el contexto en la que fue originada, que terminó cambiando la carrera del conjunto californiano para siempre. “Hasta que no salió Smash no vimos ni un solo dólar“, dice Kevin John Wasserman, más conocido como Noodles, en conversación con Indie Hoy sobre el LP que estará cumpliendo tres décadas el próximo mes y que será revisitado por la banda estadounidense este viernes en el primer día del Lollapalooza Argentina 2024. “Cuando por fin se publicó el disco no quise dejar mi trabajo de aquel entonces por miedo a que le vaya mal -explica el músico-. Me tomé una licencia de tres años y, cuando finalmente todo se fue acomodando, dejé mi empleo”. Lo que explica Wasserman tiene sentido. Para cuando Smash salió a la luz, los miembros de The Offspring ya llevaban 10 años tocando juntos, con dos discos de estudio bajo el brazo -el homónimo de 1989 e Ignition de 1992- y financiaban las giras desde sus propios bolsillos. Todo a pulmón y bajo la filosofía punk del DIY (“hacelo vos mismo”). La grabación de su magnum opus también estuvo marcada por contratiempos de índole netamente económica que atrasaron su producción. “Llamábamos al estudio para ver si ese día no había reservado nadie, porque asi nos lo dejaban a mitad de precio”, recuerda Noodles. Nada podía asegurarles que con este LP la situación sería diferente, pero un leve presentimiento los motivó a seguir esa pulsión recurrente. https://www.youtube.com/watch?v=7iNbnineUCI&ab_channel=OffspringVEVO
El emblemático frontman de Dire Straits tiene una imagen de sí mismo que no nos podíamos imaginar Es una leyenda, de eso no hay duda, pero el frontman de Dire Straits, Mark Knopfler, aún sigue sin considerarse cantante pese a todos los hitos que ha logrado a lo largo de su dilatada carrera. En una entrevista, el artista ha explicado cuál es la imagen que tiene de sí mismo, pese a la alta estima en la que le tenemos los demás: “Sigo sin considerarme cantante en absoluto”, confesó Knopfler. “Tardé mucho tiempo en considerarme guitarrista. Y luego como compositor, eso me llevó un tiempo. Y cantante, eso ni siquiera contaba para mí”. Pero, ¿con todo lo logrado, como puede Knopfler no considerarse cantante? Han sido muchos, muchos discos de éxito publicados a lo largo de las décadas con él a la voz. Bueno, pues según él, esto es simple producto de la necesidad: “Fui el único que lo hizo”, afirma, añadiendo que sólo siguió cantando “cuando vi que la gente no se iba”. ¿Cómo consiguió sentirse cómodo con su voz? Koplfer sigue explicando que, para aprender a cantar, se inspiró en las grandes leyendas del blues y del folk. Aunque, insiste, “no se considera cantante”, Knopler ha desvelado que hay un artista en particular que le ayudó a sentirse cómodo como vocalista. “Creo que Bob Dylan fue inspirador en el sentido de que te dabas cuenta de que no tenías que ser un clásico -ya sabes, por mucho que me guste la música y adore a Frank Sinatra y todo eso, los cantantes-, me di cuenta de que en la música folk ocurría algo más”, explicó Knopfler. “Podías ser rudo como cantante y seguir contando tu historia. Podías contar tu historia. Siempre que lo que hicieras fuera en serio”. Sea como fuere, y diga lo que diga, nosotros seguimos considerando a Knopfler como uno de nuestros cantantes favoritos. Y es que, con ese historial de éxitos, él es el único que puede cuestionarse a sí mismo.
El legado de Bruce Willis en Hollywood es prolífico, por lo que hoy recordamos 5 films clave de su filmografía.