Autor: admin
Página: 10
Descubre qué bandas británicas recibieron los mayores elogios del exlíder de Queen, Freddie Mercury. Dos grandes Para la gran mayoría, Freddie Mercury será recordado por siempre, como el mejor cantante del planeta. Sin embargo, el propio Mercury también tenia su buena playlist, sus buenos discos , incluidos ahí la que él cree que es la banda de rock más grande del mundo (a parte la suya, por supuesto). Led Zeppelin y Queen son dos bandas que miles de fans de todo el mundo pueden llamar con seguridad las mejores de la historia. Ambos grupos británicos son compañeros y sus integrantes no dudan en reconocer la grandeza de sus colegas. De hecho, el propio Robert Plant afirmó una vez que “Freddie Mercury cantó todas sus canciones desde el principio, de una forma original y como nadie las podria cantar, ni nosotros”. Llueven los elogios Mercury admitió que le gustaba el dios dorado de Led Zeppelin, Robert Plant, y dijo que admiraba el “poder irresistible” que representaba la banda. Este comentario es, por supuesto, era reciprocó ya que cada uno tenía el mismo sentimiento para con el otro. El cantante oriundo de West Bromwicha Robert Plant, elogió al gran Freddie Mercury, pronunciando estas hermosas palabras: “Todo lo que cantó lo hizo en el tono correcto, un cantó con mucha confianza y belleza”, quien fue igualmente admirado por el líder de Queen. Como recuerda la revista Far Out, Mercury afirmó una vez que Led Zeppelin era “el mejor” y, por supuesto, respondió a los elogios de Plant. “Diría que Led Zeppelin son los mejores y como banda de rock merecen todos los reconocimientos posibles”, dijo una vez Farrokh Bulsara (nombre real de Mercury) sobre el cuarteto de Londres. “Robert Plant es uno de los cantantes más originales de nuestro tiempo. Siempre ha sido mi cantante favorito y dijo cosas bonitas de mí”. La canción de Queen que Robert Plant no quiere que escuches Tras la impactante muerte de Freddie Mercury el 20 de abril de 1992, se realizó un concierto en su honor con varios artistas. De esta manera, Queen también podría concientizar sobre este tabú de la enfermedad del VIH que se vivía en esos días. Había una canción en el show que Robert Plant, cantante principal de Led Zeppelin, no quería que salga en las cintas o DVD´s del evento. La canción “Innuendo” que pertenece al último álbum que Queen grabó con Mercury. Plant era el encargado de interpretar esta pieza, pero la actuación de esa noche no fue NADA de lo que esperaba, ya que se había olvidado una parte de la letra. Y posterior a esto es como si el cantante de Led Zeppelin no quisiera que se publicara esta parte del concierto, a pesar de que fue reeditado en DVD en 2002… y es obvio según amigos cercanos a Robert, se sentía fatal por hacerle eso al tributo de Freddie. ¿Tú qué opinas? Para finalizar el articulo Perdón Plant, tenemos el video, así que a continuación te compartimos a Robert Plant y su tributo a Freddie Mercury
Gustavo Cerati fue uno de los más grandes exponentes del rock en español, además de ser considerado como uno de los mejores guitarristas y compositores del género, llegando a ser considerado como genio entre muchos. Se dice que los genios llevan una vida muy interesante de la cual podemos aprender o simplemente admirar por eso entes articulo te traigo 10 datos curiosos Sobre Gustavo Cerati. 1) Su color favorito fue el Azul, hizo referencia en su álbum bocanada. Aunque Gustavo Cerati no lo dijo directamente su preferencia sobre este color, comento en la presentación de su disco bocanada, que el consideraba el color azul, como el color de la perfección.2) A los 9 años recibió su primera guitarra. Gustavo a los 9 años le pidió a sus padres que le obsequiaran una guitarra, Lilian Clark está encantada con la idea ya que era una buena manera de que desarrollara su lado artístico. Un sábado fueron al local de un Lithier en el barrio de Boedo, cerca de la cancha de san Lorenzo, y compraron una guitarra criolla, y a las 2 semanas ya estaba tomando clases clases con una profesora que vivía a la vuelta de su casa. “Yo empecé a tocar a los 9 años. Soy zurdo, tocaba la guitarra al revés y por una cuestión de comodidad, la di vuelta y empecé a estudiar “ Gustavo Cuenta “A los 12 o 13 años compuse mis primeros temas. Probé grupitos sin importancia, cosa que sirvió para el aprendizaje, haciendo fundamentalmente música latina…” 3) El método de composición de Cerati fue siempre la melodía primero y luego llegaba el momento de acoplar una letra. Cerati tenía una forma única de expresar emociones a través de poéticas estrofas que de inmediato conectaban con las Melodías que había compuesto previamente Cuanto se le ocurría una melodía las solía tararear y así se las mostraba a Adrián Taverna su sonidista y productor de toda la vida, sin embargo, en repetidas ocasiones Cerati señaló que el, más que escribir, diseñaba las letras de sus canciones. 4) Cuando era niño dibujaba mucho, Le gustaba crear personajes de Historietas. Gustavo confiesa que este talento que tenia de pequeño de Crear Personajes fantásticos de Historietas, tan bien se ve reflejado en la música que creo con soda stereo, tal Fue el Caso de la Ciudad de la furia Donde confiesa: “Lo que hicimos más tarde, al transformarla en una canción de Soda, fue escribir una letra tomando ideas de personajes que yo dibujaba también de chico. Uno de ellos era Argos, especie de superhéroe medieval, una suerte de Ícaro terrestre, por así decirlo. La canción fue compuesta en otra época muy tremenda de la Argentina, en 1988, en plena hiperinflación y furia desatada, así que no resultó nada difícil escribir sobre una ciudad de la furia.” 5) Protagonizó la película + Bien, estrenada en noviembre de 2001 en Argentina. Cerati grabó la banda sonora del film, que cuenta con un disco de 11 canciones compuestas por Cerati, el álbum fue nominado como Mejor Álbum Instrumental Pop para los Premios Grammy Latinos. Compuesto e interpretado por Gustavo Cerati con la colaboración de Leandro Fresco, Leo García y Flavio Etcheto en samplers, y Claudia Oshiro (voz en «Es solo una ilusión»). El crítico musical de Allmusic Iván Adaime dijo que el álbum “es un buen trabajo”, y que a pesar de ser originalmente concebido como la banda sonora de la película, “realmente se destaca por sí mismo”. Además, tan bien armo la banda sonora del Largometraje, “Sólo por hoy” película tan bien lanzada en el 2001. 6) Cerati Grabo en Abbey Road, Estudio donde Grabo The Beatles y Pink Floyd. Los estudios de grabación Abbey Road están ubicados en la calle londinense del mismo nombre. Los Beatles grabaron casi la totalidad de su discografía ahí, de modo que, para la carátula del álbum Abbey Road, decidieron tomar un “retrato” de la agrupación mientras cruzaban el rayado peatonal al frente de los estudios. Pink Floyd grabó algunos de sus discos allí, incluyendo el álbum histórico “Dark Side of the Moon“, Gustavo Cerati Grabo parte de Bocanada en el estudio como el Tema “Verbo Carne” hasta se tomó una foto en la calle Abbey Road recreando la portada del Álbum de The Beatles. 7) La canción ‘Crimen’ de su disco ‘Ahí vamos’, lo obsequio a Shakira, pero finalmente se la quedó y la publicó como solista. Cerati sentía que la canción no encajaba en el álbum Ahí vamos, que tenía un estilo de Rock pesado y estuvo cerca de no ser incluida en el mismo, a tal punto que se la ofreció a su amiga Shakira para que la grabara cuando la canción se llamaba «Celos». La intervención del productor Tweety González, que de solo escucharla sin la letra ya le gustó, fue clave para convencer a Cerati de incluirla. Fue la última canción en ser grabada, en diciembre de 2005, para sorpresa de todo el tema se convirtió en la canción más conocidas y clásicas de su etapa solista y uno de sus éxitos masivos. Fue elegida en el año 2007, como mejor canción de rock de América por los premios Grammy Latino. 8) Era fanático de Charly García, se volvieron buenos amigos, pero siempre admitió que no le gustó su etapa con Sui Generis. Ambos músicos forjaron una amistad que perduró hasta el momento en que Gustavo sufrió el fatídico ACV el 15 de mayo de 2010, cuando Cerati apareció con el furor de Soda Stereo, Charly García ya estaba consagrado en el Rock Argentino, Incluso su famoso tema Raros Peinados Nuevos estaba dedicado a los estrafalarios looks de Gustavo, Charly Alberti, Zeta Bosio y otras bandas. Cerati y Charly tienen un sinfín de historias juntos y, guardan, numerosos y celebrados encuentros arriba y abajo del escenario, después de la partida de Gustavo, Charly confeso: “Me asombraba el poder que tenía él con las masas. Después entendí que, con esa arquitectura, él definía un mensaje con el que
Desmond Child, emblemático productor detrás de la composición de los más grandes éxitos de bandas como Bon Jovi o, por supuesto, Kiss, se ha sincerado sobre cómo el odio de Gene Simmons al himno “I Was Made For Lovin’ You” de su banda contribuyó a la popularidad del tema.Child ha compuesto o ayudado a crear algunas de las canciones más populares de la historia del rock pero lo cierto es que, como él mismo dice, “no habría un Desmond Child sin Paul Stanley”. ¿Por qué? Porque el frontman de Kiss fue quien le dio su primera gran oportunidad… para desgracia de Simmons.Charlando en una nueva entrevista con Mike Brunn, Child ha afirmado que Stanley fue el primero en fijarse en su talento y en darle la oportunidad de demostrarlo con, precisamente, “I Was Made For Lovin’ You”.«En primer lugar, me descubrió en un pequeño club antes de que saliera nuestro primer álbum, y me dio la oportunidad de componer con él. Se nos ocurrió ‘I Was Made For Lovin’ You’. Esa canción es la que más ha vendido en todo el mundo. Y para mí, está a la altura de las grandes canciones que he compuesto. Se licencia constantemente. Cuento con esa canción para ganarme la vida. Tener el apoyo financiero de una canción de esa magnitud me ha permitido seguir siendo creativo, y eso es todo».Por supuesto, el trabajo duro también ayuda: «Yo les digo a mis alumnos: ‘¿Qué vas a hacer? ¿Vas a ser un aficionado? ¿Dónde vas a colgar tu pequeño adorno en el Árbol de Navidad de la Vida?’. Porque te digo que no mucha gente consigue ser la estrella en lo alto del árbol… Si tienes que hacerlo, tienes que estar dispuesto a aceptar las consecuencias de la mala suerte. He estado muy cerca de conseguir muchas cosas, pero la mala suerte se interpuso en mi camino. Por eso el empeño tiene que ser diez veces mayor. Para que una cosa salga bien».Gene Simmons odia la canción… y eso es buenoA Simmons nunca le ha hecho ninguna gracia el himno de Kiss desde su composición, en especial los coros del principio y, en más de una ocasión, el artista ha reconocido que no soportaba interpretarla en directo. Sin embargo, para Desmond, esto es algo positivo:«Paul siempre fue mi mentor y protector en el mundo Kiss. Me puso en la lista de gente que quería ahí arriba. Así es como subí, pero una cosa que noté es que cuando Paul va a cantar ‘I Was Made For Loving You’, vuela a otro escenario. Y ahí está, en el escenario remoto, lo más lejos posible del escenario principal. Y pensé: ‘Bueno, Gene ni siquiera puede estar en el mismo escenario cuando suena esa canción [risas]».¡QUE LO DIGA MÁS!Aunque Gene ha manifestado abiertamente su desagrado por la canción, Desmond cree que este enfoque tuvo un efecto positivo: «Creo que ha ayudado a la canción, porque la polémica siempre ayuda. En su momento, hirió mis sentimientos. Pero debería haber dicho: ‘¡Dilo más!’ [risas] Porque entonces la gente diría: ‘¿Qué? Déjame oír de qué va esto’, y entonces se darían cuenta de que les encanta». L
El artista aclaró en las redes sociales que se está cuidando, que está haciendo las cosas bien y que su intención es seguir estando presente en Foreigner.La edad no pasa para nadie, ni siquiera para las estrellas de rock. Y por desgracia, ahora cada vez más vemos que las antiguas leyendas del rock van padeciendo cada vez más enfermedades a causa de la edad. El último ha sido Mick Jones, guitarrista de Foreigner, quien hace poco se sinceró sobre el diagnóstico de la enfermedad de Parkinson. El artista de 79 años, contó en las redes de la banda que padecía la enfermedad y les agradeció todo su apoyó a él y a Foreigner, quienes se encuentran actualmente viajando por Norteamérica en su gira de despedida, con la ausencia de Jones desde 2022.«Los fans se habrán dado cuenta de que desde hace algún tiempo no he actuado en el escenario con la banda. Hace varios años, me diagnosticaron la enfermedad de Parkinson. Quiero que todos sepan que lo estoy haciendo bien», dijo Jones en una declaración. «Sin embargo, siempre me ha gustado dar lo mejor de mí cuando actúo en el escenario y, lamentablemente, en la actualidad, lo encuentro un poco difícil. Todavía estoy muy involucrado en el fondo con Foreigner y sigo estando presente”.Para continuar, aclaró cual es la situación del día a día sufriendo la enfermedad: “El Parkinson es una lucha diaria; lo importante es perseverar y recordar la maravillosa carrera que he tenido en la música. Agradezco a todos los fans que han apoyado a Foreigner a lo largo de los años y continúan asistiendo a nuestros conciertos. Quiero que sepan que aprecio su apoyo; Siempre significa mucho para mí, pero especialmente en este momento de mi vida».
AC/DC han anunciado que celebraran sus 50 años de existencia volviendo a lanzar su catálogo… pero en un vinilo de oro (o como mínimo, dorado). La banda ofreció su primer concierto en Nochevieja de 1973 en el Chequers Nightclub de Sídney. Desde entonces, todo han sido, a lo largo de su larga historia, grandes éxitos, que el próximo 15 de marzo podrás disfrutar con sus ediciones más brillantes.No se sabe si estos vinilos dorados son metálicos, como los que solían fabricar ocasionalmente en los años setenta, o del plástico mate de color mostaza que generalmente se anuncia como «dorado». Sea como fuere, los coleccionistas no querrán dejar de hacerse con estas joyas para su colección.Por otra parte, el emblemático ‘Highway To Hell’ de 1979 se reeditará en vinilo «Hellfire» y ‘Back In Black’, lanzado al año siguiente, estará disponible en una variante en negro y con espirales. Cada álbum se empaquetará con una impresión de 12 «x12» que, según se afirma, es «adecuada para enmarcar».Los primeros discos que volveránh a ver la luz serán ‘Back In Black’, ‘Highway To Hell’, ‘The Razors Edge’, ‘Powerage’, ‘For Those About To Rock (We Salute You)’, ‘High Voltage’, ‘Dirty Deeds Done Dirt Cheap’, ‘Who Made Who’ y Live’. El resto de discografía de la banda también volverá a publicarse a lo largo de este año.
La cantante de No Doubt, emocionada con el regreso de la banda a los escenarios en Coachella La cantante de No Doubt, Gwen Stefani, ha hablado sobre los primeros pasos que dio la banda, así como del sorpresivo anuncio de su regreso, en una nueva entrevista. Hablando con KROQ (vía Louder Sound), la vocalista ha vuelto a escuchar varios fragmentos de entrevistas de cuando comenzó a dar sus primeros pasos en la música, motivándole a recordar en cómo era todo para ella en aquel momento, ante del gran triunfo de No Doubt. «No lo hacíamos para triunfar», explica, «lo hacíamos porque era procrastinar los estudios y todo lo demás en la vida. Era pura pasión, ¿sabes? Sabíamos que hacíamos un tipo de música que nadie haría… era muy nuestra. No era nada de lo que estaba ‘pasando’ en ese momento, así que ¿dónde encajábamos? No encajábamos». Aún con todo triunfaron y, ahora, décadas después, No Doubt ha anunciado que volverá a los escenarios en el mejor festival para celebrar una reunión, el legendario Coachella de Indio, California, en el que ofrecerán su primer concierto juntos en casi una década. El conjunto compartirá cartel con Lana Del Rey, Doja Cat, Tyler, The Creator, Blur, Sublime, Justice, Lil Uzi Vert o Ice Spice, entre otros muchos artistas. Lo que si deja claro Gwen es que el grupo aún no ha empezado a ensayar… y puede que ni siquiera lo hagan, suene como suene su regreso: «Personalmente creo que ni siquiera deberíamos ensayar y que deberíamos ensayar por separado y salir al escenario a ver qué pasa», dice la cantante. «Que sea realmente ‘tenso’. No, creo que va a ser divertido; creo que vamos a entrar en la habitación y estar cara a cara y empezar a reír, porque hemos superado muchas cosas. Hemos tenido una gran vida juntos”. «Da la sensación de que los años 90 y las cosas que ocurrieron en esa época estaban tan lejos en el futuro que ahora ves los residuos», continúa. «Te quedas en plan: ‘¡Dios mío, yo solía llevar los pantalones así y ahora están otra vez en el centro comercial!’. Es como un periodo de tiempo reciclado en el que empiezas a verte de nuevo y a revivirlo. Está incluso en la música, ya sabes, lo oyes. Y así, es emocionante, creo que va a ser épico, estoy lista para reventarlo. Será mejor que la gente esté preparada. Si vienes a Coachella, mejor que te prepares. Será mejor que empieces a hacer sentadillas, a correr, tienes que ponerte las pilas. Estoy lista. Bueno, aún no lo estoy, pero lo estaré».