Notas y efemérides

Sí, lo que has leído no es un clikbating que te hemos colado para que pinches en esta noticia. Para conocer esta historia nos tenemos que ir al sábado 23 de octubre de 1976, al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (conocido como ICA), donde los Clash dieron un concierto que todo el mundo definió como memorable, menos Shane MacGowan. Fue una noche de grandes nombres ya que también estaba en el público Patti Smith, que había tocado la noche anterior en el Hammersmith Odeon pero no se quería perder este concierto. En la foto que vas a ver a continuación aparecen dos imágenes donde sale en ambas Shane y una chica conocida como Jane Crockford, conocida como “Jane la Loca”… En primer lugar, se ve como la mujer esta con la boca en el cuello d Shane, mientras que en la segunda hay una ración generosa de sangre chorreando del lóbulo de la oreja de MacGowan. Esto dio la vuelta a todo el mundo como un escándalo del movimiento punk porque la imagen habla por sí sola. el tema es que tiempo después Shane habló sobre lo sucedido para quitarle importancia al asunto. La verdad es que lo hizo 10 años después y no quedó muy claro su explicación: “Una chica y yo nos estábamos riendo, mordiéndonos los brazos hasta que quedaron totalmente tapados de sangre y después reventamos un par de botellas y nos cortamos mutuamente un poco.” “En aquella época, ése era el tipo de cosas que hacía la gente. No tengo idea de por qué lo hice o por qué alguien querría hacer eso; pero así era como los jóvenes pateaban Londres si eran modernos. Al final, ella se pasó un poco y me dio un botellazo al costado de la cabeza. Salieron litros de sangre y alguien sacó una foto. Nunca me arrancaron la oreja; aunque sí nos habíamos mordido mutuamente. Simplemente era un corte profundo” concluía Shane.

Siempre serán pocos los homenajes que reciba Freddie Mercury comparados con todo lo que dio a la música y a la cultura el que fuera inconfundible vocalista de Queen, por lo que hay que destacar gestos como el que ha celebrado el que hubiera sido el 78 cumpleaños del cantante nacido en Zanzíbar con el lanzamiento del sello postal que ya está en circulación en Alemania. Jan-Niklas Kroger ha sido el encargado del diseño de este sello que vio la luz de manos del Deutsche Post el pasado 5 de septiembre, coincidiendo con el día de nacimiento de Mercury. De esta forma, el vocalista se une a otro nombre ilustre como el de Jimi Hendrix como los dos únicos músicosque cuentan con su propio sello en suelo alemán. Formando la serie “Leyendas de la música pop-rock” para el servicio postal germano. Hay que recordar que Mercury también tiene una calle en Munich, ciudad en la que paso seis años de su vida en la década de los 80. Este homenaje recuerda al que recibió Queen a principio del año 2020, momento en el que se acuño la moneda en la que se unieron la figura de la difunta Reina Isabel y el logo de la banda junto a los instrumentos de Brian May, guitarrista que recientemente ha sufrido un ictus, Jhon Deacon y Roger Taylor además del piano que siempre estará asociado también al cantante que nos dejo el 24 de noviembre de1991 con tan solo cuarenta y cinco años, cuyo legado se mantiene tan fuerte como el primer día

El clásico solo de bajo del ‘Kill ‘Em All’ por fin tiene su propio videoclip Metallica ha compartido el videoclip de “(Anesthesia) Pulling Teeth”, el legendario solo de bajo que realizaba su difunto bajista, Cliff Burton, en el disco debut de la banda, ‘Kill ‘Em All’. El metraje, además, incluye fotografías nunca vistas de Burton. Sobre el videoclip, Metallica comenta lo siguiente: “Recientemente hemos adquirido cientos de fotos tomadas por el difunto fotógrafo Russ Marino en Detroit y Chicago en 1985 y 1986. Aunque algunas de las fotos se imprimieron en revistas de los años 80, la gran mayoría -muchas de las cuales son imágenes alternativas de la misma sesión- ven la luz del día por primera vez”. “Clark Eddy, cuyo nombre puede que reconozcas de los créditos de varios otros proyectos de Metallica, editó un nuevo vídeo musical para ‘(Anesthesia) Pulling Teeth’ con algunos de los momentos y retratos más eléctricos”. “Visita la Metallica Black Box en Metallica.com para ver ‘Orion: A Tribute To Cliff Burton’, una exposición dedicada a honrar la vida y el legado de este hombre y músico. Con fotos, imágenes y vídeos del pasado y nuevas entrevistas, esperamos que esta colección te ayude a conectar con Cliff de una forma más intensa que nunca”. “Muchísimas gracias a la familia Burton y a sus amigos por ayudarnos a celebrar a Cliff de esta manera”. Burton apareció a Metallica en sus tres primeros discos, ‘Kill ‘Em All’, ‘Ride the Lightning’ y ‘Master of Puppets‘, antes de fallecer en un accidente de autobús en Suecia en 1986. Jason Newsted sería su sustituto en la banda entre aquel año y 2001, entrando Trujillo, de forma oficial, a la banda, en 2003.

Stewart Copeland se siente aliviado al recordar todo por lo que pasó The Police a lo largo del tiempo, y lo recuerda alegre y tal como fue. Copeland se prepara para publicar “The Police Diaries 1976-9 de Stewart Copeland”, un conjunto de DVDS y libros que incluyen páginas especiales de los primeros días de formación de la banda. También incluye una selección de fotografías inéditas. Existen muchas memorias, seguramente, pero, te imaginas ¿Cómo fueron esos primeros días de la banda? Copeland afirma recordar la vibra que se sentía, “Era algo así como: Sting y yo estábamos tan felices de que el poderoso Andy Summers, el guitarrista principal de la sesión, se uniera a nuestra banda de falso punk”. Algo importante que ha aprendido Copeland de mirar hacia atrás es ver lo unidos que estaban y que sin darse cuenta esa unión aún prevalece. “Durante dos años, Sting y yo sufrimos, morimos de hambre, y luego Andy se unió a nosotros para acompañarnos en la hambruna, eso fue antes de ‘Roxanne’, antes de que el mismo Sting se diera cuenta de que podía escribir estas increíbles canciones”. Y qué los mantiene juntos, porque a pesar de que Sting como lo ha dicho y se sabe, logro que muchas bandas geniales le susurraran en sus oídos: “¡No lo necesitas, ven a mi grupo!”, se han mantenidos unidos pase lo que pase.

El bajista de Iron Maiden descarta que los ingleses vuelvan al estudio de grabación en el futuro próximo En una nueva entrevista con Steve Harris, el bajista y líder de Iron Maiden, ha sido preguntado si hay nueva música de la banda en camino. El inglés, sin embargo, ha asegurado que, de momento, no hay nada en el horno: “No, de momento no. De momento no hay nada en marcha. Pero eso no quiere decir que no vaya a haberlo”. “Bruce Dickinson acaba de hacer su gira en solitario. Así que ha pasado bastante tiempo haciendo eso. Así que no sé. Sí, quizá encontremos tiempo para meter un nuevo álbum en algún sitio. Nunca se sabe“. Respecto a sus planes hasta que acabe 2024, Steve afirmó lo siguiente: “Estoy de gira los próximos cuatro meses con Iron Maiden y [el proyecto paralelo de Harris] British Lion hasta Navidad. Así que no estoy muy seguro de lo que haremos después. Supongo que probablemente nos tomaremos un descanso con Maiden durante un tiempo. De momento no tengo planes para nada con British Lion a principios del año que viene. Pero si llega algo, me resulta difícil rechazarlo. Así que ya veremos”. La espera más larga entre dos álbumes de los ingleses, de momento, ha sido la que ha habido entre la salida de ‘The Book Of Souls’ (2015) y ‘Senjutsu’, dado que duró seis años. Durante mucho tiempo, no fueron pocos los rumores que surgieron entre los fans, con la banda anunciando, casi desde 2019, cuando fue grabado en París, que tenían algo especial entre manos. Ya en mayo de 2019, el sitio web italiano Maiden Concerts especuló por primera vez que Iron Maiden estaba dando los toques finales a un nuevo álbum. El sitio llegó a la conclusión de que el LP estaba a punto de completarse después de reunir pruebas en las redes sociales de que los seis miembros de la banda, sus esposas y Shirley estaban en París al mismo tiempo. El productor incluso publicó nuevas fotos de los estudios Guillaume Tell, donde Maiden grabó ‘Brave New World’ (2000) y ‘The Book Of Souls’, diciendo que estaba finalizando un gran proyecto. Durante la gira norteamericana del verano de 2019 de Maiden, Dickinson insinuó nuevo material, diciendo a la multitud en el concierto del grupo en Oakland, California: “Nuevas canciones de Iron Maiden, más pronto de lo que pensáis”. En el show de Maiden en Nashville en agosto de 2019, Dickinson dijo que la música fresca de la banda no estaba “más allá de los límites de la posibilidad”, agregando que un nuevo disco de Maiden era esencialmente una “certeza”.

Los años 80 fueron una época dorada para la música rock, marcada no solo por la explosión de bandas y artistas innovadores, sino también por el surgimiento de videos musicales que se convirtieron en piezas de arte visual por derecho propio. Estos videos no solo acompañaban las canciones, sino que también amplificaban su impacto cultural, estableciendo estándares visuales que perduran hasta el día de hoy. En este artículo, exploraremos los 20 Videoclips de rock más memorables de los años 80, destacando su influencia, innovación y legado en la historia de la música y el cine musical. 10. “Sweet Child O’ Mine” – Guns N’ Roses (1987) Dirigido por Nigel Dick, este video captura la esencia cruda y la energía en bruto de Guns N’ Roses en su apogeo. Con imágenes de la banda tocando en un almacén y escenas de backstage, el video refleja perfectamente el espíritu rebelde y la camaradería de la banda, convirtiéndose en un favorito de los fans y un clásico de los años 80. “Sweet Child O’ Mine” es una canción emblemática del álbum debut de Guns N’ Roses, “Appetite for Destruction”, lanzado en 1987. El video musical, dirigido por Nigel Dick, se destacó por capturar la energía cruda y la esencia rebelde de la banda en su momento más álgido. 9.“Take On Me” – a-ha (1985) Innovador y visualmente impresionante, este video combina animación y acción en vivo de una manera que capturó la imaginación de todo el mundo. Dirigido por Steve Barron, “Take On Me” se convirtió en un fenómeno global gracias a su estilo único y su historia de amor en blanco y negro que cobra vida. “Take On Me” es una de las canciones más icónicas de los años 80 y el video musical se ha convertido en un símbolo de la década. Lanzado por la banda noruega a-ha en 1985 como parte de su álbum debut “Hunting High and Low”, la canción combina pop, synthpop y elementos de rock alternativo. 8.“Money for Nothing” – Dire Straits (1985) Con su animación por computadora pionera (a cargo de Ian Pearson y Gavin Blair), este video capturó la estética visual de los años 80 y la cultura de la MTV. La canción y el video se convirtieron en un éxito instantáneo, ganando reconocimiento por su crítica social y su estilo gráfico distintivo. “Money for Nothing” es una canción emblemática de la banda británica Dire Straits, lanzada en 1985 como parte de su álbum “Brothers in Arms”. La canción combina rock con influencias de pop y presenta un sonido distintivo caracterizado por el riff de guitarra de Mark Knopfler y la letra satírica sobre la vida de los músicos y la industria musical. 7. “Don’t You (Forget About Me)” – Simple Minds (1985) Este video icónico es inseparable de la película “The Breakfast Club”, convirtiéndose en un himno de la década. Dirigido por Daniel Kleinman, el video captura la esencia emocional de la canción y su resonancia con la juventud de la época, estableciendo a Simple Minds como figuras emblemáticas del rock de los 80. “Don’t You (Forget About Me)” es una canción icónica interpretada por la banda escocesa Simple Minds, lanzada en 1985 como parte de la banda sonora de la película “The Breakfast Club”. La canción fue compuesta por Keith Forsey y Steve Schiff específicamente para la película, y se convirtió en un éxito mundial que definió la década de los 80. 6.“Every Breath You Take” – The Police (1983) Dirigido por Godley & Creme, este video es conocido por su simplicidad y elegancia, complementando la melodía hipnótica de la canción. Capturando la esencia de la obsesión romántica, el video se convirtió en un éxito mundial y una pieza integral del legado de The Police. “Every Breath You Take” es una canción lanzada por la banda británica The Police en 1983 como parte de su álbum “Synchronicity”. La canción fue escrita por Sting y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda, alcanzando el número uno en múltiples países y ganando premios como el Grammy por Canción del Año en 1984. 5.“Under Pressure” – Queen & David Bowie (1981) La colaboración entre Queen y David Bowie dio lugar a este video legendario, dirigido por David Mallet. Con imágenes de la banda y Bowie en el estudio, el video captura la intensidad emocional de la canción y la química entre dos de las mayores leyendas del rock. “Under Pressure” es una colaboración histórica entre Queen y David Bowie, lanzada en 1981 como sencillo independiente y luego incluida en álbumes posteriores tanto de Queen como de Bowie. La canción surgió de una sesión improvisada en el estudio entre los dos actos legendarios y se convirtió en uno de los himnos más emblemáticos de los años 80. 4.“Love Is a Battlefield” – Pat Benatar (1983) Dirigido por Bob Giraldi, este video es recordado por su narrativa teatral y su mensaje de empoderamiento femenino. Pat Benatar se convirtió en un ícono con este video que desafió las convenciones y mostró nuevas posibilidades para las mujeres en el rock. “Love Is a Battlefield” es una canción lanzada por la cantante estadounidense Pat Benatar en 1983, como parte de su álbum “Live from Earth”. La canción se destacó por su mensaje de empoderamiento femenino y por su combinación única de rock con elementos de pop y new wave, lo cual la hizo destacar en la escena musical de los años 80. 3.“Here I Go Again” – Whitesnake (1987) Este video, dirigido por Marty Callner, capturó la sensualidad y la energía de Whitesnake con imágenes memorables de Tawny Kitaen en el capó de un automóvil. Con su estética glam y su narrativa apasionada, “Here I Go Again” se convirtió en un éxito instantáneo en los 80. “Here I Go Again” es una canción lanzada por la banda británica Whitesnake en 1987, como parte de su álbum homónimo “Whitesnake”. La canción fue originalmente lanzada en 1982 en el álbum “Saints & Sinners”, pero fue regrabada y lanzada como un sencillo en 1987, alcanzando un éxito

En un mundo en el que los singles dominan cada vez mas las listas de lanzamientos, los seguidores estadounidenses de AC/DC se relevan ante esta situación y siguen comprando LPs. De hecho, uno de los más míticos lanzamientos de la formación acaba de ser certificado por la Recording Industry Association of America como el tercer álbum mas vendido de la historia de Estados Unidos, solo por detrás de la recopilación ´Their Greatest Hits (1971-1975) ´ de Eagles, que vendió 38 millones de unidades, y ´Thriller´ de Michael Jackson, que hizo lo propio con 34 millones. Se trata nada mas y nada menos del icónico ´Back in Black´, álbum de 1980 que, desde su lanzamiento, ha vendido la nada desdeñable cifra de 27 millones de unidades solo en el mercado estadounidense. El que fuera el primer álbum de la banda sin Bon Scott, quien murió unos meses antes de una manera muy rockera (todo sea dicho), incluye temazos tan eternos como “Hells Bells”, “Shoot to thrill”, “You Shook Me All Night Long”, “Have a Drink on Me” o la pista homónima, las cuales siguen formando parte de los setlist del combo. ´Back in Black´ supera con creces al de por si asombroso éxito de otros lanzamientos como ´Highway to Hell´, con ocho platinos; ´Dirty Deeds Done Dirt Cheap´, con siete; ´The Razors Edge´, con seis, y los cuatro de ´High Voltage´. En lo que respecta a los singles, destaca la certificación de diamante del mítico “Thunderstruck”, los siete platinos de “Back in Black” o los seis de “You Shook Me All Night Long” o “Highway to Hell”.

El bajista y vocalista de Kiss, Gene Simmons, ha recibido la llave de la ciudad de Niagara Falls, Nueva York, junto con una calle que llevará su nombre. En una ceremonia de homenaje en el ayuntamiento de la localidad el pasado 18 de agosto, el alcalde Robert Restaino y el alcalde de North Tonawanda, Austin Tylec, entregaron a Simmons la llave de la ciudad de ambos municipios. Además, el alcalde Restaino anunció que una calle del centro de Niagara Falls -una parte de Main Street entre las avenidas Pine y Cedar- también pasaría a llamarse temporalmente Gene Simmons Boulevard para reconocer la importante inversión de Simmons en la comunidad empresarial local a través de su asociación con Rock Steady Sodas. “La comunidad empresarial del norte del estado de Nueva York está viva y es próspera, y me siento honrado de formar parte de ella“, afirma Simmons, “Esta es la imagen ideal de una empresa familiar autóctona que ejemplifica sus sólidos valores y su compromiso con la calidad. La gente y su ética de trabajo hacen de las cataratas del Niágara un lugar maravilloso para hacer negocios”. Simmons estaba en la ciudad para celebrar la venta de la botella número un millón de sus MoneyBag Sodas desde su creación hace aproximadamente ocho años, y para encabezar una recaudación de fondos en el histórico teatro West Herr Riviera.

Los argentinos actuarán en España en mayo de 2025 El grupo de Heavy Metal – Hard Rock RATA BLANCA volverá a los escenarios españoles con una extensa gira en mayo de 2025. Serán ocho conciertos en Bilbao, Madrid, Barcelona, Mallorca, Alicante y Málaga, con dos ciudades todavía por confirmar. Las fechas anunciadas son: Conciertos de RATA BLANCA en España Jueves 1 de mayo de 2025 – Por confirmar Viernes 2 de mayo de 2025 – Bilbao (sala Santana 27) Sábado 3 de mayo de 2025 – Madrid (sala La Riviera) Domingo 4 de mayo de 2025 – Barcelona (Razzmatazz) Jueves 8 de mayo de 2025 – Mallorca (Es Gremi) Viernes 9 de mayo de 2025 – Por confirmar Sábado 10 de mayo de 2025 – Alicante (The One) Domingo 11 de mayo de 2025 – Málaga (sala Paris 15)

La moneda representa varias encarnaciones de la mascota de la banda de Heavy Metal El grupo de Heavy Metal IRON MAIDEN suma otra moneda de plata a su colección, “Best Of Eddie”, creada por Parthava Coin. En ella aparecen diferentes versiones de la mascota de la banda británica, Eddie. En una de sus caras podemos ver representados Eddies de distintas portadas de la Doncella de varias épocas: “Fear Of The Dark”, “Powerslave”, “Senjutsu”, “Book Of Souls”, “The Trooper”, “The Number Of The Beast”, “Piece Of Mind” y “Killers”. La moneda, que llega después de otras dedicadas a trabajos como “Powerslave“, “Fear Of The Dark”, “Senjutsu” y una moneda y billete de plata de “Book Of Souls” está limitada a 666 piezas. Esta moneda de plata de 3 onzas de las Islas Cook rinde homenaje a Eddie, la icónica mascota de la legendaria banda de Heavy Metal IRON MAIDEN. Durante más de 40 años, Eddie ha encarnado el espíritu rebelde de la banda, transformándose en diversos papeles como guerrero, soldado y faraón con cada álbum.