Autor: admin

La canción de Radiohead que surgió de una crisis Esta canción de Radiohead es producto de una broma, una noche solitaria y muho alcohol, bueno, una especie de crisis nerviosa, dijo Thom Yorke. Radiohead no la pasaba bien Aunque Radiohead es una de las bandas más populares del mundo, pasaron por muchas dificultades para llegar a donde están hoy. Después de que su sencillo debut Creep fuera censurado por la BBC por ser “Demasiado triste” y su primer álbum Pablo Honey fracasara, la banda liderada por Thom Yorke volvió al estudio para perfeccionar un segundo lanzamiento: The Bends. Las palabras de Yorke Como recuerda la revista Far Out, los conciertos y las giras agotaron a Yorke, quien le dijo a la NME: “Estoy enfermo como el infierno. Físicamente estoy completamente agotado, y, pues Mentalmente, ya tuve suficiente”. Sin embargo, Radiohead convirtió la experiencia en una lección aprendida. De hecho, Ed O’Brien dijo: “Sabemos algunas cosas sobre The Bends que no sabíamos sobre Pablo Honey… Si suena realmente genial con Tom tocando acústicamente con Phil y Colin Greenwood, ¿cuál es el punto de agregar algo más? La anécdota detrás de la canción Entre las pistas que se encuentran en el LP mencionado anteriormente se encuentra “Fake Plastic Trees”, que apareció en la banda sonora de Clueless (1995) y fue un éxito, subiendo al número 20 en la lista de singles del Reino Unido. Bueno, a primera vista, la canción puede ofrecer una agradable sensación de paz y tranquilidad, pero lo cierto es que Yorke revela los oscuros orígenes de “Fake Plastic Trees”. En una entrevista, explicó que la canción era: “El producto de una broma que no era realmente una broma, una noche de borrachera muy solitaria y, bueno, una especie de crisis nerviosa”. John Leckie, uno de los productores de The Bends, recuerda: “Decidieron usar cuerdas en ‘(Nice Dream)’, así que pensé que si todavía las teníamos, tendría sentido usarlas en dos o tres pistas. La noche antes de que llegara los músicos de cuerdas, Tom se apresuró al estudio y grabó una pieza de “Fake Plastic Trees”. York comentó: “Fue uno de los peores días para mí. Pasé las primeras cinco o seis horas en el estudio gritándole a la gente, y luego John echó a todos. Me sentó e hice una guía vocal en ‘Fake Plastic Trees’”. Según Jonny Greenwood, después de que Tom la tocó en tres tomas, se puso a llorar. Se viene nuevo material de Radiohead El baterista de Radiohead, Philip Selway, ha sido entrevistado por varios medios sobre el lanzamiento de su segundo álbum en solitario, Strange Dance. En estas notas, el músico no solo habla de su proyecto personal, sino que asegura que sacarán algún material de Radiohead en los próximos años. En una entrevista el baterista dijo: “Siempre estamos hablando de hacer algo. Pero en términos de una especie de proyecto colectivo, más allá de lo que hicimos con el relanzamiento de Kid A. y Amnesiac, eso es en lo que seguimos pensando. Aunque hablamos de eso, todos están en sus proyectos en este momento”. El músico continuó: “Cuando llegó la pandemia, planeábamos tomarnos un descanso de Radiohead por un tiempo para hacer otras cosas. Pero al mismo tiempo, estos proyectos han crecido y ahora les estamos dando tiempo para que lleguen a donde deben estar. Pero sí, pronto volveremos con Radiohead y hay algo para los próximos dos años”. En enero, el propio Selway confirmó que Radiohead se reuniría este año. “ “Nos reuniremos a principios de año y estoy seguro de que comenzaremos a buscar otras ideas sobre qué hacer a continuación”, dijo el músico en una entrevista. También insinuó que podrían estar haciendo algo sobre el 20 aniversario de Hail To The Thief. Esperemos!

Antes de su regreso al país como headliners del Lollapalooza Argentina 2024, hablamos con la banda californiana sobre su meteórico ascenso en la escena de punk de los 90 y el aniversario del disco más querido por sus seguidores.                           En 1994, el clima social estaba casi igual de enrarecido y volátil que el actual, pero de alguna manera lograba amortiguarse en un conjunto de expectativas incipientes de cara al nuevo milenio. La muerte de Kurt Cobain había conmocionado al mundo entero, tiñiendo de negro no solo a la escena musical alternativa sino también a un movimiento enarbolado por jóvenes inconformes con su propia realidad. En medio de esa desidia generacional, tres días después del fallecimiento del líder de Nirvana, The Offspring publicó Smash, una epopeya punk regurgitante, tan oscura como el contexto en la que fue originada, que terminó cambiando la carrera del conjunto californiano para siempre. “Hasta que no salió Smash no vimos ni un solo dólar“, dice Kevin John Wasserman, más conocido como Noodles, en conversación con Indie Hoy sobre el LP que estará cumpliendo tres décadas el próximo mes y que será revisitado por la banda estadounidense este viernes en el primer día del Lollapalooza Argentina 2024. “Cuando por fin se publicó el disco no quise dejar mi trabajo de aquel entonces por miedo a que le vaya mal -explica el músico-. Me tomé una licencia de tres años y, cuando finalmente todo se fue acomodando, dejé mi empleo”. Lo que explica Wasserman tiene sentido. Para cuando Smash salió a la luz, los miembros de The Offspring ya llevaban 10 años tocando juntos, con dos discos de estudio bajo el brazo -el homónimo de 1989 e Ignition de 1992- y financiaban las giras desde sus propios bolsillos. Todo a pulmón y bajo la filosofía punk del DIY (“hacelo vos mismo”). La grabación de su magnum opus también estuvo marcada por contratiempos de índole netamente económica que atrasaron su producción. “Llamábamos al estudio para ver si ese día no había reservado nadie, porque asi nos lo dejaban a mitad de precio”, recuerda Noodles. Nada podía asegurarles que con este LP la situación sería diferente, pero un leve presentimiento los motivó a seguir esa pulsión recurrente. https://www.youtube.com/watch?v=7iNbnineUCI&ab_channel=OffspringVEVO          

El legado de Bruce Willis en Hollywood es prolífico, por lo que hoy recordamos 5 films clave de su filmografía.

Todos los fanáticos del rock clásico, el punk y el heavy metal recordarán a Nirvana para siempre, porque su estilo musical es una mezcla de estos géneros, más tarde conocido como “grunge”. Y aquí está uno de los detalles sobre Charly García, el primer rockero en llenar un estadioRecordamos lo que pasó en el estadio Ferro Carril Oeste en 1982, cuando Charly García hizo historia. Charly García y su creatividad fulminanteNo me imagino conversar de rock argentino sin mencionar a Charly García. Un referente, una estrella de rock, alguien que vivió miles de vidas en una, y que cada una fue inmortal en su obra, estética y legado.Desde sus comienzos en Sui Generis, e incluso antes, la música del bigote bicolor siempre se ha sentido atraída por la idea de innovar y jugar con lo nuevo. Lo ha hecho a lo largo de su carrera, no solo con sus discos sino con su filosofía de vida.Un lugar tan grande como sus ideas. En 1982, García actuó como vocalista principal con el álbum Yendo de la cama al living y desde entonces ha celebrado lo que se ha convirtió para varios en su etapa dorada. Para tal evento, el músico sabía que debía de ir más allá y que el estadio Obras o cualquier otro lugar jamás sería suficiente para cumplir con los requisitos e ideas que conspiraba en su cabeza.Por eso, decidió hacer algo que nadie había hecho antes: cantar en un estadio de fútbol.Algo realComo no podía ser de otra manera, la presentación del disco marcó un hito importante en la historia de la música popular argentina con una actuación única en el estadio Ferro Carril Oeste el 26 de diciembre de 1982. Charlie García se convirtió en el primer rockero argentino en tocar en una cancha de fútbol.Y según la televisión pública argentina, el mítico concierto solista duró dos horas y congregó a un total de 25.000 personas.El conciertoLos teloneros fueron Suéter y Los Abuelos de la Nada (cuyos integrantes también tocaron en la banda de Charly: Cachorro López, Gustavo “El Vasco” Bazterrica, Andrés Calamaro y Willy Iturri).Charly interpretó varios temas de su entonces “nuevo disco”, pero también interpretó temas de discos anteriores con Sui Generis, Serú Girán y La Máquina de Hacer Pájaros.Además, el concierto contó con estrellas invitadas como Mercedes Sosa, Pedro Aznar, Nito Mestre y Leon Gieco.https://www.youtube.com/watch?v=0Bp4nCHYx0o&t=6s&ab_channel=ReMasterBombardeos en el showSegún los espectadores presentes, uno de los momentos más impresionantes del espectáculo fue la interpretación de García de “No bombardeen Buenos Aires”.Antes de que la canción terminara a la mitad, varios “misiles” fueron llevados al escenario por cables y golpearon la ciudad instalada detrás del escenario para incendiarse.Una acusación mordaz de la Guerra de las Malvinas que había estallado unos meses atrás, y esa, es una herida que hasta ahora sigue abierta.https://www.youtube.com/watch?v=h3jMPlI92Ds&ab_channel=JimCSIRFamiliares desmienten rumores sobre su salud Aunque los rumores sobre la salud de Charlie García se habían difundido la mañana del martes 27 de junio, su familia y seres queridos desmintieron estas noticias horas después, y aclararon que el músico, como en los últimos meses, está gozando de buena salud. En horas de la mañana, el periodista Esteban Trebucq afirmó en su programa de televisión que Charly “Apenas habla o camina” y que la gente a su alrededor estaba “Muy nerviosa”.“Charly está tranquilo, mirando una peli, nada cambio en estos días”, compartió en su cuenta de Twitter la cantante Rosario Ortega, bailarina y muy amiga del fallecido músico. En la misma opinión, los familiares de Charly han confirmado a muchos periodistas que el músico no ha tenido ningún problema de salud en los últimos días y que todo se ha tratando de una noticia sin sustento, y que solo fue lanzada para generar rating, tal como también lo confirma Sergio Marchi.

Todos los fanáticos del rock clásico, el punk y el heavy metal recordarán a Nirvana para siempre, porque su estilo musical es una mezcla de estos géneros, más tarde conocido como “grunge”. Y aquí está uno de los detalles sobre uno de nuestros grupos favoritos. Entonces si eres fan de Nirvana como si no, no se puede negar que el equipo liderado por Kurt Cobain tenía unos ideales claros y los respetaba al pie de la letra. De hecho, el trío de Seattle fue tan abierto sobre sus puntos de vista que repetidamente se negaron a tocar con otras bandas. Nirvana con Kurt Cobain no fue una banda que solo hacía música. Fueron parte del movimiento “grunge” donde la música se hacía con un propósito. Una filosofía que venía arraigada en los pueblos olvidados de Seattle desde sus nacimientos. Fue algo que vino de estos lugares aislados, y que contradecían los pensamientos de la gente de las grandes ciudades como Nueva York, Chicago o Los Ángeles. Aquí es donde nace una de las bandas más importantes, con música desgarradora pero auténtica. Así que hoy te contamos de 4 de las bandas con las que se negaron a tocar juntos: 1. Ozzy Osbourne Como recuerda la revista Far Out, Cobain y compañía perdieron la oportunidad de apertura para Ozzy Osbourne. En esta ocasión, Cobain le dijo a Gilbert Blecken: “También nos ofreció hacer una gira con él, pero lo rechazamos. Será divertido y emocionante estar en sus shows recientes, pero realmente no queremos tocar en grandes estadios para apoyar a nadie. 2. Rush En una conversación similar con Blecken, Cobain también reveló que Nirvana rechazó una oferta para tocar con Rush, quien los eligió como banda de apoyo para su gira Roll The Bones en Norteamérica y Europa desde octubre de 1991 hasta julio de 1992. 3. Guns N ‘Roses A principios de la década de 1990, Guns N ‘Roses siempre estuvo en la cima de su juego, y mientras Axl Rose era fanático de Nirvana, Cobain no sentía lo mismo, sino todo lo contrario. De hecho, el músico natal de Aberdeen no solo se negaba a tocar con ellos, sino que los utiliza como ejemplo de la grandeza momentánea del género, dijo: “No somos los típicos Guns ‘N’ Roses que no tienen absolutamente nada que decir”. 4. Skid Row Finalmente, Skid Row lanzó el álbum Slave To The Grind en 1991 y realizó una gira por Norteamérica con GNR en el “Use You Illusion Tour” en 1991, del mismo modo Cobain rechazó este momento. Nirvana saltó a la fama con su segundo álbum, y una de sus canciones más destacadas fue “Smells Like Teen Spirit”. Fueron la banda sonora de un movimiento social que no quería nada, que no pedía nada, que simplemente hablaban de desesperanza y la degradación social. Es algo que fue más allá de los géneros musicales o la estética. Y lo mejor es que inculcó en sus seguidores cosas que hacían frente a la vanidad, la ambición sin sentido, la pretensión y otras. Nirvana fue una de las bandas más exitosas de la década de 1990, pero desafortunadamente solo duró 7 años. Su camino se separó con la muerte de Cobain.