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El tema de James Bond sigue siendo uno de sus rasgos más identificables a día de hoy  Vic Flick, el guitarrista inglés conocido por tocar en la canción de James Bond, murió el pasado 14 de noviembre a los 87 años.  La noticia fue compartida en redes sociales por su hijo Kevin. “Con gran tristeza, mi madre, la esposa de Vic, Judith, su nieto Tyler y yo debemos anunciar que mi padre, Vic Flick, falleció pacíficamente el pasado jueves, poniendo así fin a su batalla contra el Alzheimer“. Flick nació en Surrey, Reino Unido, en 1987. En 1962, el compositor John Barry le contrató para tocar en el conocido como “James Bond Theme”, la canción más reconocible de James Bond, que apareció en la primera cinta de la serie de películas del espía británico, ‘Dr. No’. Por su trabajo, se le pagaron tan sólo 6 libras. “Coloqué la pastilla DeArmond cerca del puente“, explicó a Guitar Player en 2021, describiendo el proceso de grabación de la canción. “Puse un paquete de tabaco aplastado debajo para acercarlo a las cuerdas. Eso ayudó a conseguir ese sonido redondo. Lo más importante, en cuanto al sonido, fue el amplificador Vox AC15. Lo usé en las giras. No me falló, hasta que cayó dos metros y medio en un foso musical y se desintegró. … Los micrófonos de la orquesta captaban la guitarra y le daban un sonido misterioso y potente. Era un sonido que habíamos creado, hasta cierto punto, y tenía una mordacidad que a ellos les encantaba. A partir de ahí, todo fue ir, ir, ir“.

Si te encuentras a gente viendo ‘Dragon Ball’ (‘Bola de Dragón’) en un show de Linkin Park, no es casualidad Imagínate que estás en un concierto de Linkin Park y, de repente, algo te llama la atención: alguien se está grabando mientras saca un móvil y pone imágenes de una de las series más emblemáticas de tu infancia y adolescencia ‘Dragon Ball’, ‘Bola de Dragón’ o ‘Bola de Drac‘ para los de aquí. Esta nueva moda viral es lo último en los conciertos de Linkin Park.  Mientras suena alguno de los singles más potente de la banda, como “Crawling”, “In The End” o incluso la recién estrenada “The Emptiness Machine”; verás cómo la gente saca sus móviles, como el que antes sacaba un mechero, y empieza a poner imágenes de Goku, Vegeta o Gohan pelean con Freezer, Célula o Majin Buu, transformase en Súper Saiyans, superguerreros, como se decía aquí. Todo, por supuesto, al ritmo de la música. Pero, ¿por qué?} Durante los años 2000, la comunidad de fans de anime y de la música rock/metal alternativo experimentó un auge en la creación de los denominados AMV’s. Un AMV es un vídeo creado por fanáticos que mezcla escenas de anime con música popular para contar una historia o intensificar las emociones de las imágenes. Los creadores de AMVs solían utilizar canciones que resonaban emocionalmente con las temáticas del anime, como batallas, transformaciones, sacrificios o momentos emotivos. Linkin Park fue una de las bandas más populares para musicalizar estas ediciones debido al tono dramático de sus canciones, que encajaban perfectamente con los momentos intensos de Dragon Ball. Canciones como “In the End” o “Crawling” se usaron ampliamente, creando una relación casi simbiótica entre la banda y el anime. ¡Y por no hablar del aquel meme de las ratas luchando por un churro con Linkin Park de fondo! ¡CLIQUEAR EN LA OPCION *VER EN YOUTUBE*! En resumen, todo esto se acabó convirtiendo en un meme más irónico que otra cosa: lo que servía para añadir intensidad a una situación se acabó convirtiendo en una suerte de broma, que ahora, con el regreso de Linkin Park, se está exprimiendo hasta el límite. Ahora que la banda está de regreso, a alguien se le ocurrió volver a hacer lo propio y sincronizar las imágenes de ‘Dragon Ball’ con la música -esta vez en directo- de Linkin Park y subirlo a Internet. ¿El resultado? Una moda viral que está acompañando a la banda en cada parada de su gira. ¿Será Mike Shinoda consciente de esta situación? ¡Sería de lo más curioso saber si le hace gracia o no!

El legendario productor nos dejaba el pasado 3 de noviembre a los 91 años La causa de la muerte de Quincy Jones ya se ha hecho pública.  El legendario productor y compositor falleció el pasado 3 de noviembre a los 91 años. En su momento, la causa de su muerte no se hizo pública. Ahora, la CNN afirma haber accedido al certificado de fallecimiento de Jones, que muestra la causa de su muerte. La fuente afirma que Jones falleció de cáncer de páncreas. Quincy llevaba viviendo con la enfermedad durante años, aunque nunca hizo pública su condición. Ningún otro factor contribuyó a su fallecimiento. WE ARE THE WORLD, UN LEGADO IMBORRABLE  “We are the world, we are the children…” Hay canciones que se quedan grabadas en la retina, y esta es sin duda una de ellas. Un tema escrito por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985, y que contó con la producción magistral de Quincy Jones. Estuvieron trabajando en la letra durante una semana, hasta que quedó perfecta. La versión final se terminó el 21 de enero de 1985. El hit estaba listo para grabar. Solo hacía falta reunir a todos los artistas en el estudio. Aquello fue más que una canción, se convirtió en la banda sonora de una gran campaña humanitaria para recaudar dinero contra el hambre en Etiopía. Estaban todos unidos contra el hambre: USA For Africa, la agrupación musical más multitudinaria y espectacular, y que contó con las voces de Lionel Richie, Stevie Wonder, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Bruce Springsteen, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan, Ray Charles y muchos más que iban apareciendo en escena uno a uno… Más de 40 artistas, acompañados de un coro nada desdeñable donde estaban las voces de Harry Belafonte, Bette Midler, LaToya Jackson, Dan Aykroyd… ¿Quién no recuerda ese videoclip con un montón de superestrellas cantando? A principios de este año, 41 después de su lanzamiento, aquel famoso ‘We are the world’ volvía a ser noticia con motivo del estreno de ‘The Greatest Night in Pop’, un documental dirigido por Bao Nguyen que se proyectaba el 19 de enero en el Festival de Cine Sundance.

Di’Anno, vocalista de Iron Maiden en sus dos primeros discos de estudio, falleció el pasado octubre. Ahora se supo la causa. Paul Di’Anno, vocalista de Iron Maiden en sus dos primeros discos de estudio, falleció el pasado octubre. Ahora, y gracias a la familia del músico, finalmente trascendió la causa de su fallecimiento. Según un comunicado en la página de Facebook de Di’Anno, el músico murió por una complicación cardíaca que describieron como “instantánea”. “Queridos fans y amigos, hemos recibido el permiso de la familia de Paul para comunicarles la causa de su fallecimiento”, comienza el texto. Y continúa: “Tenía una rotura en el saco que rodea el corazón, lo que provocó que se llenara de sangre desde la arteria principal aorta, y eso causó que el corazón se detuviera “. El pasado fin de semana se llevó a cabo un show en homenaje al difunto músico en el Underworld Camden. El evento contó con la participación de varios fanáticos, amigos, colegas y familiares del exvocalista de Iron Maiden. Podes ver un clip del tributo a continuación.

¿Qué mejor forma de celebrar Halloween sobre el escenario? El pasado jueves, Bruce Springsteen abrió su concierto en Montreal, Canadá, con una sorprendente versión del tema de ‘Ghostbusters’, serie de películas conocida en España como ‘Caza fantasmas’.  Y es que el pasado jueves era Halloween, y el artista no pudo dejar pasar la ocasión de versionar a Ray Parker Jr en su espectáculo. No en vano, el clásico de 1984 del mismo nombre que las películas es un hit que prácticamente todo el mundo conoce. Vale, no hubo disfraces, pero Springsteen sin duda se lo curró, junto con la E Street Band, para ofrecer una pequeña sorpresa a unos fans que no dudaron ni un segundo en cantar junto al artista de Nueva Jersey el archiconocido himno. Tras sorprender con esta apetura, el bueno de Springsteen interpretó “Seeds”, antes de dar paso a “Lonesome Day”, “No Surrender”, “Ghosts”, “Letter To You”, “The Promised Land” y “Hungry Heart”, una de las favoritas de los fans. Para el bis, Springsteen interpretó varios de sus éxitos característicos, como “Born To Run” y “Dancing In The Dark”. Este show sirvió como comienzo de la rama canadiense de la gira de Springsteen, que continuó los pasados 3 y 6 de noviembre en Toronto y que terminará el día 22 en Vancouver.

Cuando apenas quedan unos días para ese esperadísimo 15 de noviembre, fecha en la que se lanzará el nuevo álbum de Linkin Park, la banda estrenaba “Over Each Other” por primera vez en directo La cuenta atrás para el estreno de ‘From Zero’ ha comenzado. Cuando apenas quedan unos días para ese esperadísimo 15 de noviembre, fecha en la que se lanzará el nuevo álbum de Linkin Park, la banda estrenaba en directo uno de los adelantos que nos dio a conocer el pasado 24 de octubre. Hablamos de “Over Each Other”, que sonó por primera vez sobre un escenario en París, en La Defense Arena, el pasado 3 de noviembre. El vídeo de “Over Each Other” fue grabado en Corea del Sur después del concierto que ofreció allí Linkin Park el 28 de septiembre. El clip ha sido dirigido por Joe Hahn, DJ de la banda, que también se ha encargado de vídeos como el de “Numb”, “From the Inside”, “What I’ve Done”, y “Somewhere I Belong”, así como del más reciente “The Emptiness Machine”. “Over Each Other”, “The Emptiness Machine” y “Heavy is the Crown” aparecerán en el próximo disco de Linkin Park, ‘From Zero’, que verá la luz el próximo 15 de noviembre. Este será el primer trabajo de la banda desde el lanzamiento de ‘One More Light’ en 2017, último redondo del conjunto con el difunto Chester Bennington a la voz. ‘From Zero’ cuenta con la nueva cantante de la banda, Emily Armstrong y con el batería Colin Brittain, que se han unido a Mike Shinoda, Brad Delson, Deve “Phoenix” Farrell y Joe Hahn en la nueva formación del grupo. Cabe destacar que el guitarrista Alex Feder está cubriendo a Delson en todos los conciertos de Linkin Park de ahora en adelante. Hahn compartió hace unos días en su Instagram algunas fotos del rodaje del vídeo de “Over Each Other” junto al siguiente mensaje: “Un par de noches después de nuestro show en #Seúl Corea, @emilyarmstrong y yo nos quedamos en la ciudad para rodar nuestro próximo video musical para #OverEachOther. Era un sueño para mí dirigir un proyecto en Corea algún día y ¡ha sucedido! Hicimos todo lo posible para que pareciera un drama coreano. Como siempre, Emily brilló en la actuación. Estoy deseando compartirlo con todos vosotros el próximo jueves. Gracias al reparto, a @kongseongha, al equipo y al resto de chicos de @linkinpark. Desde Corea, con amor. #fromzero #linkinpark“.

El bajista de Guns N’ Roses tiene claro que la banda publicará nueva música En una nueva aparición en Trunk Nation With Eddie Trunk, de SiriusXM (vía Blabbermouth.net), el bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan, bajista de la banda, ha confirmado que tanto él como sus compañeros se están preparando para lanzar nuevas canciones.  “Definitivamente hay un deseo y un plan para que salga nueva música”, dijo. “Sí, seguro”. Sobre el hecho de que Guns N’ Roses no ha tocado en directo desde acabar su gira norteamericana en noviembre de 2023, Duff dice lo siguiente: “Puedes ir de gira y tener picos y valles en la gira. Y nosotros nunca los tenemos. Siempre, cada concierto es súper especial. Incluso cuando alargamos la gira, después de tanto tiempo, alargarla cuatro semanas más puede destruir a un grupo. Lo he visto pasar. Demasiado tiempo. Te has pasado. Y todo el mundo empieza a gritarse unos a otros y al equipo y todas esas cosas. Pero eso no pasa con nuestra banda o nuestro equipo. Así que terminamos con un gran concierto en Ciudad de México. Y justo antes tocamos dos noches en el Hollywood Bowl. Fue muy especial. Teníamos a The Black Keys de teloneros en el Hollywood Bowl, un espectáculo realmente genial y diferente. Así que creo que terminamos y dijimos, ‘Oh, tío. No terminemos. Volvamos a esto pronto’”. “Pero creo que, para mí, sé que tenía que descansar, tenía que descansar por mi cuerpo. Son muchas horas en el escenario. Muchos viajes. Y tengo que escuchar a mi cuerpo a estas alturas. Tengo que escuchar. Así que tuve que descansar. Creo que todos necesitamos descansar. Slash salía de gira cuatro semanas después con uno de sus proyectos y ahora lo volverá a hacer. Y yo estaca como: ‘Vale, tío. Más poder para ti. Me voy a Hawai. Me voy a Hawai, tío’”. Slash también lo confirmó En mayo, charlando con el Daily Star, Slash afirmó que la banda estaba, en efecto, intentando lanzar un nuevo redondo: “Guns N’ Roses está tratando de grabar su propio disco“, dijo, cuando fue preguntado sobre por qué no invitó a Axl Rose a su nuevo álbum en solitario, repleto de colaboraciones estelares. “Y estoy trabajando con ellos en ese aspecto, pero en este trabajo no ha participado nadie más”. “Era mi propio proyecto paralelo, así que no iba a arrastrar a mis propios chicos“, explicó.

El bajista también militó en The Other Ones, The Dead y en Phil Lesh And Friends El bajista de The Grateful Dead, Phil Lesh, ha muerto a los 84 años.  Lesh fue uno de los cofundadores de la legendaria banda norteamericana, nacida en 1965. El artista estuvo con ellos hasta su separación en 1995. Ahora, nos hemos enterado de que Lesh falleció el pasado 25 de octubre a través de un comunicado publicado en Instagram. No se ha ofrecido una causa oficial del fallecimiento. “Phil Lesh, bajista y miembro fundador de The Grateful Dead, falleció en paz esta mañana. Estaba rodeado de su familia y lleno de amor. Phil trajo una inmensa alegría a todos los que le rodeaban y deja tras de sí un legado de música y amor. Pedimos que respeten la privacidad de la familia Lesh en este momento“, rezaba el texto. Nacido en Berkeley, California, en 1940, Lesh fue reclutado por su amigo Jerry García para tocar el bajo en su banda, The Warlocks, en 1964. Lo más curioso es que Phil no había tocado el instrumento en su vida. Tampoco importó. The Warlocks no tardarían mucho en cambiar su nombre a The Grateful Dead, labrándose un nombre en la escena musical de la Bahía de San Francisco. De ahí, el salto comenzó a ser cada vez mayor de disco a disco, consiguiendo además un sonido único y novedoso que captaría a propios y ajenos. Lesh sería un elemento clave en la banda a lo largo de las décadas, convirtiéndose además en un verdadero fenómeno en directo. Cuando la banda anunció su separación tras la muerte de García en 1995, el bajista formó Phil Lesh and Friends para seguir tocando las canciones de su banda, además de versiones de otros artistas junto con un cambiante colectivo de músicos, incluyendo miembros de Phish, The Black Crowes o Gov’t Mule, además de componentes de su antigua banda. Lesh tendría que someterse a un trasplante de hígado en 1998 después de contraer hepatitis C. El artista también fue operado de un cáncer de próstata en 2006. Posteriormente, en 2013, fue diagnosticado con cáncer de vejiga.

El tema cuenta con un videoclip grabado en Corea del Sur Linkin Park lanza el videoclip oficial de “Over Each Other” hoy a partir de las 20:00h. El clip ha sido dirigido por Joe Hahn, DJ de la banda, que también se ha encargado de vídeos como el de “Numb”, “From the Inside”, “What I’ve Done”, y “Somewhere I Belong”, así como del más reciente “The Emptiness Machine” El vídeo de “Over Each Other” fue grabado en Corea del Sur después del concierto que ofreció allí Linkin Park el 28 de septiembre. “Over Each Other”, “The Emptiness Machine” y “Heavy is the Crown” aparecerán en el próximo disco de Linkin Park, ‘From Zero‘, que verá la luz el próximo 15 de noviembre. Este será el primer trabajo de la banda desde el lanzamiento de ‘One More Light‘ en 2017, último redondo del conjunto con el difunto Chester Bennington a la voz. ‘From Zero‘ cuenta con la nueva cantante de la banda, Emily Armstrong y con el batería Colin Brittain, que se han unido a Mike Shinoda, Brad Delson, Deve “Phoenix” Farrell y Joe Hahn en la nueva formación del grupo. Cabe destacar que el guitarrista Alex Feder está cubriendo a Delson en todos los conciertos de Linkin Park de ahora en adelante. Hahn compartió el pasado viernes en su Instagram algunas fotos del rodaje del vídeo de “Over Each Other” junto al siguiente mensaje: “Un par de noches después de nuestro show en #Seúl Corea, @emilyarmstrong y yo nos quedamos en la ciudad para rodar nuestro próximo video musical para #OverEachOther. Era un sueño para mí dirigir un proyecto en Corea algún día y ¡ha sucedido! Hicimos todo lo posible para que pareciera un drama coreano. Como siempre, Emily brilló en la actuación. Estoy deseando compartirlo con todos vosotros el próximo jueves. Gracias al reparto, a @kongseongha, al equipo y al resto de chicos de @linkinpark. Desde Corea, con amor. #fromzero #linkinpark“. Preguntado hace unos meses por cuál fue el momento determinante en el que todo comenzó a tomar forma, Mike dice lo siguiente: “Apuesto a que todo el mundo tiene respuestas diferentes a esto. Incluso yo podría tener respuestas diferentes. Creo que la primera que me viene a la cabeza es… Bueno, hubo un par de canciones, y ‘The Emptiness Machine’ es una de ellas, en las que, cuando las hicimos en la forma que se escucha en el disco, en ‘The Emptiness Machine’, por ejemplo, Emily la cantó. La canción en ese momento estaba bastante completa. Y habíamos estado haciendo nuevas canciones con ella a partir de cero, y pensamos: ‘Oh, ¿sabes qué? ¿Cantarías en esta que ya hemos hecho, sólo aprenderte la letra y lo que sea?’ Y ella vino y lo hizo genial. Ahí dijimos: ‘Esa es una canción de Linkin Park’. No puedes escuchar esa canción y decir que es otra cosa. En ese momento, también, estábamos pensando: ‘¿Deberíamos llamar a esto con un nombre de banda diferente? ¿Necesitamos un cantante? Tal vez tengamos varias personas interpretando diferentes papeles y esas cosas’. Y cuando ella cantaba en ciertas cosas, sonaba tan parecido a la banda que, para mí, era como: ‘Esto se siente correcto’. No se. No puedo ser lógico al respecto. Es algo ilógico. Simplemente encajó“.

El vocalista original de Iron Maiden fallecía ayer a los 66 años El documental oficial de Paul Di’Anno, primer vocalista de Iron Maiden, se estrenará en 2025. La película está siendo dirigida por Wes Orshoski, co-director y productor del aclamado documental ‘Lemmy’ de 2010, en el que se veía a fondo la vida del frontman de Motörhead. Además, también trabajó en la cinta ‘The Damned: Don’t You Wish That We Were Dead’.  Wes ha acudido a su cuenta oficial de Instagram para compartir varias fotos de Paul junto con el siguiente mensaje: “R.I.P. Paul. Acabo de enterarme de que Paul Di’Anno ha fallecido. Aún no tengo muchos detalles. Como muchos saben, he estado trabajando en un documental sobre Paul durante los últimos años, en los que ha estado luchando por recuperarse, literal, emocional y profesionalmente. Obviamente, es muy triste que haya terminado de esta manera”. “Estoy muy agradecido por las experiencias y oportunidades que tuve con Paul, y gracias a Paul. Y aprendí mucho de él. La película se estrenará el año que viene, y ya se darán más detalles; la esperanza es que se estrene en festivales de cine a principios de 2025. Tengo muchas ganas de que los fieles de Maiden la vean. Una vez que se publique, veréis lo dura que ha sido su vida en la última década y lo mucho que ha luchado por cambiarla. Quizá por fin haya encontrado algo de paz”. “Estoy muy agradecido por las experiencias y oportunidades que tuve con Paul, y gracias a Paul. Y aprendí mucho de él. La película se estrenará el año que viene, y ya se darán más detalles; la esperanza es que se estrene en festivales de cine a principios de 2025. Tengo muchas ganas de que los fieles de Maiden la vean. Una vez que se publique, veréis lo dura que ha sido su vida en la última década y lo mucho que ha luchado por cambiarla. Quizá por fin haya encontrado algo de paz”. “¡¡¡Saluda a Clive [Burr] de nuestra parte, leyenda!!!“. Paul falleció en su casa de Salisbury a los 66 años Nacido en Chingford, Londres, el 17 de mayo de 1958, Paul llegó a ser conocido gracias a su trabajo con Iron Maiden, apareciendo en sus dos primeros y reconocidos discos: ‘Iron Maiden’ (1980) y ‘Killers’ (1981). Una vez dejó la banda, Di’Anno mantuvo una fructífera carrera con Battlezone y Killers, así como en solitario. En los últimos años, el cantante arrastraba diferentes problemas de salud que le obligaban a cantar en una silla de ruedas, aunque eso no frenó al cantante, que no dudó en acometer la titánica tarea de, en su estado, ofrecer más de 100 shows desde 2023. El primer disco retrospectivo de su carrera, ‘The Book of the Beast‘, fue publicado en septiembre de este año, y contenía algunas de sus mejores interpretaciones desde que abandonara Iron Maiden.