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El bajista también militó en The Other Ones, The Dead y en Phil Lesh And Friends El bajista de The Grateful Dead, Phil Lesh, ha muerto a los 84 años. Lesh fue uno de los cofundadores de la legendaria banda norteamericana, nacida en 1965. El artista estuvo con ellos hasta su separación en 1995. Ahora, nos hemos enterado de que Lesh falleció el pasado 25 de octubre a través de un comunicado publicado en Instagram. No se ha ofrecido una causa oficial del fallecimiento. “Phil Lesh, bajista y miembro fundador de The Grateful Dead, falleció en paz esta mañana. Estaba rodeado de su familia y lleno de amor. Phil trajo una inmensa alegría a todos los que le rodeaban y deja tras de sí un legado de música y amor. Pedimos que respeten la privacidad de la familia Lesh en este momento“, rezaba el texto. Nacido en Berkeley, California, en 1940, Lesh fue reclutado por su amigo Jerry García para tocar el bajo en su banda, The Warlocks, en 1964. Lo más curioso es que Phil no había tocado el instrumento en su vida. Tampoco importó. The Warlocks no tardarían mucho en cambiar su nombre a The Grateful Dead, labrándose un nombre en la escena musical de la Bahía de San Francisco. De ahí, el salto comenzó a ser cada vez mayor de disco a disco, consiguiendo además un sonido único y novedoso que captaría a propios y ajenos. Lesh sería un elemento clave en la banda a lo largo de las décadas, convirtiéndose además en un verdadero fenómeno en directo. Cuando la banda anunció su separación tras la muerte de García en 1995, el bajista formó Phil Lesh and Friends para seguir tocando las canciones de su banda, además de versiones de otros artistas junto con un cambiante colectivo de músicos, incluyendo miembros de Phish, The Black Crowes o Gov’t Mule, además de componentes de su antigua banda. Lesh tendría que someterse a un trasplante de hígado en 1998 después de contraer hepatitis C. El artista también fue operado de un cáncer de próstata en 2006. Posteriormente, en 2013, fue diagnosticado con cáncer de vejiga.
El tema cuenta con un videoclip grabado en Corea del Sur Linkin Park lanza el videoclip oficial de “Over Each Other” hoy a partir de las 20:00h. El clip ha sido dirigido por Joe Hahn, DJ de la banda, que también se ha encargado de vídeos como el de “Numb”, “From the Inside”, “What I’ve Done”, y “Somewhere I Belong”, así como del más reciente “The Emptiness Machine” El vídeo de “Over Each Other” fue grabado en Corea del Sur después del concierto que ofreció allí Linkin Park el 28 de septiembre. “Over Each Other”, “The Emptiness Machine” y “Heavy is the Crown” aparecerán en el próximo disco de Linkin Park, ‘From Zero‘, que verá la luz el próximo 15 de noviembre. Este será el primer trabajo de la banda desde el lanzamiento de ‘One More Light‘ en 2017, último redondo del conjunto con el difunto Chester Bennington a la voz. ‘From Zero‘ cuenta con la nueva cantante de la banda, Emily Armstrong y con el batería Colin Brittain, que se han unido a Mike Shinoda, Brad Delson, Deve “Phoenix” Farrell y Joe Hahn en la nueva formación del grupo. Cabe destacar que el guitarrista Alex Feder está cubriendo a Delson en todos los conciertos de Linkin Park de ahora en adelante. Hahn compartió el pasado viernes en su Instagram algunas fotos del rodaje del vídeo de “Over Each Other” junto al siguiente mensaje: “Un par de noches después de nuestro show en #Seúl Corea, @emilyarmstrong y yo nos quedamos en la ciudad para rodar nuestro próximo video musical para #OverEachOther. Era un sueño para mí dirigir un proyecto en Corea algún día y ¡ha sucedido! Hicimos todo lo posible para que pareciera un drama coreano. Como siempre, Emily brilló en la actuación. Estoy deseando compartirlo con todos vosotros el próximo jueves. Gracias al reparto, a @kongseongha, al equipo y al resto de chicos de @linkinpark. Desde Corea, con amor. #fromzero #linkinpark“. Preguntado hace unos meses por cuál fue el momento determinante en el que todo comenzó a tomar forma, Mike dice lo siguiente: “Apuesto a que todo el mundo tiene respuestas diferentes a esto. Incluso yo podría tener respuestas diferentes. Creo que la primera que me viene a la cabeza es… Bueno, hubo un par de canciones, y ‘The Emptiness Machine’ es una de ellas, en las que, cuando las hicimos en la forma que se escucha en el disco, en ‘The Emptiness Machine’, por ejemplo, Emily la cantó. La canción en ese momento estaba bastante completa. Y habíamos estado haciendo nuevas canciones con ella a partir de cero, y pensamos: ‘Oh, ¿sabes qué? ¿Cantarías en esta que ya hemos hecho, sólo aprenderte la letra y lo que sea?’ Y ella vino y lo hizo genial. Ahí dijimos: ‘Esa es una canción de Linkin Park’. No puedes escuchar esa canción y decir que es otra cosa. En ese momento, también, estábamos pensando: ‘¿Deberíamos llamar a esto con un nombre de banda diferente? ¿Necesitamos un cantante? Tal vez tengamos varias personas interpretando diferentes papeles y esas cosas’. Y cuando ella cantaba en ciertas cosas, sonaba tan parecido a la banda que, para mí, era como: ‘Esto se siente correcto’. No se. No puedo ser lógico al respecto. Es algo ilógico. Simplemente encajó“.
El vocalista original de Iron Maiden fallecía ayer a los 66 años El documental oficial de Paul Di’Anno, primer vocalista de Iron Maiden, se estrenará en 2025. La película está siendo dirigida por Wes Orshoski, co-director y productor del aclamado documental ‘Lemmy’ de 2010, en el que se veía a fondo la vida del frontman de Motörhead. Además, también trabajó en la cinta ‘The Damned: Don’t You Wish That We Were Dead’. Wes ha acudido a su cuenta oficial de Instagram para compartir varias fotos de Paul junto con el siguiente mensaje: “R.I.P. Paul. Acabo de enterarme de que Paul Di’Anno ha fallecido. Aún no tengo muchos detalles. Como muchos saben, he estado trabajando en un documental sobre Paul durante los últimos años, en los que ha estado luchando por recuperarse, literal, emocional y profesionalmente. Obviamente, es muy triste que haya terminado de esta manera”. “Estoy muy agradecido por las experiencias y oportunidades que tuve con Paul, y gracias a Paul. Y aprendí mucho de él. La película se estrenará el año que viene, y ya se darán más detalles; la esperanza es que se estrene en festivales de cine a principios de 2025. Tengo muchas ganas de que los fieles de Maiden la vean. Una vez que se publique, veréis lo dura que ha sido su vida en la última década y lo mucho que ha luchado por cambiarla. Quizá por fin haya encontrado algo de paz”. “Estoy muy agradecido por las experiencias y oportunidades que tuve con Paul, y gracias a Paul. Y aprendí mucho de él. La película se estrenará el año que viene, y ya se darán más detalles; la esperanza es que se estrene en festivales de cine a principios de 2025. Tengo muchas ganas de que los fieles de Maiden la vean. Una vez que se publique, veréis lo dura que ha sido su vida en la última década y lo mucho que ha luchado por cambiarla. Quizá por fin haya encontrado algo de paz”. “¡¡¡Saluda a Clive [Burr] de nuestra parte, leyenda!!!“. Paul falleció en su casa de Salisbury a los 66 años Nacido en Chingford, Londres, el 17 de mayo de 1958, Paul llegó a ser conocido gracias a su trabajo con Iron Maiden, apareciendo en sus dos primeros y reconocidos discos: ‘Iron Maiden’ (1980) y ‘Killers’ (1981). Una vez dejó la banda, Di’Anno mantuvo una fructífera carrera con Battlezone y Killers, así como en solitario. En los últimos años, el cantante arrastraba diferentes problemas de salud que le obligaban a cantar en una silla de ruedas, aunque eso no frenó al cantante, que no dudó en acometer la titánica tarea de, en su estado, ofrecer más de 100 shows desde 2023. El primer disco retrospectivo de su carrera, ‘The Book of the Beast‘, fue publicado en septiembre de este año, y contenía algunas de sus mejores interpretaciones desde que abandonara Iron Maiden.
El FC Barcelona vuelve a colaborar con una potente banda, en esta ocasión Coldplay Coldplay ha hecho equipo con el FC Barcelona para lanzar una nueva camiseta temática de la banda. El diseño incluirá el logo de Coldplay inspirado en el último disco del grupo, ‘Moon Music’, que se lanzó el pasado 4 de octubre. Lo cierto es que esta no es la primera vez que el equipo y la banda tienen un idilio: no en vano, “Viva La Vida” fue el himno no oficial del Barça en la temporada 2008/2009. Ojo, porque sólo habrá 1899 camisetas disponibles en honor al año de fundación del club, mientras que habrá 22 camisetas especiales que brillan en la oscuridad, la mitad firmadas por el equipo titular masculino y la otra mitad por el equipo titular femenino. Todos los beneficios netos de las camisetas se destinarán a ACNUR, que inició su colaboración con el FC Barcelona en 2022. Hablando sobre la camiseta, Coldplay dice lo siguiente: “Es un honor para nosotros que Spotify haya elegido lucir nuestro diseño Moon Music en la camiseta del FC Barcelona. Tenemos una relación especial con la ciudad y el club desde hace muchos años. También estamos orgullosos de apoyar a ACNUR en su trabajo para salvar vidas y proteger a los refugiados y desplazados en todo el mundo. Gracias de corazón a Spotify y al FC Barcelona por hacer esto posible”. El clásico sonará a Coldplay Así es: el nuevo diseño de la camiseta se utilizará durante El Clásico contra el Real Madrid del próximo 26 de octubre. El equipo femenino del Barça, por otra parte, vestirá la camiseta en su duelo contra el Eibar el próximo 2 de noviembre. La camiseta de edición limitada se puede reservar desde hoy, 17 de octubre, a las 11:30 en la web oficial del club. Mañana saldrá al mercado. El FC Barcelona ya ha colaborado con varios artistas en los últimos años, siendo los más destacados The Rolling Stones, Drake, Rosalía o Karol G. En todos los casos, el equipo ha jugado con las equipaciones especiales. The Rolling Stones eligieron hacer equipo con el Barça cuando lanzaron su último disco, ‘Hackney Diamonds‘, que salió en octubre del año pasado. Drake, por su parte, celebraba haberse convertido en el primer artista en alcanzar los 50.000 millones de streams en Spotify diseñando una camiseta con el club. Mientras tanto, Coldplay saldrá de gira por Norteamérica con su gira “Music Of The Spheres” en mayo, junio y julio del año que viene. La banda británica también ha anunciado, a través de sus redes sociales, una nueva edición digital de su último trabajo ‘Moon Music‘, que se estrenaba el pasado viernes 4 de octubre y que se podrá adquirir, únicamente en formato digital a través de su página web. El trabajo contiene el disco completo de ‘Moon Music’ y diez temas en directo extraídos de la gira “Music of the Spheres” en la que se encuentran inmersos, entre los que se encuentran clásicos de la banda como “Viva la Vida”, “My Universe” o “A Sky Full of Stars”, así como canciones de este último álbum, como “All My Love” o “feelslikeimfallinginlove“.
La cinta hablará de la visita de The Beatles a Estados Unidos en 1964 Un nuevo documental sobre The Beatles, titulado ‘Beatles ’64’, se publicará en Disney + el próximo 29 de noviembre, celebrando el 60º aniversario del primer viaje de los de Liverpool a América. La cinta estará dirigida por David Tedeschi e incluirá metraje -muy raro de encontrar- grabado por Albert y David Maysles, que ahora ha sido restaurado en 4K. También podremos escuchar el audio de The Beatles ofreciendo su primer concierto en Estados Unidos, más concretamente en Washington D.C., además del de su actuación en The Ed Sullivan Show en Nueva York. Todas estas pistas han sido de-mezcladas por WingNut Films, famosos por su trabajo con Peter Jackson, y remezcladas por Giles Martin, hijo de George Martin. Además, la cinta también contiene nuevas entrevistas con Paul McCartney y Ringo Starr. Han pasado 60 años de la primera visita de The Beatles a Estados Unidos, aterrizando en Nueva York el 7 de febrero de 1964. Dos noches después, la banda aparecería en The Ed Sullivan Show, donde se enfrentaron a una audiencia de millones de televidentes. De ahí, la banda viajó a Washington DC o Miami, Florida, donde consagraron el fenómeno de la Beatlemania en Norteamérica. El año pasado, Paul McCartney ya publicó un libro con sus propias fotografías de aquella época titulado ‘1964: Eyes of the Storm‘. Además, el artista luego también realizó una exposición de la misma temática en Nueva York. “Cualquiera que redescubre una reliquia personal o un tesoro familiar se inunda instantáneamente de recuerdos y emociones, que luego desencadenan asociaciones enterradas en la bruma del tiempo“, dijo McCartney en un comunicado de prensa el año pasado, hablando de las imágenes que tomó. “Esta fue exactamente mi experiencia al ver estas fotos, todas ellas tomadas a lo largo de un intenso período de tres meses de viaje, que culminó en febrero de 1964”.
Ayer el dúo británico Tears For Fears estrenó la nueva canción “Astronaut” junto a una versión en directo de su exitoso single “Head Over Heels”. Los temas aparecerán en el primer álbum oficial en directo de la banda, “Songs For A Nervous Planet”, que saldrá a la venta el 25 de octubre. El álbum incluye 4 nuevos temas de estudio, “Astronaut”, y la canción ya publicada “The Girl That I Call Home”. “‘Astronaut’ empezó durante las sesiones para The Tipping Point”, recuerda Curt Smith del dúo. “Una vez que nos dimos cuenta de que íbamos a acabar haciendo algo más que un tema nuevo para este álbum, Roland me envió la grabación original de ‘Astronaut’ y me había olvidado de lo buena canción que era, ya que te da una sensación de liberación. Es una comparación horrible, pero es el sorbete entre platos en el que puedes respirar un poco y flotar. Perdonen el juego de palabras, pero ésa es la sensación que transmite la canción”. Smith añade: “Emocionalmente se trata de un tipo que no siente que pertenezca a este lugar y quiere ser un astronauta flotando en el espacio… mucha gente se identifica con la emoción de esa canción, esa sensación de alienación”. Junto con el álbum, el dúo presentará a sus fans de todo el mundo una impresionante película del concierto rodada y grabada en el pintoresco FirstBank Amphitheater en Graystone Quarry en Franklin, Tennessee, durante su agotada gira mundial Tipping Point Tour Part 2. “Tears For Fears Live (A Tipping Point Film)” se estrenará en más de 1.100 cines de todo el mundo los días 24 y 26 de octubre a través de Trafalgar Releasing. Sobre la creación del álbum y la película, Smith ha dicho: “Decidimos filmar el concierto en directo el año pasado. Creo que mucha gente no sabe que somos un buen grupo en directo. Ven un dúo y piensan que van a ser dos personas con un par de teclados y un montón de cintas de acompañamiento, y ya está. Con los años, hemos mejorado mucho desde nuestro apogeo en los ochenta”. Roland Orzabal añade: “Nunca hemos publicado un álbum oficial en directo, así que podría decirse que éste es un álbum que lleva cuarenta años gestándose”. A lo largo de sus 22 canciones, “Songs For A Nervous Planet” destaca las trascendentales actuaciones en directo de la banda en su viaje a través de la lista de canciones de The Tipping Point Tour y más allá. Además de las grabaciones en directo, el álbum incluye cuatro nuevos temas de estudio: “Say Goodbye To Mum And Dad”, “Emily Said”, “Astronaut” y “The Girl That I Call Home”. Grabado al mismo tiempo que el álbum en directo, “Tears For Fears Live (A Tipping Point Film)” presenta muchos de los éxitos icónicos. de la banda, como “Everybody Wants To Rule The World”, “Shout”, “Sowing The Seeds Of Love”, “Mad World”, “Head Over Heels”, etc., junto con los nuevos favoritos de los fans de The Tipping Point, su primer álbum en 17 años. Para celebrar el nuevo álbum y la película concierto, Tears For Fears van a dar en Fontainebleau Las Vegas un evento exclusivo en vivo de tres noches en el BleauLive Theatre. Los conciertos tendrán lugar el miércoles 30 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado 2 de noviembre de 2024 a las 20.00 h. Estos espectáculos, que incluirán clásicos de toda su discografía y cortes de su último álbum, “The Tipping Point”, darán vida al show Songs For A Nervous Planet.
Los californianos le han cogido el gusto a la Ciudad del Pecado y alargarán su residencia en el espectacular recinto hasta febrero del año que viene Los Eagles han añadido nuevas fechas a su actual residencia en el Sphere de Las Vegas. El anuncio se hizo oficial ayer, 2 de octubre a través de las redes sociales del recinto y de la banda. Ahora, actuarán hasta febrero de 2025. En total han sumado cuatro nuevas fechas: los días 14, 15, 21 y 22 de febrero. De este modo, el grupo suma ya 24 fechas en el moderno recinto de conciertos durante los próximos tres meses. Originalmente, la banda había planeado solamente ocho conciertos, pero como era de esperar, la abrumadora demanda por parte de los fans ha llevado a los Eagles a superar la veintena de conciertos. La gira de despedida, ‘The Long Goodbye’, se prolonga. Comenzó en septiembre del año pasado y por el momento, se prolongará hasta principios de 2025.
El bajista de Guns N’ Roses también publica “True To The Death Rock N Roll Ballad” El bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan, han lanzado dos nuevas canciones: una versión del “Heroes” de David Bowie y otro tema original, “True To The Death Rock N Roll Ballad”, ambas ya disponibles en todas las plataformas habituales. Estos temas, tanto la brillante versión de Bowie como la canción original, celebran el comienzo de la gira “Lighthouse ’24”, que verá al bajista recorrer el mundo presentando sus temas en solitario, comenzando en Dublín, Irlanda, hoy, día 30 de septiembre “Pensamos que era una buena idea sacar un par de canciones nuevas en vísperas de la gira ‘Lighthouse’“, dice McKagan. “Elegir ‘Heroes’ de David Bowie me pareció un algo natural (soy, por supuesto, un gran friki de la historia) … amantes cruzados a la sombra del Muro de Berlín de mediados de los 70, en plena Guerra Fría. Para intentar complementar esta época, elegí una especie de canción glam-rock de los 70 que escribí el año pasado, ‘True To The Death Rock N Roll Ballad’, otra letra en la que el amor, la lujuria y el tiempo son las figuras centrales. Esperamos que os guste este “single” y gracias a todos por ser como sois“. Duff McKagan no pasará por España, pero sí por Reino Unido, Escocia, Inglaterra, Países Bajos, Alemania, República Checa, Polonia, Italia, Suiza, Bélgica, Francia y Suecia, en su nueva gira, que acaba su manga europea a finales de octubre. McKagan también ha anunciado un lanzamiento exclusivo en vinilo LP para el Record Store Day del Black Friday (29 de noviembre de 2024) con su actuación en Easy Street Records en Seattle, Washington el 8 de diciembre de 2023. El set contiene temas de ‘Lighthouse’ y del EP ‘This is The Song.
La canción es el segundo single de la nueva formación Tras confirmar su regreso con nuevos miembros, LINKIN PARK ha estrenado el vídeo de la canción “Heavy Is The Crown”, el segundo sencillo de su retorno. El tema “Heavy Is The Crown” ha sido elegido como el himno oficial para el evento anual Worlds 2024 del popular videojuego MOBA ‘League Of Legends’. El videoclip, en consonancia con la temática del juego, presenta una historia relacionada con la escena profesional de este eSport. Vídeo de “Heavy Is The Crown” Según el comunicado oficial: “El videoclip de 2024 Worlds imagina al famoso jugador profesional de League of Legends Lee ‘Faker’ Sang-hyeok como un nuevo rey coronado, enfrentándose a una legión de aspirantes que llegan a su puerta. A través de la historia de un guerrero defendiendo su reino bajo asedio, el vídeo rinde homenaje a Faker y la victoria de T1 en el Worlds 2023, mientras encarna el poderoso espíritu de los jugadores de League. También celebra la rica historia de reinos y dinastías en Londres, donde se celebrará la final del Worlds el 2 de noviembre de 2024”. Además del lanzamiento de este nuevo sencillo, LINKIN PARK ha ampliado su gira mundial con nuevas fechas en ciudades como París, Dallas y São Paulo: Fechas confirmadas de la gira: Conciertos de LINKIN PARK en septiembre 24 – The O2 – Londres, Reino Unido 28 – Inspire Arena – Seúl, Corea del Sur Conciertos de LINKIN PARK en noviembre 3 – Londres, Reino Unido – The O2 8 – Dallas, Texas, Estados Unidos – Globe Life Field (con Bad Omens, Jean Dawson & Helmet) 11 – Coliseo Medplus – Bogotá, Colombia 15 – São Paulo, Brasil – Allianz Park
El bajista de Guns N’ Roses confirma que la esperada nueva música de la banda está en camino En una nueva entrevista con Pelna Kultura (vía Blabbermouth.net), el bajista de Guns N’ Roses, Duff McKagan, que se está preparando para salir de gira a presentar su nuevo disco en solitario, ‘Lighthouse’, ha confirmado de Guns N’ Roses publicará nueva música “más pronto que tarde” cuando ha sido preguntado sobre si ya está trabajando en nuevos temas en solitario. “Bueno, voy a sacar una canción nueva, creo que el día que empecemos la gira en Dublín [el 30 de septiembre] – con una cara B. Es la forma en la que sigo pensando: un single con una cara B; sigo pensando así, aunque ahora es digital y todo eso, pero simplemente haces que haya más material disponible. Así que tengo un par de canciones que saldrán en un par de semanas. Y tengo… otro disco completamente arreglado en cuanto a canciones. Tenemos ese disco. Y no sé cuándo lo sacaré porque hay más cosas de Guns por venir más pronto que tarde. Así que no quiero sacar un disco mientras Guns está haciendo algo. Intento escalonar todas esas cosas. Así que cuando salga ese disco, el siguiente, no lo sé. Podría sacar tres discos a la vez, pero sería demasiado”. Sobre si para él es importante lanzar discos completos en lugar de singles individuales, Duff responde lo siguiente: “Sí, lo es. Para mí, y nunca voy a renunciar a esto, es sólo la forma en que me crie – álbumes que escuchó a partir de la cara A, canción uno, le doy la vuelta y lo escucho todo el camino. Y esos discos se convertían en las bandas sonoras de tu vida. Mirabas el vinilo, el envoltorio, dónde se había grabado y todo eso. Y para mí es muy agradable ver que el vinilo vuelve de verdad. Ahora mi hija mira los discos y dice: ‘Vaya, mira eso’. No es solo una pequeña cosa en la pantalla de tu iPhone, como si la portada del disco fuera esta pequeña… Hacemos ilustraciones, y todo eso es importante para mí”. “Todavía me gusta contar una historia con un álbum. Y ‘Lighthouse’ no es diferente. Empieza con la canción ‘Lighthouse’ y te lleva de viaje. Termina con ‘I Just Don’t Know’, que te hace reflexionar sobre el futuro. Así que me gustó. Hay esperanza en medio de la canción, con una canción que se llama “Esperanza”. Hay picos y valles en las letras, líricamente. Así que es importante para mí. Siempre sacaré discos, piensen lo que piensen los demás. Y parece que a la gente le gusta el vinilo. Me va bien con el vinilo, porque me importa una mierda. Y hago que el vinilo suene bien en las pruebas de impresión, y masterizar el vinilo y hacer todas esas cosas es importante para mí”. Guns N’ Roses publicó su último lanzamiento completo, el EP de cuatro canciones ‘Hard Skool‘, en febrero de 2022. El trabajo, que era exclusivo de la tienda oficial de Guns N’ Roses, contenía las dos nuevas canciones que la banda lanzó en 2021 -el tema que le da nombre y “Absurd“-, así como versiones en directo de “Don’t Cry” y “You’re Crazy”.