Los años 80 fueron una época dorada para la música rock, marcada no solo por la explosión de bandas y artistas innovadores, sino también por el surgimiento de videos musicales que se convirtieron en piezas de arte visual por derecho propio.
Estos videos no solo acompañaban las canciones, sino que también amplificaban su impacto cultural, estableciendo estándares visuales que perduran hasta el día de hoy. En este artículo, exploraremos los 20 Videoclips de rock más memorables de los años 80, destacando su influencia, innovación y legado en la historia de la música y el cine musical.
10. “Sweet Child O’ Mine” – Guns N’ Roses (1987)
Dirigido por Nigel Dick, este video captura la esencia cruda y la energía en bruto de Guns N’ Roses en su apogeo. Con imágenes de la banda tocando en un almacén y escenas de backstage, el video refleja perfectamente el espíritu rebelde y la camaradería de la banda, convirtiéndose en un favorito de los fans y un clásico de los años 80.
“Sweet Child O’ Mine” es una canción emblemática del álbum debut de Guns N’ Roses, “Appetite for Destruction”, lanzado en 1987. El video musical, dirigido por Nigel Dick, se destacó por capturar la energía cruda y la esencia rebelde de la banda en su momento más álgido.
9.“Take On Me” – a-ha (1985)
Innovador y visualmente impresionante, este video combina animación y acción en vivo de una manera que capturó la imaginación de todo el mundo. Dirigido por Steve Barron, “Take On Me” se convirtió en un fenómeno global gracias a su estilo único y su historia de amor en blanco y negro que cobra vida.
“Take On Me” es una de las canciones más icónicas de los años 80 y el video musical se ha convertido en un símbolo de la década. Lanzado por la banda noruega a-ha en 1985 como parte de su álbum debut “Hunting High and Low”, la canción combina pop, synthpop y elementos de rock alternativo.
8.“Money for Nothing” – Dire Straits (1985)
Con su animación por computadora pionera (a cargo de Ian Pearson y Gavin Blair), este video capturó la estética visual de los años 80 y la cultura de la MTV. La canción y el video se convirtieron en un éxito instantáneo, ganando reconocimiento por su crítica social y su estilo gráfico distintivo.
“Money for Nothing” es una canción emblemática de la banda británica Dire Straits, lanzada en 1985 como parte de su álbum “Brothers in Arms”. La canción combina rock con influencias de pop y presenta un sonido distintivo caracterizado por el riff de guitarra de Mark Knopfler y la letra satírica sobre la vida de los músicos y la industria musical.
7. “Don’t You (Forget About Me)” – Simple Minds (1985)
Este video icónico es inseparable de la película “The Breakfast Club”, convirtiéndose en un himno de la década. Dirigido por Daniel Kleinman, el video captura la esencia emocional de la canción y su resonancia con la juventud de la época, estableciendo a Simple Minds como figuras emblemáticas del rock de los 80.
“Don’t You (Forget About Me)” es una canción icónica interpretada por la banda escocesa Simple Minds, lanzada en 1985 como parte de la banda sonora de la película “The Breakfast Club”. La canción fue compuesta por Keith Forsey y Steve Schiff específicamente para la película, y se convirtió en un éxito mundial que definió la década de los 80.
6.“Every Breath You Take” – The Police (1983)
Dirigido por Godley & Creme, este video es conocido por su simplicidad y elegancia, complementando la melodía hipnótica de la canción. Capturando la esencia de la obsesión romántica, el video se convirtió en un éxito mundial y una pieza integral del legado de The Police.
“Every Breath You Take” es una canción lanzada por la banda británica The Police en 1983 como parte de su álbum “Synchronicity”. La canción fue escrita por Sting y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda, alcanzando el número uno en múltiples países y ganando premios como el Grammy por Canción del Año en 1984.
5.“Under Pressure” – Queen & David Bowie (1981)
La colaboración entre Queen y David Bowie dio lugar a este video legendario, dirigido por David Mallet. Con imágenes de la banda y Bowie en el estudio, el video captura la intensidad emocional de la canción y la química entre dos de las mayores leyendas del rock.
“Under Pressure” es una colaboración histórica entre Queen y David Bowie, lanzada en 1981 como sencillo independiente y luego incluida en álbumes posteriores tanto de Queen como de Bowie. La canción surgió de una sesión improvisada en el estudio entre los dos actos legendarios y se convirtió en uno de los himnos más emblemáticos de los años 80.
4.“Love Is a Battlefield” – Pat Benatar (1983)
Dirigido por Bob Giraldi, este video es recordado por su narrativa teatral y su mensaje de empoderamiento femenino. Pat Benatar se convirtió en un ícono con este video que desafió las convenciones y mostró nuevas posibilidades para las mujeres en el rock.
“Love Is a Battlefield” es una canción lanzada por la cantante estadounidense Pat Benatar en 1983, como parte de su álbum “Live from Earth”. La canción se destacó por su mensaje de empoderamiento femenino y por su combinación única de rock con elementos de pop y new wave, lo cual la hizo destacar en la escena musical de los años 80.
3.“Here I Go Again” – Whitesnake (1987)
Este video, dirigido por Marty Callner, capturó la sensualidad y la energía de Whitesnake con imágenes memorables de Tawny Kitaen en el capó de un automóvil. Con su estética glam y su narrativa apasionada, “Here I Go Again” se convirtió en un éxito instantáneo en los 80. “Here I Go Again” es una canción lanzada por la banda británica Whitesnake en 1987, como parte de su álbum homónimo “Whitesnake”. La canción fue originalmente lanzada en 1982 en el álbum “Saints & Sinners”, pero fue regrabada y lanzada como un sencillo en 1987, alcanzando un éxito masivo en las listas de éxitos.
2.“Livin’ on a Prayer” – Bon Jovi (1986)
Este video dirigido por Wayne Isham captura la lucha y la determinación de los trabajadores de clase trabajadora, mientras la banda interpreta su himno de rock en un club nocturno. Con su narrativa cinematográfica y su energía contagiosa, “Livin’ on a Prayer” se convirtió en un himno generacional.
1.“Africa” – Toto (1982)
Dirigido por Steve Barron, este video es conocido por su narrativa aventurera y su atmósfera cinematográfica. Con su historia de amor ambientada en un paisaje exótico, “Africa” se convirtió en un clásico de los 80 que sigue resonando en la cultura popular.
